Leí esta serie hace unos años en su versión original y ahora la volví a leer en esta edición en castellano. Se trata de una historieta basada en una novela del escritor español Juan Eslava Galán, de quien ya publiqué otro de sus libros llevado al noveno arte, y que fuera adaptada por los artistas españoles Ana Miralles (1959) y Emilio Ruiz (1960), la misma dupla que ya conocimos en los dos trabajos previos de Miralles que compartí aquí en el blog. Ambos trabajaron en la adaptación del guion a partir de la novela y Ana Miralles se encargó de llevar la historia a la tabla de dibujo.
Esta historia comienza en el reino de Castilla en 1471 cuando el joven Juan de Olid, criado del condestable Don Miguel Lucas Iranzo, es convocado por el rey Enrique para encabezar un grupo de ballesteros que han de capturar un unicornio con el propósito de obtener de su mítico cuerno una cura para la impotencia del monarca. Claro que lo único que se sabe del unicornio es que es un animal que moraría en las tierras más al sur de las tierras de los moros, en el norte de África. Se supone que lo que apacigua al unicornio, al punto de dejarse arrancar el cuerno sin oponer resistencia, es tener ante sí a una genuina virgen, a una damisela inmaculada. Así, Juan de Olid emprende un viaje hacia tierras aún desconocidas por los europeos y en las que se verá enfrentado a muchos peligros ¿Podrá cumplir con la misión que se le ha encomendado?
Yo no he leído la novela de Eslava Galán en la que está basada la historieta, pero esta última me ha gustado mucho. De tan solo imaginar el largo viaje que realizan sus personajes, me cautivó la historia. Y el dibujo de Ana Miralles es digno de destacar. Ya me he referido al arte de Miralles en las dos historietas que ya compartidas en el blog. Pero no está de más señalar que su dibujo, en apariencia muy simple, cercano al típico boceto arquitectónico, es de muy alta calidad. Los colores, aparentemente obra de la misma Miralles, son fantásticos y embellecen notablemente cada viñeta.
Agradezco al grupo Eurocomicss por la digitalización de esta magnífica obra que ustedes no han sino de disfrutar pues vale la pena.
Otra divertida historia de Lucky Luke, quien en esta oportunidad se ve enfrentado a unos robos que tienen lugar con ocasión de la presentación de una obra d eteattro por parte de una compañía itinerante a la que el célebre jinete decide seguir de pueblo en pueblo por cuanto sospecha que algo tiene que ver en la ocurrencia de esos extraños delitos.
Como he dicho, esta edición aniversario por los 70 años de la serie, trae un interesante dosier en cada número. Dicho dosier incluye comentarios sobre la historia, análisis sobre la composición de la narración gráfica, datos sobre el contexto histórico y, a veces, información más general sobre la industria de la historieta. En este caso, este número incluye un interesante artículo sobre laescuela franco-belga de la historieta y la publicación de álbumes de las series. Vale la pena leeerlo luego de disfrutar con las divertidas aventuras de Lucky Luke.
Esta serie ha sido posible comparturla gracias al trabajo de los comañeros Umbriel y Sbro, del CRG.
La tercera entrega de la serie Blacksad nos lleva esta vez a un momento de los Estados Unidos marcado por el anticomunismo que recuerda los duros tiempos del macartismo y la disputa por la hegemonía del mundo entre comunismo y capitalismo a través del poder nuclear. Es en este tenso contexto social y político en el que Blacksad se ve envuelto en una trama político-policial que, sin embargo, le depara momentos de genuino amor pasional.
No sé si lo dije, pero Blacksad me recuerda dos series que conocí de adolescente, aunque son bastante más liberales que esta y forman parte del llamado cómic underground. Me refiero a la protagonizada por el recordado gato Fritz, de Robert Crumb, y a Omaha, la gata de Reed Waller. Ambas describen un myundo poblado por seres antropomórficos, que no dejan de resultar perturbadores.
Ya saben que esta es la versión digital de la serie que fue compartida en el foro del CRG por el compañero Sbro.
Pepe González (1939-2009) fue un talentoso dibujante español que formó parte de la agencia Selecciones Ilustradas, del editor Josep Toutain. De hecho, es uno de los personajes que aparece en la serie de Carlos Giménez que compartí en el blog hace unos años, Los profesionales. Además, nosotros en Chile lo conocimos a través de sus historietas publicadas en la revista El Pingüino, específicamente su serie Pamela. Sin embargo, para el público internacional su fama obedece a haber sido uno de los más importantes dibujantes de la serie Vampirella, de la editorial Warren, entre los años 1971 y 1983.
Solo recientemente me interesé en conocer más de la vida y obra de Pepe González y fue a partir de la lectura de una serie escrita y dibujada por Carlos Giménez sobre su vida y que generó bastante polémica en España porque la obra y la vida de Pepe González no estuvo exenta de polémicas. Sin embargo, no es de esas polémicas que me interesa hablar en esta entrada, sino de la calidad de Pepe González como dibujante. Como podrán apreciar en este libro que comparto hoy, se destacó entre muchos conocidos y buenísimos dibujantes españoles y lo hizo por el hecho de dominar a la perfección el retrato y el dibujo de mujeres. Según dicen quienes lo conocieron, no había nadie que dibujara a mujeres más hermosas que Pepe González. Además, tenía una memoria fotográfica increíble y era capaz de dibujar de memoria un rostro que había visto solo una vez muchos años antes. Las anécdotas abundan sobre el talento de Pepe González y es mejor apreciarlo directamente con sus obras.
