Debía la continuación de esta entretenida serie estadounidense sobre este peculiar "hillbilly", ideado y dibujado por Al Capp. En esta oportunidad corresponde a las tiras publicadas entre 1939 y 1940, tanto las tiras diarias como las dominicales.
Con interesantes artículos del escritor y editor Bruce Canwell, este tercer volumen nos permite disfrutar de esta serie como si viajáramos en una máquina del tiempo. Esa es una de las cosas que más me gusta de leer historietas antiguas. Ya he comentado, con ocasión de la publicación del primer volumen, las impresiones que me dejó su lectura, de modo que les invito a continuar con este nuevo volumen que ha sido editado digitalmente por el compañero xavib, del CRG. Vayan para él mis públicos agradecimientos por tan excelente trabajo.
Descargar Li'l Abner: Tiras diarias y planchas dominicales 1939-1940
Está editado en alta definición y tratando de que quede en la mejor calidad posible. No se diga más y a disfrutar de estas grandiosas aventuras.
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La fama de Mermoz viene de las muchas hazañas que protagonizó, entre las cuales está la construcción de una línea de correo entre América del Sur y Europa. Recuerdo haber visto un documental francés en Youtube sobre esta proeza.
Este álbum fue compartido en el foro del CRG por el compañero Brucolako y su edición digital fue posible gracias al trabajo del grupo Eurocomicss. Gracias a ellos por este grandioso trabajo.
La edición digital fue compartida en la comunidad del CRG por el compañero Bruce James. Muchas gracias por permitirnos leerla en este formato.
De Robin Wood (1944-2021), el gran guionista paraguayo, no había compartido sino un par de trabajos con ocasión de su muerte. Creo que ha llegado el momento de saldar esta deuda compartiendo esta magnífica serie histórica cuyo protagonista es César Renzi, un joven veneciano perteneciente a una nombre familia que es objeto de una traición que le lleva a perder todo lo que amaba en su vida: su familia, su patria y su libertad.
Con dibujos del argentino Alberto Salinas (1932-2004), la historia está ambientada en la primera mitad del siglo XVI y tiene como trasfondo las disputas entre el Imperio Otomano y los reinos cristianos del Meditarráneo. Habiendo perdido todo lo que tenía, el joven veneciano solo espera continuar vivo para poder vengarse de quienes le traicionaron. Hasta su nombre es ya algo que ha quedado en el olvido porque desde que fuera encontrado por un navío otomano, flotando en un madero y con una daga clavada en la espalda, su nombre pasó a ser simplemente Dago.
Esta serie fue publicada en Argentina, entre 1981 y 1996, por la Editorial Columba. Yo tengo en mi biblioteca la edición que publicó la editorial española ECC en su Biblioteca Robin Wood. Son ocho volúmenes con cerca de 200 páginas cada uno de ellos. La serie ha seguido publicándose con otros guionistas y dibujantes, algunos muy buenos y que también tengo en mi biblioteca.
Esta edición fue compartida en el foro del CRG por el compañero xavib, a quien hemos de agradecer el poder leerla en nuestros dispositivos favoritos. La calidad de la edición digital es muy buena y permite apreciar mejor la calidad el arte de Salinas por cuanto el álbum original mide 26 x 17 centímetros.
Recuerdo haberme leído la serie de un tirón y haber quedado con gusto a poco, razón por la cual me compré otras historias publicadas con posterioridad. Así entonces, disfruten esta lectura porque es realmente muy buena. Iré compartiendo los restantes volúmenes y otras series más de Robin Wood dentro de poco.
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Ya saben que esta serie fue digitalizada por el compañero Brucolako, del CRG, a quien deben hacer llegar los agradecimientos.
En "El desierto de los locos" Mac Coy muestra su lado más humano cuando en su camino se cruza una pequeña bebé y su madre, por las cuales pareciera ser que termina sintiendo algo más que simple compasión por la situación que les ha tocado vivir como víctimas de los apaches que se encuentran en pie de guerra nuevamente.
"Mescaleros Station", el tercer álbum de este integral nos muestra también a Mac Coy en su lado humano, esta vez enamorado de una joven que rescató de manos de unos comanches con cuyo jefe es enviado a negociar. La joven pareciera que siente también hacia Mac Coy algo más que gratitud, pero un esposo y un hijo la esperan.
Finalmente, en "El fantasma del español", Mac Coy debe perseguir a una banda de asesinos que secuestraron a un alto funcionario de Washington por el que piden un rescate. En esta historia aparece un fantasmagórico personaje, un viejo con armadura de conquistador español que maneja una ballesta.
