Está editada en alta definición, para disfrutarla en el dispositivo de vuestra preferencia.
(CRG)%20DI_cover-art-scale-2_00x.jpg)
De Juanjo Guarnido, el dibujante, ya había publicado aquí en el blog las aventuras de "El Buscón en Las Indias", la versión de las aventuras del famoso personaje de Fracisco de Quevedo.
El dibujo de Juanjo Guarnido es muy bueno, tanto por la calidad como por la técnica que utiliza para el color. Sus viñetas son unas magníficas acuarelas, aunque a veces pareciera que utilizara algún lápiz de color tipo pastel. Además, sus viñetas tienen eso que atrae tanto del buen cine, unos planos que invitan a observar todo con la debida atención, con un excelente uso de la luz, especialmente en las escenas soleadas, y colores que le agregan mucho valor a las viñetas.
Esta serie está ambientada en los años cincuenta, todo parece indicar que en Estados Unidos, y su protagonista es un detective privado llamado John Blacksad, que responde al arquetipo del detective privado que parece estar condenado a la soledad. Suele recibir apoyo de un comisario de la policía, Smirnov, con quien mantiene una cierta relación de amistad y de beneficio mutuo.
Lo peculiar de la serie es que los personajes son antropomorfos. Como se puede apreciar en esta portada, John Blacksad es un gato negro, o más bien de color gris obscuro. Smirnov es un perro policial y así, los distintos personajes son encarnados por distintos animales. Les dejo las primeras páginas para que lo aprecien:
(CRG)%20DI_page0004-art-scale-2_00x.jpg)
(CRG)%20DI_page0005-art-scale-2_00x.jpg)
(CRG)%20DI_page0006-art-scale-2_00x.jpg)
(CRG)%20DI_page0007-art-scale-2_00x.jpg)
Esta versión de la serie fue compartida en el foro del CRG y corresponde a la edición digital de la editorial. Está en alta definición y fue compartida por el compañero Sbro a quien agradezco el poder leerla en mi iPad. Pronto vendrán los siguientes volúmenes.
Este álbum que comparto hoy forma parte de una serie del que ya compartí hace un año, más o menos, el álbum "Go West Young Man". El autor de ambos álbumes es el guionista francés Tiburce Oger (1967), quien cuenta una serie de historias vinculadas con la conquista del Oeste, dibujadas por reputados dibujantes de la escuela franco-belga.
En este número, Oger cuenta la historia de los pueblos que habitaban el territorio norteamericano, desde la prehistoria hasta comienzos del siglo XX, situando la mirada desde la perspectiva de aquellos pueblos que vieron cómo sus tierras fueron usurpadas por los colonizadores eurpeos y por la joven república. El relato inicia y termina con la figura de White Wolf, un indio chippewa de quien se decía que vivió más de cien años y que representa la memoria trasnmitida de generación en generación por las diversas tribus y pueblos que habitaban esos vastos territorios.
White Wolf fue bautizado como John Smith y su historia es real, como reales son los acontecimientos narrados por Oger y magistralmente dibujados por los diversos dibujantes que colaboraron ene ste álbum. Personalmente, destaco el magnífico trabajo de Paul Gastine, de quien ya he compartido en el blog otros trabajos. Es una lástima que sólo dibuje un par de páginas de este álbum porque me habría gustado verlo dibujando varias de las historias.
Un dato curioso, al menos así me pareció, es que en la historia dibujada por Christian Rossi aparece una referencia al mayor Bascom, el recordado villano de los primeros álbumes de Blueberry y quien se empecinaba en atacar al jefe Cochise y los suyos porque odiaba a los indios y supuestamente estos habrían asesinado a una familia de granjeros y secuestrado a uno de sus hijos. En la historia de Blueberry, quien se interpone en los planes de Bascom, además del propio Blueberry, es el joven teniente Graig. En la historia dibujada por Rossi en este álbum, quien se opone a Bascom es el teniente Sublette, cuya fisonomía recuerda evidentemente a la del teniente Graig.
El álbum fue digitalizado gracias al esfuerzo del colectivo Eurocomicss y compartido en el foro del CRG, que es de donde lo tomé. Muchas gracisa a quienes han hecho posible el poder leerlo en este formato.