Pepe González
La portada de este libro muestra un retrato a lápiz de la recordada actriz estadounidense Marilyn Monroe, de quien Pepe González hizo una serie de dinujos que se han vuelto muy populares.
En YouTube hay una serie documental del realizador Tony Macousqui sobre la vida y obra de Pepe González, aunque su mirada no está exenta de polémicas porque en el documental denuncia el aprovechamiento que algunos dibujantes y profesionales vinculados a la industria de la historieta han hecho del desaparecido y talentoso artista español.
La serie de Tony Macousqui se titula Love Strip y consta de seis episodios, algunos de más de dos horas de duración, aunque están disponibles solamente tres o cuatro de ellos. Les dejo el enlace al primer episodio y luego, si les interesa, pueden buscar los restantes en la plataforma.
Si hay interés, podría compartir más material de Pepe González, específicamente su trabajo en Vampirella, que fue editado hace algunos años en dos volúmenes.
El trabajo de digitalización de este magnífico libro sobre Pepe González fue obra de los compañeros pochoman y xavib, del CRG, a quienes agradezco públicamente por permitirnos disfrutarlo en nuestros dispositivos favoritos.
Esta es una serie de western de la que ya compartí aquí los dos primeros volúmenes, reunidos en un tomo integral que publicó la editorial Norma. En esta oportunidad comparto la continuación de la serie con una traducción realizada por compañeros del CRG, a partir de la edición digital francesa.
Recomiendo releer los dos primeros espisodios porque han pasado más de dos años y medio desde que la publiqué y la memoria es frágil. Además, como hay varios personajes y se trata de una serie de continuación, se me hizo imprescindible releer esos dos primeros episodios pues me acordaba vagamente de lo sucedido.
La serie narra la conquista del Oeste desde la perspectiva de algunos célebres personajes que la forjaron. En el primer episodio el personaje central fue Calamity Jane, quien sufrió los abusos en un mundo violento y dominado por los hombres. Luego, el segundo volumen está centrado en la figura del cazarrecompensas Bill Hickok, conocido en el salvaje Oeste por el apodo de Wild Bill. Los caminos de Wild Bill y Calamity Jane se cruzan y luego se separan hasta volver a encontrarse en el tercer volumen, que en portada tiene a un peculiar personaje que socorre a Calamity Jane cuando esta está al borde de la muerte. Wild Bill finalmente decidió trabajar para el señor Graham, el ambicioso y desalmado empresario que construye la línea de ferrocarril. Sin embargo, debe resolver unos extraños asesinatos que se están cometiendo y que podrían entorpecer los planes de quienes tienen su apuesta en el éxito de la conquista "civilizadora" del salvaje Oeste.
El dibujo de Lamontagne me parece que fue mejorando mucho, siendo ya muy bueno desde el comienzo de la serie. Quizás lo menos convincente es cuando suele proyectar sombra de sombreros sobre la parte superior del rostro de los personajes, porque pareciera que estos usaran un antifaz. Pero es un detalle menor, ciertamente. Además, los colores son obra del propio dibujante ye stán muy bien utilizados.
El guion de Gloris es interesante y vuelve muy atractiva la serie, especialmente para quienes gustan del género western. Sin embargo, es difícil para el lector poder seguir con total claridad los acontecimientos porque algunos, que son muy centrales en la serie, están protagonizados por fugaces personajes que han aparecido en los álbumes previos. Al menos a mí me pasó que debí volver a revisar los álbumes precedentes pues no recordaba a algunos personajes que parecen ser determinantes en la historia.
El tarabajo de traducción lo realizó el compañero ViaJaNDo y la maquetación correspondió al compañero curt, ambos del CRG. Vayan a ellos mis públicos agradecimientos.
Nominada a Mejor película animada en los Oscar, la cinta llega a las salas chilenas precedida de elogios y reconocimientos. Sin embargo, el realizador francés es cauteloso ante la atención que ha recibido en los últimos meses. Crítico de los filmes de ciencia ficción, aquí explica a Culto su proceso creativo y su mirada sobre el presente y el futuro de la humanidad.
Ugo Bienvenu, director de Arco: “Hice esta película para que las personas sueñen con el mundo en el que quieren vivir”
“Quizá nuestro trabajo como escritores de ciencia ficción sea difundir cosas mejores en el futuro para que puedan suceder (en la realidad). Porque si queremos que suceda lo mejor, primero tenemos que imaginarlo”, indica a través de Zoom desde su país natal.
Crítico de las encarnaciones de ese género en la pantalla grande, el realizador de la elogiada Arco (que acaba de llegar a los cines chilenos a través de Mubi) cuenta que sus principales referentes están en la filosofía y en la literatura. Menciona a Günther Anders (“definió exactamente lo que estamos pasando ahora mismo”, sostiene, junto con destacar su fundamental La obsolescencia del hombre) y a Alexis de Tocqueville. Luego, cuando cita a escritores de ciencia ficción, alude al estadounidense Clifford D. Simak y al estadounidense de origen chino Ted Chiang.
