Warnauts & Raives: La inocente [CRG]

Hace algunos años leí este álbum de la dupla formada por los dibujantes y guionistas Éric Warnauts (1960) y Guy Raives (1959). Warnauts nació en Alemania, pero es ciudadano belga, al igual que lo es Raives. Ambos han colaborado en varias series muy conocidas, varias de las cuales las tengo en mi biblioteca. Ayer en la mañana releí ésta y me pareció que valía la pena compartirla aquí para quienes aún no lo han hecho.

Es una historia ambientada en la derrota alemana durante la Segunda Guerra Mundial y cómo una joven alemana intenta salir adelante en ese clima social y moralmente destruido. En su intento por volver a Berlín, donde como familia solamente le queda una tía, se disfraza de hombre para huir de un centro para jóvenes alemanes. A partir de allí conoce a diversas personas con las que se involucra social y sentimentalmente. La idea básica de la historia es que ella es tan inocente de los crímenes de guerra cometidos por los nazis, como lo son las propias víctimas de esa máquina de exterminio que montó Hitler.

La historia está bien dibujada, aunque en la narración a veces cuesta seguir el hilo de algunos personajes cuya aparición parece algo inesperada. No es fácil tampoco reconocerlos a todos, más allá de sus nombres, por lo que se requiere estar bastante atento a la lectura, en mi opinión. No por eso deja de ser una buena historia.

Esta dupla de artistas belgas trabaja de una forma curiosa. Esto es, el guion está a cargo de Éric Warnauts, pero el dibujo es obra de ambos creadores. En ese sentido,  no parece sencillo distinguir el estilo de uno y el de otro. En cualquier caso, ya he dicho que la calidad el dibujo es buena y vale la pena disfrutarlo.

Warnauts y Raives

Las guerras tienen vencedores y vencidos y son los primeros los que cuenta su historia. Aquí Warnauts procura hacernos ver que en las guerras no hay, como lo suponemos, buenos y malos; que toda guerra saca lo peor de cada cual, aunque se suponga que se está en el bando de los buenos. Como lo narra unos de los personajes a propósito de un chiste que circulaba en Berlín durante la ocupación de la ciudad por las fuerzas vencedoras: Un berlinés de la zona este se encuentra con un camarada de la zona oeste y le dice "En el oeste sois explotados por los capitalistas. No sabes lo que es la solidaridad con la clase obrera, mientras que los camaradas rusos y nosotros nos entendemos tan bien que cuando terminamos de trabajar, nos llevan a casa en sus camiones" -"¡Bah!", le dice el otro. "En el oeste un oficial americano pasa en jeep, se para, te invita a subir y te lleva a su casa. Allí te ofrece champán y bebes y fumas hasta ponerte morado...después hasta puedes bañarte en su bañera y dormir en su cama" -"¡Eso es pura propaganda!", replica el otro indignado, "¿Te ha pasado a ti?" - "No, a mí no...¡A mi hermana!".

Creo haberlo dicho alguna vez ya en el blog. La literatura de Heinrich Böll es también una manera de aproximarse  a esas vidas que se ven enfrentadas al derrumbe moral que trae consigo siempre toda derrota y, en especial, a la derrota de Alemania y sus pretensiones de crear un reich que durara mil años.

Les dejo las primeras cuatro páginas de este álbum para que degusten la calidad gráfica de esta dupla de dibujantes belgas:

 

La edición de este álbum ha sido obra del compañero xavib, del CRG, a quien expreso mis agradecimientos por tan buen trabajo. Que lo disfruten.