La historia comienza con una escena que me recordó la vieja película de Sergio Leone, "Érase una vez en el Oeste". Quienes la hayan visto, recordarán la escena de la espera del tren que traía al personaje protagonizado por Charles Bronson. Aunque no es igual, también esta historieta comienza con la espera de un tren, pero que trae el dinero que estaba destinado para reconstruir una iglesia en el pueblito de Church Hill. Ambientada hacia fines de la Guerra de Secesión, vemos a una mujer de bastante carácter, cuyo esposo sudista se encuentra prisionero en el fuerte Mac Laglen, dispuesta a rescatar a su cónyuge a como dé lugar, no dudará en asaltar el tren para quedarse con el dinero y así poder reclutar un ejército con el que poder rescatar a su esposo de las garras del ejército nordista.
El guion de esta serie es de los franceses François Capuron (1964) y Fred Duval (1965). El dibujo, por su parte, es obra del también francés Fabrice Jarzaguet (1971). Si bien el guion es entretenido, me pareció que algunos personajes están demasiado estereotipados y la historia es un poco fantasiosa, en el sentido de que ocurren hechos más bien improbables. Por su parte, el fibujo no es de mi total agrado porque lo encuentro muy influenciado por el manga. Algo como lo que le sucedía en sus inicios a Enrico Marini. Ahora, lo que me parece menos logrado es el color, que es obra de la francesa Isabelle Rabarot (1957), en los tres primeros tomos de la serie; y de la belga Scarlett Smulkowski (1954). Encontré que los colores le restan calidad a la serie porue son colores muy artificiales. De hecho, la portada del integral pareciera estar muy saturada o con demasiado contraste, pero me parece que es el problema del color, en general.
Como sea, la serie tiene muchos admiradores, de manera que vale la pena leerla. El trabajo de edición digital fue, comme d'habitude, del compañero xavib, a quien agradezco el poder leerla en mi iPad.
Un número más de la revista El Pingüino para amenizar esta calurosa semana de enero en el Cono Sur de América. Junto a otra divertida portada de Pepo, vienen historietas y artículos muy interesantes. Como he repetido muchas veces, leer una de estas antiguas revistas es como meterse en una máquina del tiempo y viajar al pasado. De hecho, cuando esta revista salió a la venta, mi padre tenía apenas 15 años y yo no estaba ni en sus más delirantes planes.
Entre el material que viene en este ejemplar, me llamó la atención un anuncio de un suplemento extraordinario titulado "Preciosuras de El Pingüino", que traía fotografías en colores de las mejores modelos de Hollywood, fotografiadas por Peter Gowland.
También viene un diálogo con Carolina Ubilla, bailarina del Bim Bam Bum, que debe ser una más de las vedettes del llamado "clan Ubilla".
También en esta número de El Pingüino viene un artículo breve en que se narra una anécdota vivida por la destacada actriz Bélgica Castro, cuando visitó la Clínica Psiquiátrica de la Universidad de Chile para preparar un personaje que hacía en la obra "Largo viaje hacia la noche", donde debía interpretar a una mujer drogadicta. La anécdota en sí la podrán leer en este número.
Un último comentario que quiero hacer es que me parece que el estilo de dibujo del dibujante Mazzone es muy similar al de Themo Lobos, al menos en esta época. Basta examinar la forma en que ambos dibujan la boca de sus personajes, por ejemplo.
Que disfruten este número, editado en alta definición. Pronto vendrán más.
He aquí el segundo volumen con las aventuras de Li'l Abner, para disfrutar este domingo de enero. Algo interesante de considerar es lo que señala el editor cuando afirma que la evolución de esta serie es concomitante a la evolución de las ideas de su autor, Al Capp, y a las transformaciones sociales e históricas que fue experimentando Estados Unidos, en particular, y el mundo, en general.
Como dije, esta magnífica obra la podemos disfrutar en nuestros dispositivos preferidos gracias al trabajo de digitalización realizado por el compañero xavib, del CRG. A él vayan mis públicos agradecimientos.
El último tomo de la edición integral de la serie Thorgal, correspondiente a cuatro álbumes que componen la última saga de esta historia: la saga de los Magos Rojos. Estos álbumes tuvieron tres guionistas, el belga Yves Sente, ya mencionado en el tomo anterior, el francés Xavier Dorison, el guionista de Undertaker, y el francés Yann. A todos ellos los conocemos porque en el blog hay algunos de los trabajos en los que han participado. El dibujo siguió a cargo de Rosinski, aunque el dibujante polaco dejó de dibujar la serie y el último álbum de este último integral fue el último dibujado por él.