“No me gustan las películas de ciencia ficción porque a menudo se olvidan de la naturaleza, y para mí lo más hermoso de la vida es la naturaleza. Cuando voy al cine, quiero ver cosas hermosas. Quiero sentir placer con mis ojos”, plantea, junto con afirmar que “siento que la ciencia ficción en el cine es muy floja: siempre nos ponen los mismas imágenes en la cara”.
Bajo ese prisma, su incursión en ese tipo de relatos se aleja de las convenciones. A nivel visual, Arco es un colorido viaje que comienza con un niño con una capa que semeja un arcoiris. A su llegada al mundo en el que transcurre el grueso de la historia, la Tierra en el año 2075, la paleta es rica y variada en tonos. A nivel narrativo, evita las estridencias al momento de desmenuzar la historia de Iris, una niña de diez años que ve caer y se encuentra con ese niño proveniente del futuro.
Hijo de un diplomático, Bienvenu vivió en México, Guatemala y Chad, y según sus propias palabras, “me ha impactado Japón”. “Creo que por sobre todo mi forma de colorear las cosas, desde hace 15 años, realmente viene de México (...) Siempre hay un montón de colores mezclados de una manera extraña, como en el Día de los Muertos. Yo mezclo colores así inconscientemente”.
Y enfatiza: “En Europa olvidamos que hace no mucho tiempo vivíamos en un mundo marrón y verde. Y que los colores eran escasos, de hecho. Y yo todavía tengo esta falta de colores en mi mundo, pero me gusta plasmarlos en mi trabajo”.
Aunque este es apenas su primer largometraje (es conocido como ilustrador de historietas y animador de videos musicales y cortometrajes), es un creador que posee ideas claras. Al observar el panorama actual del planeta, concluye: “Es difícil contar una historia sin dramatizar. Y yo ahora ya no quiero dramatizar. Quiero ser parte de los niños que construyen castillos de arena en la playa, no de los que los rompen”.
“Como sabes, traer luz es mucho más difícil que romper cosas. Y ahora quiero ser parte de quienes intentan encontrar y traer luz a este mundo, y transmitir buena energía y también recordarnos de qué estamos hechos. Los humanos estamos hechos de sentimientos, de emociones. Esto es lo que nos hace a todos iguales. De hecho, tenemos que trabajar en lo que nos une y no en lo que nos divide. Porque, primero, eso es demasiado fácil. Y segundo, no nos llevará a ninguna parte”.
Esa mirada es la que ha ganado reconocimiento en los últimos meses: tras obtener una nominación a los Globos de Oro, consiguió la candidatura a Mejor película animada en los Oscar. Allí se encontrará con cintas de Disney (Zootopia 2), Pixar (Elio), Netflix (Las guerreras K-pop) y con la francesa Amelie y los secretos de la lluvia. Aunque enfrenta a gigantes, en todo el proceso ha contado con el respaldo de una comprometida y afamada colaboradora: Natalie Portman, quien produce Arco a través de de su compañía, MountainA.
-¿Hay alguna historia que haya leído o visto de niño que lo haya influenciado en la creación de Arco?
Creo que Peter Pan y Bambi. Por supuesto, todas las películas de Miyazaki. Pero, como dije, Günther Anders, quien escribió un libro llamado La obsolescencia del hombre, es realmente importante. Y sobre todo la observación de la vida, la observación de nuestros hábitos. Como siempre fui un extraño que llegaba a una nueva ciudad, a un nuevo país, lo primero que tenía que hacer era entender las reglas de la nueva sociedad en la que estaba ingresando. Cuando eres un niño no tienes que preguntar: oye, ¿quieres jugar conmigo? Tienes que preguntar: ¿puedo jugar contigo? Tienes que entender las reglas. Yo siempre trataba de hacer lo segundo.
“Lo que me impactó cuando era niño fueron las variaciones de moralidad, que cada lugar al que iba tenía una moralidad diferente. No en todos era diferente, pero sí ligeramente diferente. Esto es realmente importante porque, de hecho, ahora nuestra moralidad está cambiando muy rápido, pero nuestros cuerpos no. Por lo tanto, existe una tensión entre la rapidez de la evolución de la moralidad y la tecnología, y la capacidad de asimilarlas que tienen nuestros cuerpos. Existe un conflicto entre estas cosas”.
-En los últimos años ha habido otras películas animadas que han abordado el cambio climático. Pienso, por ejemplo, en Flow(2024) o en Robot salvaje (2024). ¿Cuán consciente era de que estaba abordando este tema en Arco?
El cambio climático se debe a que, de niño, odiaba las películas que me mentían. Y también odiaba que los adultos me mintieran. Lo sabía al instante. Ahora puedo ver a los niños en sus habitaciones de ese modo; quería hacer una película y no mentirles. Quería mostrárselas y decirles: bueno, este es el mundo en el que viven. Y no es porque no sea tan bueno como nos gustaría. No es porque sea una mierda y no podamos crear un mundo mejor. Hice está película para despertar la imaginación de la gente y decirles: soñemos el mundo en el que quieren vivir, empecemos a dibujar, a imaginar y a soñar. Las cosas siempre comienzan de a poco, y es tu trabajo hacerlas realidad. Esta película trata de dar confianza en que puedes hacer realidad ese pequeño dibujo. Sólo necesitas luchar por ello y no huir del mundo en el que vives.