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Milo Manara & Hugo Pratt: Verano indio y El gaucho en nuevas versiones

 

 

Hace varios años compartí en el blog estas dos historietas de la dupla formada por Milo Manara y Hugo Pratt. En aquel entonces, tomé malas decisiones en materia de edición digital y aprovechando que hace unos meses me dediqué a releer varias de las obras de esta dupla que tengo en mi biblioteca, decidí que era mejor hacer una nueva edición de ambas. Claro que no me animé a pasar por el escáner mis libros, sino que tomé los archivos originales que hice cuando pasé por el escáner estos ejemplares de la Biblioteca de Santiago y los edité para dejarlos en una mejor calidad que la anterior. Hay tres cosas que mejoré y que creo que han valido la pena. En primer lugar, eliminé el efecto de desenfoque que le apliqué a Verano indio y que hizo que muchos trazos se perdieran, evidentemente. Además, a las ilustraciones en acuarela parecía que les hubiese caído agua encima dejándolas menos nítidas. En segundo lugar, le quité el exceso de contraste que tenía la anterior edición. Cuando comencé con esto de editar mis revistas, abusaba del uso del contraste. Pecado de novato. Y en tercer lugar, aumenté el tamaño de las páginas a lo máximo que pude sin tener que volverlas a pasar por el escáner, como ya he dicho. Quedaron en 2.300 pixeles de ancho, lo que es bastante mejor que lo que había y se pueden disfrutar las extraordinarias viñetas a toda pantalla.

Adicionalmente, aprovecho de compartir una versión de Verano indio en blanco y negro. Se trata de la versión que viene en el cofre de Milo Manara que publicó Norma hace varios años. Yo tengo esa edición y su tamaño es más reducido del habitual, aunque tiene dos méritos que me hicieron comprarla. Las historietas son en blanco y negro, lo que en el caso de Manara siempre es un agrado de leer; y, por otro lado, la versión del primer volumen de El clic viene sin la censura o autocesura que se impuso el propio Milo Manara, lo que le llevó a eliminar cuatro páginas completas de la historia.

Pero no es El clic el álbum que comparto aquí, sino los tres volúmenes en que viene Verano indio en esta edición en blanco y negro. La digitalización fue obra de zaragway, del CRG y debo decir que le ha quedado bastante buena. Como he dicho, las viñetas de Manara son dignas de admirar en su pulcro blanco y negro; aún cuando se haya equivocado en dibujar las plantaciones de maíz.

Verano indio y El gaucho corresponden a la productiva relación entre Manara y Pratt, especialmente en los años ochenta. Manara llamaba a Hugo Pratt "maestro" y siempre le demostró la admiración que sentía por él desde que lo conoció en Lucca en 1969. Dice que nunca, durante todos los años de amistad, lo llamó Hugo.

En los años ochenta Pratt trató de convencer al editor de la revista italiana Corto Maltese de publicar muchos relatos de viajes y uno de los cuales estaría ambientado en el período de la colonización de América en el siglo XVII. La historia a la que se refería Pratt era Verano indio. Ya había decidido el artista veneciano que la historia no la dibujaría él, sino su amigo Milo Manara; y para empezar le hizo entrega de las primeras nueve páginas que había escrito a mano en hojas sueltas. No contenían diálogos ni textos para la viñetas, sino solamente la descripción de los personajes, de los lugares y de la acción que tendría lugar en ellas. Como eran amigos, Pratt ni siquiera se daba el trabajo de indicarle a Manara los encuadres para las viñetas y se limita solamente a señalar el número de viñetas que debía tener cada página, sin tampoco indicar cómo debían estar diagramadas.

Obviamente, esas nueve primeras páginas que le entregó Pratt le dieron mucha libertad a Manara para dibujar, aunque los dibujos debían decir mucho más de lo habitual, habida cuenta de la ausencia de diálogos y textos. Más encima, recuerda Manara en su autobiografía, esas primeras páginas contenían una violación, algo que él nunca había dibujado con tantos detalles. Todas esas dificultades las resolvió magistralmente en esa suerte de progresión cinematográfica que se ve en el comienzo de Verano indio. De hecho, las nueve páginas concebidas por Pratt, Manara las alargó a once, para así poder capturar el movimiento de cada uno de los personajes, respetando una regla que el dibujante se aplicaba y que consiste en que el encuadre de las viñetas represente el punto de vista de una persona de pie. Lo explica el propio Manara:

"Había reflexionado sobre el ángulo de cada encuadre. Si encuadras la acción desde arriba, desde abajo, desde el cielo, desde el suelo...lo que se hace es forzar al lector a subir una escalera o a tumbarse en el suelo. Y si continúas cambiando de punto de vista lo obligas a esforzarse. Cuando el lector debe hacer todas esas acrobacias, la narración acaba siendo menos fluida." (Milo Manara: Retrato de cuerpo entero; p. 129; Dolmen 2022)

 

De ese modo, en esas primeras páginas vemos cómo Manara se mueve alrededor de los personajes, acercándose o alejándose de ellos, pero sin variar la altura. Cuando le mostró a Pratt las once páginas que había dibujado, mientras paseaban en una góndola por los canales de Venecia, cuenta Manara que su amigo no dijo nada, aunque se le veía contento. En un momento Pratt le mostró las páginas al gondolero y éste hizo un gesto en señal de aprecio. Era suficiente para Manara como indicador de que el trabajo realizado estaba aprobado. Poco después dice que recibió una nota escrita de Hugo Pratt en que simplemente le decía: "Todavía mejor". Otra prueba del reconocimiento de Pratt se encuentra en la penúltima página del álbum, cuando se cuenta el futuro que esperaba a los personajes. En ella, Pratt escribe: "Estas páginas estupendamente dibujadas por Milo Manara...". Mayor elogio que ese, viniendo de uno de los más grandes artistas de la historieta mundial, probablemente no haya.

Verano indio recibió el premio del festival de Angoulême, lo que animó a la dupla a probar con otra historia de época ambientada en una región que Pratt conocía bien porque había vivido allí: la Argentina de la conquista británica a principios del siglo XIX. Así nació El gaucho, historieta en la que el exitoso tándem volvió a demostrar la calidad artística que lo caracterizaba. Cuenta Manara que, como entonces él no conocía el Cono Sur de América, Pratt se esmeró en darle las mayores precisiones posibles sobre el paisaje, sobre los seres y animales que poblaban esos parajes; lo que sumado a los detalles sobre los uniformes y hasta sobre cómo eran las calabazas para tomar mate y cuál era la postura para hacerlo, da cuenta del profesionalismo del artista veneciano.

Bueno, pero ya me he alargado suficiente, aunque comentar sobre el extraordinario trabajo de estos dos artistas es siempre interesante. Comparto, entonces, estas nuevas versiones digitales de estas dos maravillosas obras y la versión en blanco y negro de Verano indio que compartieron en el CRG. Como relectura de fin de semana no está nada de mal. Que la disfruten.

 

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Descargar Verano indio en b/n 2

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Alfonso Font: Historias negras [Mayoneso]

 

Es indudable que la pandemia de la Covid-19 cambió muchos de nuestros hábitos; y no me refiero al uso de mascarilla en el transporte público, cosa que sigo haciendo hasta hoy, sino a que también modificó algunas de las prácticas más arraigadas que teníamos. En mi caso, solía visitar regularmente la Biblioteca de Santiago pues siempre resultaba un lugar interesante por las muchas actividades que allí se hacen y por la oferta de libros y revistas que tiene. Digo todo esto porque la última vez que fui pedí varios álbumes de historietas que pasé por mi escáner, y aún hay varios que hasta hoy no había compartido porque quedaron en un disco duro de mi antiguo portátil y no me había dado el tiempo para editarlos. Uno de los que quedan es este álbum de Alfonso Font, de quien he compartido otros trabajos, y que en esta oportunidad nos ofrece una serie de relatos breves, en blanco y negro, que mezclan algo de humor negro (no todos, eso sí) con cosas más bien escabrosas y con una evidente mirada crítica a la sociedad y al género humano.