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Cuando apareció esta revista para conmemorar los 35 años de la serie Astérix, la compré enseguida. Se trataba de la edición original en francés que compré en un puesto de revistas en Bélgica el siglo pasado. Aún la conservo, pese a que le recorté algunas páginas porque en esos años no era tan consciente de la importancia de preservar íntegramente las revistas de historietas.
Hace unas semanas compartieron en el foro del CRG este ejemplar en castellano, cuya existencia desconocía. Pero me ha parecido una grandiosa oportunidad para compartirlo en el blog porque es una pieza de colección que trae valioso material sobre el origen de la serie, homenajes de destacados dibujantes franco-belgas y mucho más. Además, en sus páginas centrales viene un hermoso póster que pueden imprimir en papel de calidad para que adorne vuestro cuarto.
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Esta edición digital fue compartida por el compañero Janpedru en el CRG, a quien agradezco públicamente por su trabajo de rescate de esta joya histórica.
Descargar Astérix Revista Extraordinaria Aniversario 35
Aunque las vacaciones son la época del año más esperada por cualquier individuo normal, la verdad es que en ellas ocurren también muchos accidentes. Hay personas que se ahogan en el mar, otros que sufren graves insolaciones, o hay quienes se aventuran en mares infestados de tiburones. Los peligros en las vacaciones no respetan a autoridad alguna, de manera que bien podría el bienamado califa Arún El Pussáh sufrir un accidente fatal si es que se le ocurriese salir de vacaciones. Pues de eso se encargará Iznogud, quien ha ideado otro malévolo plan para acabar con la vida del califa y sustituirlo en su califato.
Ya saben que con esta serie de Goscinny y Tabary las risas están aseguradas. Solo resta agradecer al compañero Jazz por haber comaprtido esta edición digital en la comunidad del CRG.
El segundo álbum con las desventuras del visir Iznogud, quien se ha dejado llevar por la mímesis de apropiación y solo quiere poder llegar a ser califa en lugar del califa. Las historias de este álbum traen risas aseguradas, comenzando por la de la del intento de Iznogud para aprovechar un conjuro que convertiría al califa en una rana, siempre y cuando este último la bese. Lo mejor para levantar el ánimo, editado gracias al compañero Jazzz, del CRG.
Una de las series escritas por René Goscinny que me faltaba compartir en el blog es esta que fuera dibujada por el reconocido dibujante francés Jean Tabary (1930-2011). Publicada originalmente en 1962, con el tiempo se convirtió en otra exitosa serie que incluso fue llevada a la televisión.
La historia es simple. Está ambientada en la época de Las mil y una noches, en Bagdad, donde gobierna el bienamado califa Haroun el-Poussah, quien tiene a Iznogoud como su visir. Este último tiene como único objetivo de su vida llegar a ser califa en lugar del califa, para lo cual recurre a múltiples artimañas con tal de acabar con la vida del califa para ocupar su lugar. Con la ayuda de su mano derecha, Dilat Laraht, a Iznogoud parecen no resultarle nunca sus malévolos planes y cada intento resulta más estrafalario que el otro.
La verdad es que las historias son realmente muy divertidas. El humor de Goscinny en esta serie es algo más simple, pero a la vez más efectivo, que el que utilizara en Astérix, por ejemplo. A mí me hace reír muchísimo y el contraste entre la perfidia del visir y la ingenuidad del califa, es una fórmula infalible para crear situaciones hilarantes.
En mi biblioteca tengo la edición original en francés, tanto en los álbumes individuales como también en la edición integral. No había leído esta edición en castellano que hoy comparto y que fuera publicada en España. Sin embargo, el año pasado vi que en la librería Clepsidra, en Macul al llegar a Irarrázaval, en Santiago, tenían la edición integral de Iznogoud que publicó la editorial argentina Libros del Zorzal. Como tengo la edición de Astérix de esa misma editorial, decidí comprarla porque supuse que la traducción había intentado ser lo más fiel posible a los textos de Goscinny. Ya he comentado que la traducción española de Astérix incurre en demasiados errores y le introduce cosas que no están en el texto original. Por lo mismo, la traducción de Libros del Zorzal se presentaba como una traducción más fiel al sentido original y, además, en el castellano que hablamos en América. Sin embargo, no me ha gustado que le hayan cambiado los nombres a algunos personajes. En la edición original el califa se llama Haroun el-Poussah, que en la edición española se castellaniza a Harún el-Pussah; pero en la edición argentina le llaman Harún el Fiakah (probablemente porque el califa es bastante holgazán). Por su parte, el ayudante del visir se llama en francés Dilat Laraht, que en la edición española castellanizaron como Dilá Lará; sin embargo, en la edición argentina se llama Dhale Kevah. Al menos al visir le mantuvieron el mismo nombre que en la edición española, castellanizando el francés Iznogoud a Iznogud.