“No vi Robot salvaje y vi Flow hace un mes. Cuando hago películas, no veo películas, así que no veo una desde hace casi cinco años. Y cuando hago libros, no leo libros. Cuando hago libros, veo películas. Y cuando hago películas, leo libros (...) Yo no quiero hacer películas como si fueran cócteles. No me gusta mezclar cosas que me gustan de otras personas o ingredientes y luego agitarlos. Dejo que mi inconsciente procese las cosas, e intento apropiarme de ellas de alguna manera”.
-¿Cómo describiría la contribución de Natalie Portman?
Ha sido una guardaespaldas increíble para la película. Cuando llegó al estudio, le mostramos los primeros 45 minutos de la animación y quedó muy conmovida. Junto a Sophie Mas, nos preguntó: ¿Qué necesitan de nosotros? Y yo le contesté: necesito que seas una nueva guardaespaldas de esta película, quiero que me ayudes a proteger la idea. Y le dije: esto es un recuerdo del futuro, tenemos que ser muy cuidadosos y entregarlo tal como llegó. Y ella lo entendió, como si no tuviera nada más que decir. Y simplemente nos ayudó, porque la idea era frágil. Todos querían que hiciera una película más impactante, con timelapses, porque había viajes en el tiempo. Ella dijo: no, entiendo, lo haremos artesanalmente, lo haremos con precisión. Los diamantes son pequeños. Si los golpeas demasiado, puedes romperlos. Y las ideas son lo mismo. Hay que trabajarlas con mucho cuidado.
-¿Cómo se enteró de la nominación a Mejor película animada? ¿Cuáles son sus expectativas?
Estaba junto a mi esposa. Tenemos una casa nueva y estábamos con las personas que la están construyendo. Ese día había muchísimos arcoíris en París y empecé a recibir fotos de arcoíris por todo París de mis fanáticos. Y entre estos mensajes, estaba este: te nominaron. Yo estaba con la persona de la construcción y él no lo entendía. Y le dije: bueno, me nominaron. Fue muy conmovedor... Y no espero mucho. Ya es algo enorme. Para serte honesto, para mí lo único que importa es poder hacer el trabajo que me apasiona. Y si esto (la nominación) me ayuda, está bien. Pero también sé que los premios te ponen una carga. Así que ya veremos. Ya veremos cómo gestionar todo esto cuando llegue el momento. Pero no pienso en ello. Me toma demasiado tiempo pensar en ello.
Aunque este álbum lo compartí hace unos años en una edición digitalizada por mí, esta vez comparto el correspondiente a esta edición de aniversario, de modo que no quede incompleta.
Como recordarán, en este álbum los Dalton serán objeto de un novedoso tratamiento que curará su enfermiza costumbre de realizar fechorías. Claro que la tarea no será nada de fácil para el profesor Otto Von Himbeergeist.
Gracias a los compañeros Umbriel y Sbro por compartir este álbum en el foro del CRG.
Para el foro del CRG preparé esta nueva edición digital del álbum de Bilal y Christin que compartí aquí en el foro hace 14 años. Si bien esa edición era de buena calidad, esta que comparto hoy lo es aún más porque está editada a 2.550 pixeles de ancho y con especial cuidado en que las páginas quedaran enderezadas y limpias de sombras o marcas. Además, está con menos contraste que la anterior, con lo que se puede apreciar mejor cada viñeta. Que la disfruten.
Comencemos febrero leyendo el segundo tomo de esta estupenda serie de la dupla conformada por Díaz Canales y Guarnido. En esta ocasión, John Blacksad debe dar con el paradero de una niña cuyo rastro se pierde y cuya madre parece ocultar algo pues no ha denunciado su desaparición a la policía.
El tema explícito en este álbum es el de los conflictos raciales, representados aquí por animales de pelaje blanco y aquellos de pelaje o plumaje oscuro. Más allá de lo simplista de la idea, me parece que la dupla creativa recrea muy bien aquellos conflictos que sacudieron a la sociedad estadounidense en los años cincuenta y sesenta, con grupos de supremacistas blancos y organizaciones revolucionarias negras que se enfrentaban a aquellos mediante la acción directa. Así, este álbum no solo recrea ese clima beligerante de entonces y ahora, el racismo sigue campeando en la sociedad estadounidense, sino que ofrece una historia entretenida, como las de Blacksad en general, y muy bien contada. De más está decir que el dibujo de Juanjo Guarnido es simplemente extraordinario.
Esta edición digital fue compartida en el foro del CRG por el compañero Sbro. Vayan a él nuestros públicos agradecimientos.
He dicho que en esta edición de aniversario por los 70 años de Lucky Luke los álbumes no están ordenados cronológicamente. Así, este álbum que compato hoy corresponde al número 56 de la serie y al número 27 de los álbumes escritos por René Goscinny, dejando de lado algunas historias cortas que se publicaron en un suplemento de la revista Pilote, que es el semanario que acogió a Morris y su personaje cuando dejó la revista Spirou.
Originalmente publicada entre 1970 y 1971, este álbum es curioso también porque comienza con una acción en la que ya vemos a Lucky Luke participando de pleno, sin previamente haber asistido a alguna escena en la que una autoridad le encomienda alguna misión. En este caso, Lucky Luke debe escoltar a las carretas de aprovisionamiento que se dirigen al fuerte Cañón, para lo cual deben atravesar un cañón que, a todas luces, representa un riesgo ante ataques de los indios.