Son relatos dibujados en los primeros años de la década de los ochenta y cuyo estilo tiene algo de Carlos Giménez y también algo de Hugo Pratt. Por cierto, ambas me parecen que son influencias claras en la obra de Font. Además, las viñetas destacan por su trazo fino, casi como si se hubiese recurrido a un rapidograph, como lo hizo en su tiempo Hermann. De todos modos, se trata de un dibujo atractivo y de un guion bien planteado. Es interesante a este respecto el prólogo de Antoni Guiral que se incluye en esta edición. Les dejo las páginas correspondientes a la primera historia para que se hagan una idea de lo que va este álbum.

Revisando los archivos originales que guardé cuando lo pasé por el escáner, me fijé que datan de abril de 2017, casi tres años antes del inicio de la pandemia, de modo que no fue esta última la causante de que no siguiera yendo a la biblioteca. Como haya sido, han pasado ya seis años sin ir. Mi madre era también asidua visitante y el personal de la biblioteca la conocía bien porque ella solía leer muchísimo y era una de las mayores lectoras que tenían. Lo sé porque hace unos años dirigí un trabajo de tesis en la universidad sobre prácticas lectoras y el estudiante utilizó la base de datos de la Biblioteca de Santiago, de manera que me consta que mi madre estaba entre los usuarios más asiduos y que más libros leían. Además, heredé sus cuadernos en los que anotaba cada libro que leía, y en los que escribía un comentario y calificaba el libro según cómo le había parecido. A simple vista, pude calcular que leía en promedio unos 120 libros al año, algunos de los cuales eran bastante voluminosos.

Bueno, estaba hablando sobre este álbum de Alfonso Font, sobre lo mucho que ha pasado el tiempo desde la última vez que fui a la Biblioteca de Santiago y terminé hablando de mi madre y su amor por la lectura. Ella pensaba que por no haber podido visitar la biblioteca durante los años de pandemia, era muy probable que las personas que la atendían creyeran que había muerto de Covid-19. Se imaginaba la cara de sorpresa que pondrían cuando volviera allí en busca de más libros y supieran que sobrevivió a una neumonía por Covid-19 en mayo de 2020, cuando aún no había vacunas disponibles. Sin embargo, no imaginaba que sería una leucemia la que pondría fin a su vida a fines de marzo de 2023 y que nunca volvería a visitar ese lugar que tanto le gustaba. Quizás sea eso lo que me mantiene alejado de él; sé que me recordará las veces que acompañé a mi querida madre y será inevitable volver a sentir la tristeza de no tenerla conmigo.

Como sea, iré poniéndome al día con estos álbumes que tenía abandonados y en cuya edición digital me he esmerado para que puedan ser leídos en cualquier dispositivo de alta resolución. No se hable más y que disfruten la lectura.

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Spirou y Fantasio volumen 1: 1946-1949 [Mayoneso]

 

Hace unos años compartí aquí en el blog una historia de Spirou en la que éste era retado a un combate de boxeo por un muchacho de pelo duro. En esta oportunidad comparto el álbum completo porque he decidido digitalizar los siete volúmenes de esta edición que reúne todas las historias de Spirou dibujadas por el dibujante belga Franquin, su padre putativo más famoso.

Esta edición tiene dos ventajas, según lo veo yo. Por un lado, es en castellano; y considerando que en mi biblioteca tengo los álbumes individuales y los integrales en su lengua original, me permite poder compartir esta magnífica serie en el blog. En segundo lugar, es una edición en blanco y negro, lo que siempre resulta interesante para poder apreciar bien el arte de un dibujante como Franquin.

Yo añadiría que digitalizarlo permite también poder leerlas en un formato más grande que el de la edición en papel, que es el típico formato de menor tamaño, lo que en este caso impide poder disfrutar bien cada viñeta. Por todas estas razones es que decidí pasar por mi escáner esta edición.