Las traducciones de las series de Goscinny siempre serán complicadas porque ya he dicho que el guionista francés era dado a los juegos de palabras y utilizaba el sentido de los términos para generar situaciones cómicas. Si bien la traducción argentina de Goscinny ha resuelto mejor muchos de los textos originales, ha cometido errores, como es el de los nombres propios de algunos personajes. Como sea, le edición que compartiré aquí es la de la traducción española porque es la que compartieron en el foro del CRG. Yo tengo los tres integrales que ha publicado Libros del Zorzal, pero no los he pasado por mi escáner ni lo tengo en carpeta tampoco.
Como decía, esta edición fue compartida en la comunidad del CRG por el compañero Jazzz y consta de 27 volúmenes que espero compartir en su totalidad, aunque los guiones de Goscinny solo llegaron hasta el volumen 14, debido a la prematura muerte del reconocido guionista.
Está editado en alta definición y se puede leer en cualquier clase de dispositivo. Que lo disfruten.
Aquí les comparto otro número de mi colección de la revista Bandido, con una portada del dibujante británico Derex Riggs (1958), a quienes los seguidores de Iron Maiden conocen muy bien por haber sido el creador de Eddie, la mascota de la banda.
Entrre las historietas, destaco un episodio más de la serie Sigfrido, de Mario Igor y Vittorio Di Girolamo. Además, encontrarán una historieta deibujada por el conocido dibujante Gonzalo Martínez, otra de Yoyo Salfate y un episodio más de Thrio, la serie de Marabolí, entre varias otras historietas que vienen en este número. Que las disfruten todas.
Aunque esta serie del magnífico dibujante español Antonio Hernández Palacios que he estado compartiendo en el blog no ha suscitado muchos comentarios, decidí perseverar porque la verdad es que se trata de una gran serie, extraordinariamente bien dibujada y con guiones de Gourmelen que están también a la altura de la calidad del dibujo de Palacios.
Como la tengo en mi biblioteca, la puedo disfrutar a la luz del sol sentado en mi cómodo sillón, aunque la edición digital que hice me ha permitido admirar con mayor detención el arte de Palacios, con esas viñetas recargadas de detalles y colores que las hacen tan cautivadoras. Realmente Palacios es un dibujante fuera de serie y merecía una edición como la que hizo Ponent Mon. Si aún no tienen esta magnífica obra en la biblioteca, no esperen a que esté agotada.
No haré un resumen de las cuatro historias que vienen en este tercer integral. Solo diré que esta vez Mac Coy vuelve junto a sus dos amigos a México y se ve envuelto en los problemas internos del país de los tequilas. Pero antes deberá detener a un hechicero que les está metiendo ideas de rebelión a los indios chiricahuas que hasta entonces estaban muy tranquilitos en su reserva.
Como suele suceder, Mac Coy cree que cumpliéndose el plazo del contrato firmado con el ejército podrá retirarse a la vida de civil pues tanto él como sus amigos Charley y Maxi están ya aburridos de la vida militar: sin embargo, siempre su superior, el Coronel Hood, termina informándole que su contrato se extiende y que lo han ascendido de grado, muy a su pesar. Su eficacia como soldado es especialmente valorada por quienes le encomiendan sus misiones. Ah, y en una de las historias vemos que Maxi se casa con la exesposa de uno de los informantes de un autoproclamado general mexicano que pretende derrocar a su gobierno. Finalmente, la cuarta y última historia de este tercer integral corresponde a una de las que ya había publicado en el blog hace unos años cuando pasé por mi escáner algunos de los álbumes individuales que tengo de Mac Coy en mi biblioteca. Se trata de los álbumes publciados por la editorial Grijalbo, cuya edición es bastante buena, especialmente porque los textos son hechos a mano y no con ordenador. Como habrán visto, hay varias erratas en esta edición de Ponent Mon y sospecho que se debe a errores al teclear los textos en el ordenador.