Los continuos ataques a los convoyes del ejército provienen de un caudillo apache, Patrónimo, que se ha negado a negociar la paz. Lucky Luke decide ir como emisario para intentar conseguir que Patrónimo cese sus ataques y se avenga a negociar la paz. Como siempre, la historia está llena de situaciones hilarantes y de divertidas alusiones a características propias de apaches, irlandeses, escoceses y demás personajes que aparecen. Además, en esta historia Lucky Luke intentará dar con el paradero de un hijo del Coronel O'Nollan que fue secuestrado por los indios cuando niño y de quien no sabe si está vivo o muerto.
En el dosier que trae esta edición de Lucky Luke se dice que en este guion Goscinny aborda el tema del racismo. Sin embargo, a mí no me ha parecido así, al menos no veo que sea tan distinto a lo que encontramos en la mayoría de los álbumes de Lucky Luke, quien muchas veces actúa como representante de la oficina de asuntos indígenas del gobierno. Como sea, es muy entretenido y el material adicional muy interesante.
No olviden agradecer a los compañeros del CRG, Umbriel y Sbro, que han digitalizado esta colección de aniversario en tan alta calidad.
Otro número más de la revista El Pingüino, correspondiente al 11 de junio de 1958. Con los habituales e interesantes artículos y reportajes, como también con una serie de historietas. Las páginas centrales fueron dibujaddas por Themo Lobos y abordan la moda de las motonetas que en esos años causaban tanto furor.
Está editada en alta definición, para disfrutarla en el dispositivo de vuestra preferencia.
Hace mucho tiempo que quería escribir algo sobre esta magnífica serie del género policial. Se trara de Blacksad, escrita por el español Juan Díaz Canales (1972) y dibujada magistralmente por el también español Juanjo Guarnido (1967). Aunque ambos son españoles, esta serie fue publicada para el mercado francófono en el año 2000. Desde entonces, han aparecido siete álbumes más algunos números extraordinarios. En mi biblioteca tengo la edición integral que publicó la editorial Norma hace unos años, más los álbumes posteriores que se han publicado desde entonces.
Juan Díaz Canales es también el guionista de las nuevas aventuras de Corto Maltés, acompañado en los dibujos por el español Rubén Pellejero. Como tal, me parece que Díaz Canales es un guionista de mucha calidad y las historias de Blacksad como las de Corto Maltés lo demuestra. Pronto espero publicar aquí en el blog también estas últimas.
Juan Díaz Canales
De Juanjo Guarnido, el dibujante, ya había publicado aquí en el blog las aventuras de "El Buscón en Las Indias", la versión de las aventuras del famoso personaje de Fracisco de Quevedo.
Juanjo Guarnido
El dibujo de Juanjo Guarnido es muy bueno, tanto por la calidad como por la técnica que utiliza para el color. Sus viñetas son unas magníficas acuarelas, aunque a veces pareciera que utilizara algún lápiz de color tipo pastel. Además, sus viñetas tienen eso que atrae tanto del buen cine, unos planos que invitan a observar todo con la debida atención, con un excelente uso de la luz, especialmente en las escenas soleadas, y colores que le agregan mucho valor a las viñetas.
Esta serie está ambientada en los años cincuenta, todo parece indicar que en Estados Unidos, y su protagonista es un detective privado llamado John Blacksad, que responde al arquetipo del detective privado que parece estar condenado a la soledad. Suele recibir apoyo de un comisario de la policía, Smirnov, con quien mantiene una cierta relación de amistad y de beneficio mutuo.
Lo peculiar de la serie es que los personajes son antropomorfos. Como se puede apreciar en esta portada, John Blacksad es un gato negro, o más bien de color gris obscuro. Smirnov es un perro policial y así, los distintos personajes son encarnados por distintos animales. Les dejo las primeras páginas para que lo aprecien:
Esta versión de la serie fue compartida en el foro del CRG y corresponde a la edición digital de la editorial. Está en alta definición y fue compartida por el compañero Sbro a quien agradezco el poder leerla en mi iPad. Pronto vendrán los siguientes volúmenes.
Este álbum que comparto hoy forma parte de una serie del que ya compartí hace un año, más o menos, el álbum "Go West Young Man". El autor de ambos álbumes es el guionista francés Tiburce Oger (1967), quien cuenta una serie de historias vinculadas con la conquista del Oeste, dibujadas por reputados dibujantes de la escuela franco-belga.
En este número, Oger cuenta la historia de los pueblos que habitaban el territorio norteamericano, desde la prehistoria hasta comienzos del siglo XX, situando la mirada desde la perspectiva de aquellos pueblos que vieron cómo sus tierras fueron usurpadas por los colonizadores eurpeos y por la joven república. El relato inicia y termina con la figura de White Wolf, un indio chippewa de quien se decía que vivió más de cien años y que representa la memoria trasnmitida de generación en generación por las diversas tribus y pueblos que habitaban esos vastos territorios.
White Wolf fue bautizado como John Smith y su historia es real, como reales son los acontecimientos narrados por Oger y magistralmente dibujados por los diversos dibujantes que colaboraron ene ste álbum. Personalmente, destaco el magnífico trabajo de Paul Gastine, de quien ya he compartido en el blog otros trabajos. Es una lástima que sólo dibuje un par de páginas de este álbum porque me habría gustado verlo dibujando varias de las historias.