En lo que se refiere a las historias que podrán leer en este primer volumen, se trata de las primeras en que Franquin se hizo cargo de los dibujos, en una serie que ya había sido dibujada previamente por connotados dibujantes belgas como Rob-Vel y Jijé. De hecho, en la segunda de las historias que se incluyen en este primer volumen, las primeras planchas las dibujó Jijé y luego las continuó Franquin. En términos generales, se aprecia un estilo muy característico de los años cuarenta, más allá de observar que el dominio de la técnica del dibujo en Franquin está aún en desarrollo. Planchas en las que todas las viñetas tienen el mismo tamaño, y usando el sistema de tres viñetas por cada una de las cinco tiras que conforman la plancha, vemos también una narración que se asemeja mucho al estilo de los dibujos animados de la época. Los fondos son poco trabajados, y con pocos detalles, pero con el correr de los años en esa década de los cuarenta, Franquin va incorporando más detalles, altera la composición de las viñetas y, en general, va tomando forma aquel estilo que le hiciera tan conocido.

Como guionista, también hay algo de ingenuidad en sus primeras historias, pero ya se puede apreciar ese humor que lo hace tan atractivo para sus lectores. En mi opinión, ya a partir de "La herencia", publicada entre 1946 y 1947, comienza a mejorar notablemente el estilo de dibujo y de narración de Franquin.

La última parte del álbum, con el título de "Cuatro aventuras de Spirou y Fantasio", corresponde a lo que habitualmente figura como primer álbum de las aventuras de Spirou de Franquin. Por lo mismo, sigue siendo una buena oportunidad para disfrutar del arte del reconocido dibujante belga en una pantalla o en un dispositivo con alta resolución porque la he digitalizado a 2.560 pixeles de ancho. Que tengan buen comienzo de semana con una buena lectura para combatir el stress laboral.

Descargar Spirou y Fantasio volumen 1 1946-1949

 

Miguelanxo Prado: Presas fáciles [CRG]

 

Olga Tavares y Carlos Sotillo, inspectores de policía, se enfrentan a una seguidilla de asesinatos que tienen como elemento en común el que las víctimas son ejecutivos y funcionarios de la jerarquía de diversas entidades bancarias. Todos ellos parecen haber sido envenenados y a medida que la investigación avanza, las sospechas se dirigen hacia personas que nadie pensaría que pudieran estar involucrados; salvo por el hecho de que son presas fáciles para la voracidad insaciable de un sistema financiero que ha recurrido al abuso sistemático para esquilmar a ahorradores, jubilados y a todo aquel que haya podido juntar dinero con el esfuerzo de toda una vida, terminando éste en manos de quienes se dedican a la especulación financiera.

Esta novela gráfica, que tiene tanto de novela policial como de denuncia social, es obra del dibujante y creador español Miguelanxo Prado (1958), y fue publicada en 2016. El estilo de dibujo de Miguelanxo Prado es muy reconocible y yo ya había leído algunas de sus primeras obras, entre las cuales hay varias que le hicieron merecedor de galardones muy apreciados en la industria de la historieta. Como guionista, es también un talentoso artista, de manera que su lectura resulta siempre interesante.

 

En el caso de esta novela gráfica, la historia tiene de trasfondo la crisis económica por la que han pasado muchos países, marcada por los remates de viviendas y el desalojo de familias que se vieron imposibilitadas de poder hacer frente a sus hipotecas; así como por un mecanismo que en España se le conoce como "las preferentes", que fue un fraude bancario mediante el cual instituciones financieras ofrecían acciones preferentes a ahorradores bajo el supuesto de que eran inversiones seguras y con una renta fija mayor a la que esos ahorros les daban en instrumentos habituales de inversión, como los depósitos a plazo. Con esos dineros las instituciones financieras podían ampliar su capital y así podían salir de la situación asfixiante en que se encontraban como consecuencia de la crisis financiera de 2008. El problema es que para esas personas, cuyos ahorros de toda una vida iban a parar a manos de la banca, no había seguridad ni garantía alguna de que pudieran recuperar su dinero alguna vez. De ese modo, terminaron convertidas en víctimas de la voracidad de un sistema financiero inmisericorde, al punto que más de alguna decidió quitarse la vida por ello.