Bueno, al final igual he contado algo de estas cuatro historias de este tercer integral. Como sea, se trata de cuatro muy buenas historias para disfrutar tranquilamente en vuestro dispositivo preferido porque está editado en alta definición.
Otro número de la revista Bandido, para disfrutar a media semana. En esta ocasión, la portada viene ilustrada por Pato González, con su estilo característico. Además, en sus páginas encontrarán una historia de Anarko, de Jucca y una de Martín Cáceres, titulada "Colt Walker", con un estilo que le ha dado tanta reputación como dibujante.
Entre las entrevistas, destaco una a uno de los dibujantes estrellas de Bandido, me refiero a Marabolí. Aquí podrán darse cuenta de que Marabolí no es su apellido, sino un apofo que le puso un antiguio profesor.
De Marabolí es el póster central que viene en este número y que podrán encontrar también en la misma alta resolución que la de las demás páginas de la revista.
Con el Mampato 350 venía este póster del club Deportes Concepción, que se ubicó en aquel lejano 1976 en la medianía de la tabla de posiciones. Como esos años coleccioné los álbumes sobre el campeonato de fútbol, recuerdo que de Deportes Concepción me gustaba especialmente su camiseta. En esos años yo tenía una polera a rayas color lila y que me gustaba mucho, razón por la cual, supongo, también me gustaba la camiseta de Deportes Concepción.
Gracias a Jaime por compartir este póster con el blog de la Generación Mampato.
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Creo haber comentado al iniciar la publicación de esta edición de aniversario de Lucky Luke que el orden de publicación no es cronológico. Por ejemplo, en el caso del que comparto hoy corresponde al octavo álbum en el que el guion estuvo a cargo de René Goscinny y es el tercero protagonizado por los malvados Dalton. El primer álbum en el que Goscinny incluyó a los Dalton fue "Los primos Dalton", publicado en 1957. Le siguió "La evasión de los Dalton", publicado en 1958-1959 y posteriormente vino este que comparto hoy, “Tras la pista de los Dalton”, publicado en 1960, también en la revista Spirou.
Decidí seguir el orden de la colección y no el orden de publicación original solamente para respetar la numeración con la que aparece cada álbum en esta edición de aniversario. Como sea, este álbum es muy interesante porque, si bien los Dalton ya habían aparecido antes, es la primera aparición de Rantanplan, el estúpido perro de la prisión en la que están encerrados los cuatro malechores. Y ya en esta primera aparición se puede ver cómo Rantanplan parece entender las instrucciones al revés, guiarse por un supuesto instinto infalible que realmente no tiene, y desarrollar una divertida relación con el más tonto de los hermanos Dalton, Averell.
Como lo evidencia el título de este álbum, los Dalton logran escapar de la prisión y Lucky Luke debe recapturarlos, algo que hará innumerables veces en la serie. El más astuto de los cuatro hermano, Joe, se deja llevar por sus arrebatos de ira cada vez que ve o esucha hablar de Lucky Luke, lo que generalmente termina arruinando los planes que diseña para acabar con la vida del famoso cowboy.
Bueno, la edición digital de este álbum fue obra de los compañeros Umbriel y Sbro, del CRG. Muchas gracias a ellos por este trabajo.
En el número 338 de la revista Mampato venía de regalo este póster del club Regional Antofagasta que, generosamente, nos lo envía el amigo Jaime Ibarra. Como se puede leer en la reseña que aparece en el mismo póster, se trata de un club joven y humilde. Fundado en 1966, diez años después jugaba en la primera división del fútbol chileno, aunque al año siguiente descendería a la segunda división.
En sus filas, en aquel año de 1976, jugaba uno de los goleadores del campeonato, Ricardo Rojas, quien se ubicó en cuarto lugar entre los jugadores que más tantos marcaron ese año, liderados por el gran Oscar Fabbiani, de Palestino.
Gracias a Jaime por este hermoso recuerdo para quienes nos gusta el fútbol, especialmente en un fin de semana como éste, con la final de la Copa del Mundo.
En este número viene un curioso homenaje del dibujante Yoyo Salfate a Hergé. Así también, encontrarán una historieta más de Marabolí, titulada Thrio; una sátira a Corto Maltés, de Ventura y Nieto; y el segundo capítulo de la serie Sigfrido, dibujada magistralmente por Mario Igor, con adaptación de Vittorio Di Girolamo.