Un dato curioso, al menos así me pareció, es que en la historia dibujada por Christian Rossi aparece una referencia al mayor Bascom, el recordado villano de los primeros álbumes de Blueberry y quien se empecinaba en atacar al jefe Cochise y los suyos porque odiaba a los indios y supuestamente estos habrían asesinado a una familia de granjeros y secuestrado a uno de sus hijos. En la historia de Blueberry, quien se interpone en los planes de Bascom, además del propio Blueberry, es el joven teniente Graig. En la historia dibujada por Rossi en este álbum, quien se opone a Bascom es el teniente Sublette, cuya fisonomía recuerda evidentemente a la del teniente Graig.
El álbum fue digitalizado gracias al esfuerzo del colectivo Eurocomicss y compartido en el foro del CRG, que es de donde lo tomé. Muchas gracisa a quienes han hecho posible el poder leerlo en este formato.
Leí esta serie hace muchos años, en su edición original, y la verdad es que la encontré interesante aunque no la tengo entre mis series favoritas. De todos modos, el género western siempre me ha gustado y esta no está nada de mal como expresión de aquel.
La historia comienza con una escena que me recordó la vieja película de Sergio Leone, "Érase una vez en el Oeste". Quienes la hayan visto, recordarán la escena de la espera del tren que traía al personaje protagonizado por Charles Bronson. Aunque no es igual, también esta historieta comienza con la espera de un tren, pero que trae el dinero que estaba destinado para reconstruir una iglesia en el pueblito de Church Hill. Ambientada hacia fines de la Guerra de Secesión, vemos a una mujer de bastante carácter, cuyo esposo sudista se encuentra prisionero en el fuerte Mac Laglen, dispuesta a rescatar a su cónyuge a como dé lugar, no dudará en asaltar el tren para quedarse con el dinero y así poder reclutar un ejército con el que poder rescatar a su esposo de las garras del ejército nordista.
El guion de esta serie es de los franceses François Capuron (1964) y Fred Duval (1965). El dibujo, por su parte, es obra del también francés Fabrice Jarzaguet (1971). Si bien el guion es entretenido, me pareció que algunos personajes están demasiado estereotipados y la historia es un poco fantasiosa, en el sentido de que ocurren hechos más bien improbables. Por su parte, el fibujo no es de mi total agrado porque lo encuentro muy influenciado por el manga. Algo como lo que le sucedía en sus inicios a Enrico Marini. Ahora, lo que me parece menos logrado es el color, que es obra de la francesa Isabelle Rabarot (1957), en los tres primeros tomos de la serie; y de la belga Scarlett Smulkowski (1954). Encontré que los colores le restan calidad a la serie porue son colores muy artificiales. De hecho, la portada del integral pareciera estar muy saturada o con demasiado contraste, pero me parece que es el problema del color, en general.
Como sea, la serie tiene muchos admiradores, de manera que vale la pena leerla. El trabajo de edición digital fue, comme d'habitude, del compañero xavib, a quien agradezco el poder leerla en mi iPad.
Un número más de la revista El Pingüino para amenizar esta calurosa semana de enero en el Cono Sur de América. Junto a otra divertida portada de Pepo, vienen historietas y artículos muy interesantes. Como he repetido muchas veces, leer una de estas antiguas revistas es como meterse en una máquina del tiempo y viajar al pasado. De hecho, cuando esta revista salió a la venta, mi padre tenía apenas 15 años y yo no estaba ni en sus más delirantes planes.
Entre el material que viene en este ejemplar, me llamó la atención un anuncio de un suplemento extraordinario titulado "Preciosuras de El Pingüino", que traía fotografías en colores de las mejores modelos de Hollywood, fotografiadas por Peter Gowland.
También viene un diálogo con Carolina Ubilla, bailarina del Bim Bam Bum, que debe ser una más de las vedettes del llamado "clan Ubilla".
También en esta número de El Pingüino viene un artículo breve en que se narra una anécdota vivida por la destacada actriz Bélgica Castro, cuando visitó la Clínica Psiquiátrica de la Universidad de Chile para preparar un personaje que hacía en la obra "Largo viaje hacia la noche", donde debía interpretar a una mujer drogadicta. La anécdota en sí la podrán leer en este número.
Un último comentario que quiero hacer es que me parece que el estilo de dibujo del dibujante Mazzone es muy similar al de Themo Lobos, al menos en esta época. Basta examinar la forma en que ambos dibujan la boca de sus personajes, por ejemplo.
Que disfruten este número, editado en alta definición. Pronto vendrán más.
He aquí el segundo volumen con las aventuras de Li'l Abner, para disfrutar este domingo de enero. Algo interesante de considerar es lo que señala el editor cuando afirma que la evolución de esta serie es concomitante a la evolución de las ideas de su autor, Al Capp, y a las transformaciones sociales e históricas que fue experimentando Estados Unidos, en particular, y el mundo, en general.
Como dije, esta magnífica obra la podemos disfrutar en nuestros dispositivos preferidos gracias al trabajo de digitalización realizado por el compañero xavib, del CRG. A él vayan mis públicos agradecimientos.
El último tomo de la edición integral de la serie Thorgal, correspondiente a cuatro álbumes que componen la última saga de esta historia: la saga de los Magos Rojos. Estos álbumes tuvieron tres guionistas, el belga Yves Sente, ya mencionado en el tomo anterior, el francés Xavier Dorison, el guionista de Undertaker, y el francés Yann. A todos ellos los conocemos porque en el blog hay algunos de los trabajos en los que han participado. El dibujo siguió a cargo de Rosinski, aunque el dibujante polaco dejó de dibujar la serie y el último álbum de este último integral fue el último dibujado por él.