Pero volviendo a la historieta de hoy, si bien en su dibujo predominan los tonos grises, lo que acentúa la atmósfera trágica que rodea a la historia, las viñetas son admirables como expresión de arte. Así al menos me ha parecido a mí y les dejo las primeras páginas para que lo aprecien ustedes mismos.

La historia consta de 86 páginas y se incluye además algún material extra que siempre resulta interesante. La edición digital fue obra del compañero CapitanJ, del CRG, a quien agradezco por su trabajo pues se puede disfrutar en alta resolución y apreciar hasta los más mínimos detalles del arte de Miguelanxo Prado. Que tengan una buena lectura.

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Berardi & Calegari: Welcome to Springville [CRG]

 

Continúo con grandes historietistas italianos que vale la pena leer. En esta oportunidad es el turno de la dupla formada por el guionista Giancarlo Berardi (1949), de quien tengo en mi biblioteca la serie completa de Ken Parker, publicada por ECC en España y que la pandemia de Covid-19 casi me impide poder completar. Afortunadamente pude conseguir los últimos volúmenes que se hicieron muy difíciles de obtener durante este período de pandemia.

El dibujo es de Renzo Calegari (1933-2017), quien también colaboró con Berardi en la serie Ken Parker, aunque el dibujante más consagrado de dicha serie sea Ivo Milazzo. Pero Ken Parker es la típica serie por la que pasaron diversos dibujantes, entre los cuales está Calegari. Este dibujante también ha participado dibujando algunos episodios de Ken Parker, otro exitoso western hecho en Italia.

Como lo indica la portada de esta historieta, se trata de un western, género en el que han destacado los dos autores. Fue publicada originalmente en 1977, por capítulos, y narra varias historias ambientadas en el pueblo de Springville. Sin embargo, lo hace desde la perspectiva de las personas comunes y corrientes que lo habitan; aunque como todo western, tiene su dosis de acción, de balas, de héroes y de villanos. Se asemeja al estilo de lo que encontramos en la serie Mandy Riley, de García Seijas, aunque en esta última todas las historias se narran desde la perspectiva del mismo personaje.

A mí me ha gustado mucho y creo que es una historieta que vale la pene leer y atesorar. Como he dicho, a Berardi lo admiro en su trabajo con Ken Parker, de modo que confirma aquí la calidad de guionista que es. En cuanto al dibujo de Calegari, es muy semejante al de otros dibujantes italianos que he comentado en el blog. Les dejo las primeras páginas para que lo aprecien.

El trabajo de digitalización ha sido realizado por el compañero jbabylon5, del CRG, a quien agradezco enormemente por ello. Está en alta definición y, como he dicho, no se arrepentirán de disfrutar esta magnífica obra en esta mitad de semana.

Descargar Welcome to Springville

 

Franz: Compañeros de fortuna [CRG]

Ésta es la última serie que Franz hizo antes de morir prematuramente en 2003. Apareció en dos volúmenes en 2001 y 2002, pero no fue la última que dibujó porque en el mismo 2003 publicó el último episodio de la serie El decálogo, del guionista Frank Giroud. Como haya sido, Compañeros de fortuna es considera la última obra del recordado artista belga que conocimos en la revista Mampato.

He declarado mi admiración por el trabajo de Franz, especialmente por su contribución a la continuidad de la serie Yugurta y por varias otras que tengo en mi biblioteca. La que más me gusta, la que creo que es la mejor lograda de sus obras de autor, es la serie Lester Cockney, que tengo en su edición integral en dos tomos, el primero de los cuales lo tengo en francés y solamente el segundo en castellano. Por eso no la he compartido aquí en el blog.