Por último, hay un artículo sobre los cincuenta años de vida de Batman y se incluye un poster del hombre murciélago de la película que también he escaneado para quien quiera imprimirlo o simplemente usarlo como fondo de pantalla. No lo edité para borrarle la marca del pliego del papel (venía en las páginas centrales de la revista), pero quien quiera lo puede hacer y compartir aquí mismo en el blog.
Que disfruten este nuevo número de la revista y no olviden dejar algun comentario.
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La segunda historia Luke se enfrenta a los hermanos Pistol, unos mellizos que junto a otros malechores tienen sumida a Desperado City en el miedo y el abuso. Finalmente, en la tercera historia Lucky Luke le juega una broma a un buscador de oro y provoca, sin quererlo, una nueva fiebre que atrae a cientos de buscadores del metal precioso.
Ya saben que la edición digital de estos álbumes es obra de los compañeros Umbriel y Sbro, del CRG. Vayan para ellos nuestros públicos agradecimientos por tan magnífico trabajo.
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Para los amantes de las series de aventuras de la Escuela de Marcinelle, qué mejor que disfrutar con estas magníficas aventuras de Tif y Tondu, dos tipos que las ofician de detectives alrededor del mundo. Tif es el personaje pelado, lo que es irónico porque en francés tif es una manera de referirse al pelo. Por su parte, Tondu es el barbón y de pelo rebelde, lo que también es irónico porque en francés tondu significa pelado, jajaja.
Esta serie se empezó a publicar en 1938 en el semanario Spirou, pero tal como podrán leer en el dosier de este número, al inicio solo Tif era el personaje principal, creado por el belga Fernand Dineur (1904-1958); solo semanas después aparece su peludo compañero de aventuras.
Con Dineur en el guion y en el dibujo, las aventuras de estos dos personajes comenzaron a entusiasmar a los jóvenes lectores del conocido semanario belga. Sin embargo, los editores encontraban que el estilo de dibujo de Dineur no estaba a la altura de lo que ellos esperaban para darle un nuevo impulso a la revista. No sintiéndose reconocido, Dineur decidió abandonar la casa editorial Dupuis y llevarse sus personajes a un semanario que era competencia de la revista Spirou; se trataba de Héroïc-Albums, publicado por la editorial Esseo. Tiempo después volvió a Dupuis y acordó con los editores que sus guiones fueran dibujados por algún dibujante que ellos convencieran de tomar la posta. Así fue como se hizo cargo de los dibujos el también belga Willy Maltaite (1927-2000), apodado Will. Unos años después, Fernand Dineur volvió a pelearse con la editorial Dupuis y se fue definitivamente a continuar con sus otras series en Héroïc-Albums hasta que en 1958 murió luego de una larga enfermedad.
Cuando Dineur vendió los derechos de la serie a Dupuis y se fue a trabajar con la competencia de la famosa casa editorial, los guiones de Tif y Tondu pasaron a ser escrita por otros guionistas, entre los cuales estaba un hermano del conocido dibujante Jijé. Se trataba de Henri Gillain (1913-1999), quien firmaba como Luc Bermar, con quien trabajó Will en un par de álbumes. Posteriormente el guion lo tomó Albert Desprechins (1927-1992), que firmaba como Ben, y con quien Will publicó el álbum "Oscar y sus misterios" que salió en Spirou en 1953-1954.
A partir de 1954 el guion lo tomó un muy conocido guionista belga llamado Maurice Rosy (1927-2013) y cuya pluma la podemos encontrar en series como Jerry Spring, Spirou y Fantasio, Boule et Bill y hasta en nuestro conocido Max el explorador. Ahora bien, Rosy escribió los guiones hasta el año 1969 y quien lo sucedió en esa tarea fue el grandioso Maurice Tillieux (1921-1978), autor de otra de mis series favoritas, Gil Jourdan. Justamente, esta edición integral de Dolmen comienza con los álbumes escritos por Tillieux y dibujados por Will.
Tillieux y Will trabajando en la serie
En mi biblioteca tengo la edición integral de Dupuis que consta de 13 tomos, más un tomo que compré aparte con las primeras historias escritas por Dineur, Bermar y Ben. Sin embargo, nunca lo había leído en castellano y es lo que ofrece esta edición de Dolmen en su colección Fuera de borda. Aunque no tengo la edición en papel, viendo otros álbumes de esta colección de Dolmen que tengo en mi biblioteca, presumo que el tamaño es un poco menor al del original francés. En cualquier caso, se trata de la misma edición y trae las mismas historias y el mismo material adicional, solo que en la edición en castellano la portada es distinta y el material adicional viene al final y no al inicio del álbum.