Entre los lectores hay opiniones divididas respecto de la calidad de este útimo ciclo y de la calidad de los álbumes que le siguieron al último dibujado por Rosinski. Suele ser habituar que los seguidores se dividan entre aquellos que prefieren que una obra concluya cuando concluye el trabajo de sus autores; y aquellos que piensan que la obra puede seguir de la mano del trabajo de nuesvos guionistas y nuevos dibujantes. La escuela franco-belga conoce muchos de estos casos, como sucede con series emblemáticas como Lucky Luke, Asterix, Blake y Mortimer, Spirou y varias más. El caso opuesto es el de Tintin, que no prosiguió luego de la muerte de Hergé.
Cualquiera sea la opinión que tengan, aquí les dejo este último tomo de la grandiosa historia del hijo de las estrellas. Sigue siendo una de mis series favoritas.
Por favor, agradezcan el gran trabajo de xavib al permitir poder disfrutar de esta serie en formato digital. Yo, como lo he hecho con los restnates tomos, solamente corregí algunos problemas que rpesentaban algunas páginas, eliminando esos molestos bordes obscuros que a veces quedan sin advertilo el editor, y enderezando unas cuantas páginas. Todo el mérito, no obstante, sigue siendo del compañero xavib y de la maravillosa comunidad del CRG.
Para distendernos a mitad de semana viene bien un número más de la revista El Pingüino, que trae esta divertida portada de Pepo. Además, encontrarán varias de las historietas habituales de la revista, más artículos y notas de la época relativas a la industria del espectáculo. Me llamó la atención una fotografía de Elvis Presley luciendo una muy corta cabellera, con ocasión del cumplimiento de su servicio militar.
Entre los chistes leí uno que seguramente hoy no resulta posible contarlo. Le dice el juez a un hombre: "¡Usted mató a su esposa! ¡Confiese, y la pena será menor!" y le responde el hombre: "¿Y quién le ha dicho que estoy apenado?..."
Aquí tienen, entonces, este nuevo número editado en alta definición, que algo compensa lo viejo de la revista y sus manchas de humedad.
Había olvidado compartir los últimos volúmenes de la edición integral de Thorgal. Uno de los que debía es el octavo tomo conformado por cuatro álbumes, el primero de loc cuales marca el final de la saga de Bizancio; y los tres siguientes corresponden a la denominada "saga de Jolan", que tiene al hijo de Throgal de protagonista.
El guionista de estos tres álbumes que forman parte de esta saga de Jolan es el belga Yves Sente (1964) quien ha colaborado en varias de las series más conocidas de la escuela franco-belga. En esta serie sobre Thorgal, reemplazó al también belga Jean Van Hamme.
Otro cambio notorio a partir de esta saga es que Rosinski recurre a un estilo gráfico más próximo a la pintura que al dibujo. Personalmente, a mí no me gusta mucho, pero le reconozco que la calidad como artista no la perdió. Solo que para ver pinturas prefiero otro formato. Cada cual que juzgue si estos cambios en la serie fueron para mejor o no. De todos ellos, el cambio de guionista y el cambio de estilo gráfico son los que a mí me producen mayores aprensiones. De todos modos, sigue siendo una d elas mejores series que tengo en mi biblioteca.
La edición digital de esta serie ha sido obra del compañero xavib, del CRG. No obstante, le hice algunos ajustes porque había páginas que tenían sombras en los bordes que impedían que mi visualizador pudiera mostrar la página sin los márgenes.
Bueo, que disfruten esta lectura y ya saben que vale la pena adquirirla en su formato en papel porque es de un tamaño adecuado y siempre es un agrado poder leerla a la luz del sol.
Un número más de la edición aniversario por los 70 años de esta magnífica y recordada serie de Morris. Esta vez corrsponde a la primera aventura que fue escrita por René Goscinny y que se titula "El ferrocarril en la pradera". Además de esta edición en castellano hubo una anterior que publicó Bruguera y que tituló "Rieles en la pradera", más fiel al título original en francés, aunque ha sido la edición de Libros Del Zorzal la que ha pretendio mayor fideldiad en la traducción, con el título "Rieles sobre la pradera". Debo decir que siempre me llamó la atención que en las ediciones más conocidas en castellano, que eran las de Grijalbo, este álbum no estaba incluido. Supongo que es porque los derechos los había adquirido Bruguera. Los que yo tenía eran los de Grijalbo y solo conocía esta aventura en su versión en francés.
Bueno, esta historia aborda la proeza realizada en Estados Unidos con el ferrocarril transcontinental que cruzaba el vasto territorio estadounidense desde el Este al Oeste y que fue obra del trabajo de las compañías Union Pacific y Central Pacific. La historia de Lucky Luke comienza con la decisión del presidente del Ferrocarril Transcontinental de retomar las obras de construcción que llevan mucho tiempo paralizadas y unir finalmente las dos vías que vienen desde cada extremo del país. Para ello, le encomienda a Lucky Luke ayudar a que el avance de las obras no se vea obstaculizado por la acción de bandidos que parecen estar actuando bajo las órdenes de algunos interesados en que el proyecto fracase. Así, Lucky Luke deberá aplicar toda su astucia para conseguir vencer dichos obstáculos, lo que lo enfrentará a situaciones muy divertidas.