Esta obra que comparto hoy constituye una buena historieta de aventuras, a la que Franz le ha agregado una pequeña dosis de erotismo, desparpajo y también algo de comedia en algunas situaciones. Cuenta la historia de Andrew Eastbourne, un joven contable de Bristol que viaja desde el puerto de Plymouth hasta Las Antillas, donde lo espera un tío a quien ayudará en las labores de su empresa. Sin embargo, la pasión y el deseo son fuertes y como en el barco en que viaja hay una hermosa damisela, termina sucumbiendo a sus pasiones y es descubierto por el padre de la doncella. Como castigo, lo abandonan en una isla aparentemente desierta en medio del océano y allí conoce a una hermosa aborigen a quien rescata de un grupo de caníbales. A partir de ese momento se ven envueltos en un largo periplo que les llevará a relacionarse con un viejo pirata que ha escondido un tesoro en la isla en que Andrew había sido abandonado. Tratando de continuar su viaje a como dé lugar, se reencuentra con algunos de los pasajeros del navío en que partió de Plymouth, especialmente con la bella Priscilla McKenzie, quien fue la causa del castigo que le infligieran dejándolo abandonado a su suerte en la isla.

La historia es entretenida y está muy bien dibujada. Lo único que me parece un error en este trabajo de Franz, es que los salvajes isleños que aparecen a lo largo de la historia parecen más bien ser de Oceanía que de alguna isla del Atlántico. Tienen rasgos de maoríes, o al menos eso me parece a mí. Pero pasando por alto ese detalle, la historia está muy bien hecha, aunque no llega al nivel de Lester Cockney.

Les dejo las primeras páginas y una ilustración de uno de los indígenas, para que se hagan una idea de lo que digo.

El trabajo de digitalización de esta edición integral, que reúne los dos volúmenes, es obra del compañero Sisco, del CRG. A él van mis agradecimientos por haber compartido esta obra, que es una buena lectura para este comienzo de semana o para el día de descanso que tendremos mañana. Que la disfruten.

Descargar Franz: Compañeros de fortuna

Historietas de La Tercera 7-10 [Aarón Troncoso]

Los últimos cuatro números del suplemento de historietas del diario La Tercera, compartido por Aarón Troncoso con el blog de la Generación Mampato. Están editados para poder disfrutarlos con la mejor resolución posible. Muchas gracias a Aarón por estos invaluables documentos históricos del noveno arte. Ojalá podamos acceder a más material como éste.

Descargar Historietas La Tercera 07

Descargar Historietas La Tercera 08

Descargar Historietas La Tercera 09

Descargar Historietas La Tercera 10

 

 

Vittorio Giardino: Sam Pezzo. Un detective, una ciudad (CRG)

 

Ya he manifestado mi admiración por el arte de Vittorio Giardino y en esta oportunidad quiero compartir esta edición integral que reúne todos los episodios de esta serie que dibujó el conocido historietista italiano entre los años 1979 y 1983. El protagonista es un detective privado llamado Sam Pezzo, quien siempre termina involucrándose en casos peligrosos que le pueden costar la vida, aunque generalmente obtiene palizas, heridas de bala o de arma blanca y bastantes sustos.

Yo tengo en mi biblioteca la edición francesa que sacó Glénat como parte de una serie dedicada a los grandes clásicos de la historieta, con ocasión de su trigésimo aniversario como casa editorial. En este caso, la edición de Sam Pezzo formó parte de los clásicos de los años ochenta.

La edición de Norma, que es la que comparto aquí, incluye material adicional y algunos extras muy interesantes, de modo que vale la pena echarle un vistazo.

En cuanto a las historias de Sam Pezzo, suelen ser historias relativamente breves, aunque de longitud variable. Los guiones son interesantes y eso hace que uno se sienta atrapado por la narración. En lo que respecta al dibujo, se nota que Giardino aún no alcanzaba su completa madurez como dibujante, o al menos no demuestra aquí el dominio que demuestra en algunas de sus series emblemáticas a partir de los años ochenta. De hecho, la primera vez que leí estas historietas de Sam Pezzo me llamó la atención una cierta similitud con el estilo de dibujo de Martín Ramírez en Checho López. Algo de este último personaje veo en Sam Pezzo, como también la dinámica que le imprime Giardino a sus viñetas me recuerda la de las historias del recordado personaje de Ramírez. Pero las similitudes no se extienden al guion, evidentemente, porque se trata de géneros muy distintos.