Entre los lectores hay opiniones divididas respecto de la calidad de este útimo ciclo y de la calidad de los álbumes que le siguieron al último dibujado por Rosinski. Suele ser habituar que los seguidores se dividan entre aquellos que prefieren que una obra concluya cuando concluye el trabajo de sus autores; y aquellos que piensan que la obra puede seguir de la mano del trabajo de nuesvos guionistas y nuevos dibujantes. La escuela franco-belga conoce muchos de estos casos, como sucede con series emblemáticas como Lucky Luke, Asterix, Blake y Mortimer, Spirou y varias más. El caso opuesto es el de Tintin, que no prosiguió luego de la muerte de Hergé.
Cualquiera sea la opinión que tengan, aquí les dejo este último tomo de la grandiosa historia del hijo de las estrellas. Sigue siendo una de mis series favoritas.
Por favor, agradezcan el gran trabajo de xavib al permitir poder disfrutar de esta serie en formato digital. Yo, como lo he hecho con los restnates tomos, solamente corregí algunos problemas que rpesentaban algunas páginas, eliminando esos molestos bordes obscuros que a veces quedan sin advertilo el editor, y enderezando unas cuantas páginas. Todo el mérito, no obstante, sigue siendo del compañero xavib y de la maravillosa comunidad del CRG.
Entre los chistes leí uno que seguramente hoy no resulta posible contarlo. Le dice el juez a un hombre: "¡Usted mató a su esposa! ¡Confiese, y la pena será menor!" y le responde el hombre: "¿Y quién le ha dicho que estoy apenado?..."
Aquí tienen, entonces, este nuevo número editado en alta definición, que algo compensa lo viejo de la revista y sus manchas de humedad.
Había olvidado compartir los últimos volúmenes de la edición integral de Thorgal. Uno de los que debía es el octavo tomo conformado por cuatro álbumes, el primero de loc cuales marca el final de la saga de Bizancio; y los tres siguientes corresponden a la denominada "saga de Jolan", que tiene al hijo de Throgal de protagonista.
El guionista de estos tres álbumes que forman parte de esta saga de Jolan es el belga Yves Sente (1964) quien ha colaborado en varias de las series más conocidas de la escuela franco-belga. En esta serie sobre Thorgal, reemplazó al también belga Jean Van Hamme.
Otro cambio notorio a partir de esta saga es que Rosinski recurre a un estilo gráfico más próximo a la pintura que al dibujo. Personalmente, a mí no me gusta mucho, pero le reconozco que la calidad como artista no la perdió. Solo que para ver pinturas prefiero otro formato. Cada cual que juzgue si estos cambios en la serie fueron para mejor o no. De todos ellos, el cambio de guionista y el cambio de estilo gráfico son los que a mí me producen mayores aprensiones. De todos modos, sigue siendo una d elas mejores series que tengo en mi biblioteca.
La edición digital de esta serie ha sido obra del compañero xavib, del CRG. No obstante, le hice algunos ajustes porque había páginas que tenían sombras en los bordes que impedían que mi visualizador pudiera mostrar la página sin los márgenes.
Bueo, que disfruten esta lectura y ya saben que vale la pena adquirirla en su formato en papel porque es de un tamaño adecuado y siempre es un agrado poder leerla a la luz del sol.
(CRG)_Lucky%20Luke-0840-art-scale-2_00x.jpg)
Un número más de la edición aniversario por los 70 años de esta magnífica y recordada serie de Morris. Esta vez corrsponde a la primera aventura que fue escrita por René Goscinny y que se titula "El ferrocarril en la pradera". Además de esta edición en castellano hubo una anterior que publicó Bruguera y que tituló "Rieles en la pradera", más fiel al título original en francés, aunque ha sido la edición de Libros Del Zorzal la que ha pretendio mayor fideldiad en la traducción, con el título "Rieles sobre la pradera". Debo decir que siempre me llamó la atención que en las ediciones más conocidas en castellano, que eran las de Grijalbo, este álbum no estaba incluido. Supongo que es porque los derechos los había adquirido Bruguera. Los que yo tenía eran los de Grijalbo y solo conocía esta aventura en su versión en francés.