Como saben, esta edición de aniversario trae en cada volumen un dosier con material adicional muy interesante, tanto relativo al trabajo creativo de los autores, como al tema que se aborda en cada álbum.
El trabajo de digitalización ha sido obra de los compañeros Umbriel y Sbro, del CRG, a quienes han de agradecer el poder disfrutar de esta aventura en vuestros dispositivos preferidos. De más está recordar que está editado en alta definición.
El último volumen de la edición integral de las aventuras del joven Julien Dampierre y sus aventuras como simpatizante del bando realista en las guerras civiles en Francia luego de la Revolución de 1879.
En este tercer y último volumen, finalmente Julien y Ariane podrán ajustar cuentas con quienes han sido los principales responsables de las sucesivas desgracias que han sufrido durante los años de guerra. Tanto Bellemort como Grignard son dos presas difíciles de capturar, pero a todos les llega su hora.
Debo decir que el último episodio de esta serie, correspondiente al tercer álbum que viene en este tercer integral, lo encontré de menor calidad. Es como si Swolfs hubiese intentado terminar en forma apresurada la historia y por ello le ha quedado poco convincente. Me esperaba más de la conclusión de esta serie histórica que comenzó muy bien, pero que terminó algo "reguleque", en mi modesta opinión.
Como sea, sigue siendo una serie interesante de leer, de modo que aquís e las dejo para quienes quieran conocer el desenlace de esta historia.
El trabajo de digitalización es obra del compañero xavib, del CRG, a quien expreso mi agradecimiento por permitirnos leerla en este formato y poder compartirla aquí en el blog.
Siempre me gustaron las historietas que se publicaban en la prensa escrita. Recuerdo las que venían en el diario La Tercera de la Hora, cuando yo era un adolescente, y en la que leí las aventuras Brick Bradford y su trompo del tiempo, o las de Mandrake el Mago. Con los años me he hecho de algunas de esas historietas, conocidas como tiras diarias. Sin embargo, esta que comparto hoy no la conocía, o al menos no recuerdo haberla leído antes. De hecho, es muy antigua pues data de 1934, es decir, tiene poco más de 91 años desde su primera publicación.
Siempre he tenido como referencia para efectos de considerar la antigüedad de las historietas que leo, el año en que nació mi madre. Ella es de junio de 1937 y aprendió a leer para poder disfrutar de la revista El Peneca, que le compraban a una de sus primas cuyo padre tenía bastante mejor situación económica que mis abuelos. Además, siempre tengo en cuenta que 1937 fue el año que comenzó a publicarse la historieta del Príncipe Valiente. Como sea, todo lo que se haya publicado antes de ese año es, para mí, casi antedeluviano.
Al Capp
Como decía, yo no conocía esta historieta ni a su autor, Al Capp (1909-1979), cuyo verdadero nombre era Alfred Gerald Caplin, estadounidense y contemporáneo de otros grandes del cómic de esa región del mundo, como Milton Caniff de quien fue un gran amigo. Su historieta más famosa es esta y trata sobre la vida de un joven habitante de un pueblo ficticio del sur de los Estados Unidos, específicamente de un pueblo de Kentucky. El joven se llama Abner Yokum, a quien todos conocen como Li'l Abner o Pequeño Abner, en castellano. Allí vive con su madre y su padre y hay una muchacha enamorada de él, aunque Li'l Abner no parece estar muy interesado en establecer relaciones amorosas a sus 19 años. He aquí las dos primeras páginas de la historieta:
Leyendo esta historia me llamó la atención justamente esta suerte de rechazo que le provocan las muchachas a Li'l Abner. No es porque sea homosexual, sino más bien porque ve en ellas fuentes de problemas. De todos modos, cuando conoce a su tía Bessie, quien vive nada menos que en Nueva York, donde ha alcanzado una posición social elevada, Li'l Abner parece haberse quedado prendido de su belleza. Es interesante esto porque la tía también parece coquetear con su sobrino, aunque se trata de una dama bastante mayor que él, lo que resulta curioso para la época en que fue publicada la serie. De todos modos, esa relación peculiar entre ambos no se desarrolla y la historia sigue otro derrotero.
Como suelo decir, leer estas viejas historietas es una forma de viajar en el tiempo. Imagino que muchos historiadores o sociólogos han de tomarse muy en serio este tipo de productos culturales como para analizar a partir de ellos la sociedad de su época. A mí me resulta interesante leerla, pese a que la traducción al español seguramente limita bastante la apreciación de las expresiones idiomáticas que combinan expresiones propias de la vida de hace nueve décadas, y el modo de hablar de los campesinos del sur de los Estados Unidos.
Esta edición incluye bastante material adicional sobre la vida y obra de Al Capp que resulta muy útil a los que somos ignorantes al respecto. En cuanto al trabajo de digitalización, es obra del incansable compañero del CRG, xavib, a quien no hay cómo poder agradecer tantas series de tan buena calidad que comparte en esa comunidad. Muchas gracias por este gran trabajo.
Es de esperar que los vistantes del blog abandonen el mutismo y se animen a dejar siquiera algún mínimo comentario o impresión sobre las series aquí compartidas. Que disfruten esta lectura en este primer domingo de 2026.
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