Otra diferencia es que este primer tomo de la edición en castellano es el segundo tomo de la edición en francés; y el segundo tomo de Dolmen corresponde al séptimo tomo de Dupuis. En el caso de Dolmen, comenzó con los álbumes en los que el guion estuvo a cargo de Maurice Tillieux y dejó los álbumes escritos por Maurice Rosy, el anterior guionista, para después.
Ya he dicho muchas cosas sobre Maurice Tillieux en anteriores entradas del blog, solamente quiero destacar una curiosidad. Dentro de la obra de Tillieux hay una serie que fue el antecedente de su popular serie Gil Jourdan. Se trata de Félix, uno de cuyos integrales publicados por Niffle tengo en mi biblioteca. Hay una historia de Félix que se llama "Aventura en Chile" y que se publicó en la revista Héroïc-Albums en 1949. Félix viaja con su ayudante Allume-Gaz a Chile porque un país vecino de aquel estaba en efervescencia revolucionaria. Se trata de Chicaraguay y Félix es contratado como enviado especial del periódico "Collecteur" para cubrir ese evento. A partir de esa historia, y con mayor precisión en la historia siguiente, titulada "Las desventuras del inspector Cabarez", Félix y Allume-Gaz conocen al inspector Alonzo Cabarez, que es miembro de los servicios de seguridad chilenos. Los tres personajes deben investigar un caso de tráfico de cocaína y pasan desde entonces a formar un trío que sirve de antecedente directo al que años después formarán Gil Jourdan, Libélula y el inspector Crouton.
Will, en primer plano, junto a Tillieux firmando dedicatorias
Por último, en dos de estas tres historias de Tif y Tondu escritas por Tillieux aparece un personaje femenino que acompañará al tándem de detectives en algunas aventuras. Se trata de la condesa Amelia D'Yeu, conocida simplemente como Kikí. Muy bella, muy adinerada y muy inteligente, cualidades que sirven mucho para resolver casos policiales difíciles, como algunos de los que han de enfrentar Tif y Tondu.
Tanto en la edición de Dupuis como en esta de Dolmen, los álbumes se han agrupado temáticamente en cada uno de los tomos de esta edición integral. En este caso, este primer tomo se titula “Tras la pista del crimen” porque las tres son historias del género policial, la especialidad de Maurice Tillieux.
Esta edición digital ha sido obra del compañero Brucolako, del CRG, a quien agradezco por permitirme leer esta serie en castellano. La edición es de alta calidad y yo solamente limpié algunas decenas de páginas que tenían sombras que impedían una óptima visualización en mi iPad. Mantuve el nombre original del archivo al que solamente agregué una letra M al final para diferenciarlo. Que la disfruten.
Un nuevo número de la revista Bandido, con una portada dibujada por Bernardo Pérez. Afortunadamente, en este número se puede leer que apareció en los quioscos en junio de 1989. Ese fue el año en que en Chile nos preparábamos para las primeras elecciones presidenciales democráticas después de casi dos décadas. La dictadura daría paso a la democracia y comenzaría la gloriosa década de los noventa.
En cuanto a material que viene en este número, destaco un episodio más de Anarko, el personaje de Jucca que en este número explica el significado de la palabra thrash. Mi hermano era un thrasher en esos años, así que yo estaba bastante familiarizado con la manera de vestir de esa tribu urbana y con los grupos musicales que escuchaban. Claro que nunca vi a los thrashers con mazas con clavos queriendo pelearse con medio mundo. Pero he aquí, en este número de Bandido, la explicación de Anarko para más precisión.
También viene otra historieta de Marabolí y un par de historietas de Cristián Pérez y otra de Roback, dos nuevos colaboradores chilenos de la revista, tal como lo señala el editor.
Que disfruten este número. Pronto vendrán más.
En mi biblioteca tengo esta serie en su edición en francés y solo el primer volumen lo tengo en castellano pues cuando quise comprarlo en francés ya estaba agotado. Esta edición en castellano me permitió completar mi colección de Tout Sammy, que consta de 13 volúmenes.
Esta es una serie que se publicaba en la revista Spirou y cuyos autores son el belga, de origen flamenco, Arthur Berckmans (1929-2020), conocido en el noveno arte como Berck; y el belga, de origen valón, Raoul Cauvin (1938-2021). Ambos son destacados artistas de la escuela franco-belga, especialmente Cauvin porque es el autor de series enormemente exitosas, algunas de las cuales se han seguido publicando hasta el día de hoy con otros guionistas, como es el caso de Les tuniques bleues, que he compartido ya en el blog.