Bueno, esta historia aborda la proeza realizada en Estados Unidos con el ferrocarril transcontinental que cruzaba el vasto territorio estadounidense desde el Este al Oeste y que fue obra del trabajo de las compañías Union Pacific y Central Pacific. La historia de Lucky Luke comienza con la decisión del presidente del Ferrocarril Transcontinental de retomar las obras de construcción que llevan mucho tiempo paralizadas y unir finalmente las dos vías que vienen desde cada extremo del país. Para ello, le encomienda a Lucky Luke ayudar a que el avance de las obras no se vea obstaculizado por la acción de bandidos que parecen estar actuando bajo las órdenes de algunos interesados en que el proyecto fracase. Así, Lucky Luke deberá aplicar toda su astucia para conseguir vencer dichos obstáculos, lo que lo enfrentará a situaciones muy divertidas.
Como saben, esta edición de aniversario trae en cada volumen un dosier con material adicional muy interesante, tanto relativo al trabajo creativo de los autores, como al tema que se aborda en cada álbum.
El trabajo de digitalización ha sido obra de los compañeros Umbriel y Sbro, del CRG, a quienes han de agradecer el poder disfrutar de esta aventura en vuestros dispositivos preferidos. De más está recordar que está editado en alta definición.
%2003%20-%20%20Yves%20Swolfs%20%5Bxavib%5D%5BCRG%5D_001.jpg)
El último volumen de la edición integral de las aventuras del joven Julien Dampierre y sus aventuras como simpatizante del bando realista en las guerras civiles en Francia luego de la Revolución de 1879.
En este tercer y último volumen, finalmente Julien y Ariane podrán ajustar cuentas con quienes han sido los principales responsables de las sucesivas desgracias que han sufrido durante los años de guerra. Tanto Bellemort como Grignard son dos presas difíciles de capturar, pero a todos les llega su hora.
Debo decir que el último episodio de esta serie, correspondiente al tercer álbum que viene en este tercer integral, lo encontré de menor calidad. Es como si Swolfs hubiese intentado terminar en forma apresurada la historia y por ello le ha quedado poco convincente. Me esperaba más de la conclusión de esta serie histórica que comenzó muy bien, pero que terminó algo "reguleque", en mi modesta opinión.
Como sea, sigue siendo una serie interesante de leer, de modo que aquís e las dejo para quienes quieran conocer el desenlace de esta historia.
El trabajo de digitalización es obra del compañero xavib, del CRG, a quien expreso mi agradecimiento por permitirnos leerla en este formato y poder compartirla aquí en el blog.
Siempre me gustaron las historietas que se publicaban en la prensa escrita. Recuerdo las que venían en el diario La Tercera de la Hora, cuando yo era un adolescente, y en la que leí las aventuras Brick Bradford y su trompo del tiempo, o las de Mandrake el Mago. Con los años me he hecho de algunas de esas historietas, conocidas como tiras diarias. Sin embargo, esta que comparto hoy no la conocía, o al menos no recuerdo haberla leído antes. De hecho, es muy antigua pues data de 1934, es decir, tiene poco más de 91 años desde su primera publicación.
Siempre he tenido como referencia para efectos de considerar la antigüedad de las historietas que leo, el año en que nació mi madre. Ella es de junio de 1937 y aprendió a leer para poder disfrutar de la revista El Peneca, que le compraban a una de sus primas cuyo padre tenía bastante mejor situación económica que mis abuelos. Además, siempre tengo en cuenta que 1937 fue el año que comenzó a publicarse la historieta del Príncipe Valiente. Como sea, todo lo que se haya publicado antes de ese año es, para mí, casi antedeluviano.
Como decía, yo no conocía esta historieta ni a su autor, Al Capp (1909-1979), cuyo verdadero nombre era Alfred Gerald Caplin, estadounidense y contemporáneo de otros grandes del cómic de esa región del mundo, como Milton Caniff de quien fue un gran amigo. Su historieta más famosa es esta y trata sobre la vida de un joven habitante de un pueblo ficticio del sur de los Estados Unidos, específicamente de un pueblo de Kentucky. El joven se llama Abner Yokum, a quien todos conocen como Li'l Abner o Pequeño Abner, en castellano. Allí vive con su madre y su padre y hay una muchacha enamorada de él, aunque Li'l Abner no parece estar muy interesado en establecer relaciones amorosas a sus 19 años. He aquí las dos primeras páginas de la historieta:
Leyendo esta historia me llamó la atención justamente esta suerte de rechazo que le provocan las muchachas a Li'l Abner. No es porque sea homosexual, sino más bien porque ve en ellas fuentes de problemas. De todos modos, cuando conoce a su tía Bessie, quien vive nada menos que en Nueva York, donde ha alcanzado una posición social elevada, Li'l Abner parece haberse quedado prendido de su belleza. Es interesante esto porque la tía también parece coquetear con su sobrino, aunque se trata de una dama bastante mayor que él, lo que resulta curioso para la época en que fue publicada la serie. De todos modos, esa relación peculiar entre ambos no se desarrolla y la historia sigue otro derrotero.