Tampoco Sam Pezzo tiene mucha similitud con otro de los personajes de Giardino; me refiero a Max Fridman. Si bien ambos personajes se dedican a actividades riesgosas, en Sam Pezzo no encontramos los ideales que parecen mover a Max Fridman, pese a su reconocido escepticismo hacia el género humano. Sam Pezzo parece ser más cínico y no se complica mucho con las tareas que se le encomiendan si de por medio hay un buen ofrecimiento en dinero.

La referencia a la ciudad, en el título de esta edición española, me imagino que quiere resaltar el carácter urbano, citadino de estas historias. Se supone que la ciudad en la que transcurren es la ciudad natal del propio Giardino; Bolonia. Sin embargo, al menos en algunas de las historias la ambientación no parece la de una ciudad italiana. Como sea, es cierto que Giardino quiso darle a su serie un toque italiano y en la mayoría de las historias hay referencias que permiten situar en Italia a este personaje.

Como sea, sigue siendo ésta una muy buena serie, que logra entretener y que está bien contada, pese a la calidad del dibujo en sus primeras versiones. A la espera de que pueda terminar de editar el material que me ha enviado el amigo Aarón Troncoso, recurro a esta edición digital que fue preparada por los compañeros capdiajo y Redvirux, del CRG, a quienes extiendo mis agradecimientos. La edición, aunque no está en tan alta resolución, se ve bastante bien en un iPad o dispositivo equivalente.

Les dejo algunas páginas de muestra para que juzguen ustedes el eventual parecido con el personaje de Martín Ramírez. También les dejo algo del material extra pues siempre es un agrado admirar las viñetas e ilustraciones de este grandioso dibujante italiano.

Descargar Sam Pezzo

 

Jiro Taniguchi: Cielos radiantes [CRG]

 

Otra obra del mangaka Jiro Taniguchi que propongo como lectura para este domingo de agosto. Se trata de una historieta que tiene algo que suele aparecer no sólo en el trabajo de Taniguchi, sino que en los autores japoneses de manga y de animé; esto es, la experiencia del intercambio de conciencias, o de almas, entre individuos. Recuerdo una película de animé, que en castellano se llamaba Tu nombre, en la que dos adolescentes intercambian sus cuerpos, o intercambian sus conciencias o almas, dependiendo desde dónde se le mire.

En el caso de Taniguchi, el primer libro que leí de él y que me llevó luego a convertirme en uno de sus seguidores, fue Barrio lejano, en el que un hombre ya en la adultez vuelve al cuerpo que tenía cuando adolescente, pero con su mente de adulto. Espero algún día poder compartir aquí esa historieta porque realmente me gustó muchísimo.

Pues bien, en el caso de esta historieta que comparto hoy, se trata de una experiencia en la que, luego de que un hombre adulto chocara a un joven en moto, ambos quedan en coma y cuando el hombre adulto siente la necesidad de no abandonar este mundo, producto de que se encuentra en una condición de extrema gravedad, abre los ojos y se da cuenta de que no ha muerto, aunque se encuentra en el cuerpo del joven al que atropelló. A su vez, el joven va poco a poco recuperando su memoria y su cuerpo se convierte en el espacio que dos conciencias parecen disputarse. La oportunidad del hombre adulto para entender el sentido de su vida depende de esta prolongación en un cuerpo que no es el suyo.

Este tipo de reflexiones metafísicas son recurrentes en Taniguchi, pero supongo que tienen que ver con la cultura japonesa, en general. Como sea, se trata de una buena historia que vale la pena leer tranquilamente porque, además de dibujar muy bien, Taniguchi siempre nos invita a preguntarnos sobre las cosas que son realmente más importantes en la vida. 

Esta edición digital es obra del compañero Sisco, del CRG, a quien van mis públicos agradecimientos. Que disfruten esta extraordinaria historieta.

Descargar Cielos radiantes