Esta serie es humorística y trata sobre una agencia de guardaespaldas, llamados coloquialmente gorilas en los años en que está ambientada. En efecto, está ambientada en los años treinta del siglo pasado, en pleno auge del crimen organizado en los Estados Unidos. Sus historias suceden en la ciudad de Chicago, aunque no únicamente allí.
El dueño de la agencia de guardespaldas se llama Jack Attaway y entre sus empleados figura el que le da el nombre a la serie. Sammy Day. Ellos, suelen ser contratados para proteger a toda índole de personajes, aunque principalmente se trata de testigos en peligro o simplemente de mafiosos que temen a otros mafiosos. Sus historias son muy divertidas y tienen mucho del cine de animación del siglo pasado.
En este primer volumen vienen seis historias de 22 páginas cada una y en ellas nos son presentados los principales personajes de esta serie. Abundan los enfrentamientos armados, metralletas Thompson mediante, atentados y un sinnúmero de artimañas a las que recurren los mafiosos y también los gorilas. Aunque se supone que en toda historia de este tipo hay quienes hacen de buenos y quienes hacen de malos, en Sammy esta distinción se vuelve más difusa, me parece. No porque Jack y Sammy, a quien el dueño de la agencia llama "peque" (en el original se refiere a él como p'tit) sean bandidos o cometan fechorías, sino porque son igual de agerridos y hasta de despiadados que sus contrincantes; además, los mafiosos tienen también su lado bueno, en ocasiones.
La edición digital ha sido obra del compañero Brucolako quien la ha compartido con la comunidad del CRG. Muchas gracias a él por el trabajo realizado.
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Otra versión de la conocida historia del conde Vlad Tepes, el hjo del dragón, el mito del terror gótico; esta vez de la mano del guionista estadounidense Roy Thomas (1940) y del grandioso dibujante español Esteban Maroto (1942), quien en un pulcro blanco y negro retrata la vida de este histórico noble de un pequeño reino en Transilvania que se convirtió en la pesadilla de los turcos y también de los nobles de los reinos cristianos de Europa oriental y que terminó convertido en un mito.
Tal como lo explica el editor, se han restaurado directamente las planchas originales de esta obra de Maroto, salvo tres páginas que debieron ser escaneadas por haberse perdido los originales. La portada fue dibujada por el propio Maroto y coloreada por el español Santi Casas.
La historia se ciñe, en sus dos primeras partes, a lo que conocemos de la historia del hijo de Vlad Dracul, un noble valaco miembro de la Orden del Dragón, cuyo fin era dar protección a la Cristiandad. Su hijo Vlad, pese a no ser el primogénito, será quien demuestre tener la firmeza de carácter y la necesaria frialdad para enfrentar a los poderosos adversarios de los reinos cristianos, especialmente al poderoso imperio otomano.
La última parte del álbum muestra a un Vlad Tepes ya muerto por encargo de Mehmed el Conquistador y que termina convirtiéndose en el mito del vampiro sediento de sangre.
Esta edición fue compartida en el foro del CRG por el compañero Trite, a quien han de agradecer por permitirles disfrutar de esta magnífica obra.
Vamos de inmediato con la continuación de la historia de Marco Valerio Falco en su confrontación con Arminio, el nombre latino que le pusieron los romanos a Ermanamer, el guerrero querusco que se erige en una amenaza al poderoso ejército romano en Germania.
Los papeles parecen invertirse y es Marco quien esta vez tiene en sus manos a Thusnelda, la hija de Segestes y mujer de Arminio, quien termina dando a luz al hijo de este último en pleno campamento romano. Por su parte, Tito, el hijo de Marco y Priscilla, parece no querer asumir su condición de romano ni quieres saber de otro padre que no sea Ermanamer, quien lo ha adoptado como parte de una perversa estrategia para derrotar a los invasores romanos.
Lo pasé por mi escáner y está editado en alta definición. Que lo disfruten.
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Ya había compartido en el blog una versión de este álbum, aunque aquella vez la había escaneado yo mismo. En esta oportunidad se trata de esta edición de coleccionista que he estado compartiendo y que tiene material adicional muy interesante en cada número.