Como suelo decir, leer estas viejas historietas es una forma de viajar en el tiempo. Imagino que muchos historiadores o sociólogos han de tomarse muy en serio este tipo de productos culturales como para analizar a partir de ellos la sociedad de su época. A mí me resulta interesante leerla, pese a que la traducción al español seguramente limita bastante la apreciación de las expresiones idiomáticas que combinan expresiones propias de la vida de hace nueve décadas, y el modo de hablar de los campesinos del sur de los Estados Unidos.
Esta edición incluye bastante material adicional sobre la vida y obra de Al Capp que resulta muy útil a los que somos ignorantes al respecto. En cuanto al trabajo de digitalización, es obra del incansable compañero del CRG, xavib, a quien no hay cómo poder agradecer tantas series de tan buena calidad que comparte en esa comunidad. Muchas gracias por este gran trabajo.
Es de esperar que los vistantes del blog abandonen el mutismo y se animen a dejar siquiera algún mínimo comentario o impresión sobre las series aquí compartidas. Que disfruten esta lectura en este primer domingo de 2026.
%2002%20-%20%20Yves%20Swolfs%20%5Bxavib%5D%5BCRG%5D_001.jpg)
Continuamos en este nuevo año 2026 con este segundo volumen de la serie histórica de Yves Swolfs sobre el joven Dampierre. Aunque se trata de un personaje de ficción, el contexto histórico y político en el que se desarrolla el relato, no lo es. Como recordarán, Dampierre es un joven palafrenero que se une a la resistencia contra el bando republicano, en plena guerra civil francesa, poniéndose al servicio del ejército católico y realista en la región de Vandea. Sus habitantes se opusieron ferozmente a los ideales revolucionarios de los republicanos que ofendían sus creencias y costumbres. Así, en este segundo volumen asistimos a algunas de las batallas más importantes entre republicanos y realistas, que le significaron fuertes derrotas a los vandeanos. Esto le terminará costando la libertad a Dampierre, aunque no la vida pues Ariane está dispuesta a todo con tal de salvarle de las garras de sus enemigos.
Las guerras vandeanas, ocurridas entre 1793 y 1796 fueron realmente muy cruentas. En este segundo volumen se puede constatar la crueldad con la que fueron tratados los habitantes de Vandea, al punto de que uno de los sistemas de exterminio que aplicaba el bando republicano me recordó mucho al que aplicaron en el Cono Sur las dictaduras militares. Cuando se trata de aniquilar a un enemigo, no hay piedad ni consideración moral que cuente.
El dibujo sigue siendo de Pierre Legein, quien me parece que está a la altura de la calidad del guion de Yves Swolfs. Este segundo volumen incluye un dosier con croquis e información histórica sobre este período de la historia moderna de Francia. Como saben, la digitalización ha sido realizada por el compañero xavib, del CRG, a quien agradezco el poder compartirla en mi blog.
Comenzamos este nuevo año con un ejemplar más de la revista El Pingüino, correspondiente a los primeros número. Publicada el 12 de marzo de 1958, este número trae divertidas historietas, reportajes, artículos, bellas mujeres y esta divertida portada dibujada por Pepo.
Entre los reportajes y artículos, aparece una nota sobre una "nueva revelación". Se trata de la actriz Lucy Salgado, quien recién se abría paso en las tablas. En la misma página, parece un joven Pepe Guixé, irreconocible para quienes lo conocimos en sus reportajes televisivos de los años 70 y 80.
En las historietas, vienen varias dibujadas por Themo Lobos, como la que reproduzco a continuación:
Está editado en alta definición y es una amena lectura para dar inicio a este año 2026 y al comienzo del verano en el hemisferio sur. Que lo disfruten.