Como recordarán, en esta hitoria a Lucky Luke el gobierno le encomienda presentarse en el fuerte Cheyene, asiento del glorioso 7° de caballería, y hacerse pasar por un explorador. La misión verdadera era descubrir quién le está proveyendo armas a los cheyenes de la región y ha estado matando bisontes, razón por la cual los indios están en pie de guerra rompiendo, así, la paz alcanzada entre ellos y el gobierno de los Estados Unidos.
El fuerte está comandado por el coronel Macstraggle, cuyo hijo sirve en las filas del ejército y es subordinado suyo, algo que el coronel cree que no debería dar pie para que pensaran en tratos privilegiados hacia su hijo, razón por la cual es especialmente duro con él.
Todos estos elementos hacen de esta una muy divertida historia de Lucky Luke y que podrán volver a leer en esta edición de tan alta calidad, fruto del esfuerzo de los compañeros Sbro y Umbriel, del CRG. Vayan a ellos nuestros agradecimientos.
El Mampato 352, del 20 de octubre de 1976, traía de regalo este póster del boxeador chileno Martín Vargas. En una época en la que el boxeo aún era un deporte de gusto masivo, en más de una oportunidad vi pelear al recordado Martín Vargas, quien intentó infructuosamente obtener el título mundial de la categoría Mosca frente a recordados y fieros oponentes. En 1977 disputó el título frente al mexicano Miguel Canto; en 1978 lo intentó nuevamente, esta vez frente al venezolano Betulio González; y, finalmente, en 1980 frente al japonés Yoko Gushiken. Lamentablemente, nunca consiguió coronarse campeón mundial.
Para la pelea con Gushiken, recuerdo que en el liceo en que yo estudiaba, que era un liceo católico de la congregación de Hermanos del Sagrado Corazón de Jesús, solíamos rezar una oración matinal antes de comenzar la clase. El día previo al combate de Martín Vargas, o quizás ese mismo día (porque la pelea la transmitirían desde Japón vía satélite a una hora en que deberíamos estar durmiendo), se ofreció para hacer la oración un compañero de apellido Marchán (no recuerdo su nombre de pila) y muy serio y emocionado, le pidió a Dios que le diera la victoria a Martín Vargas. Por lo visto, Dios no existe o simplemente decidió hacer caso omiso al insólito ruego que la mayoría de mis compañeros de clase respaldaron y que dejó a nuestro profesor con cara de desaprobación.
También destaco en este número una historieta de Joel, una entrevista a Pato González y el primer episodio de la serie Sigfrido, adaptada por Vittorio Di Girolamo y dibujada magistralmente por Mario Igor. Que disfruten estos recuerdos.
En el número 349 de Mampato venía de regalo este póster del club San Luis de Quillota, el que fue fundado en 1919, en la ciudad de Quillota, por un grupo de alumnos y exalumnos de los Hermanos Maristas de esa ciudad, ubicada en la región de Valparaíso. El equipo llevaba ya varias temporadas en la segunda división del fútbol chileno, pero en 1980 consigue el campeonato de apertura de la segunda división y asciende. Fue ese equipo de la primera división el que tuvo entre sus máximas figuras a los destacados y recordados jugadores Patricio Yáñez, Jorge "Pindinga" Muñoz, y al recientemente fallecido Víctor "Pititore" Cabrera, que le dieron gloria a los quillotanos en los años ochenta.
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Esta es una historieta publicada en 1999 y basada en el libro de Apuleyo, el escritor latino más importante del siglo II y de quien se dice que escribió esta magnífica novela en una época en la que aún nadie le llamaba así a este tipo de narraciones. Yo tengo el libro de Apuleyo en mi biblioteca, en la edición de Gredos, con traducción de Lisardo Rubio Fernández, y he de decir que es un libro muy entretenido. No es, desde luego, una comedia ni tampoco un libro que se pueda considerar erótico; se trata, como lo dice el propio Apuleyo, de una fábula de origen griego cuyo protagonista es el joven Lucio, quien camino de Tesalia para hacer entrega de una carta a un ciudadano que habita en Hipata, se siente atraído por algunos relatos de hechicería y magia que oye de boca de unos viajeros a los que se une en su trayecto. Llegado a la ciudad, se dirige a casa de Milón, el rico y avaro hombre a quien le trae una carta de Demeas, de Corinto. Milón tiene una esposa, llamada Pánfila, que es una experta hechicera capaz de transformar a las personas en animales o cosas. De este modo, y con la complicidad de Fotis, la bella sirviente de Milón, una noche Lucio ve con sus propios ojos cómo la mujer de su anfitrión se convierte en un búho luego de frotarse por el cuerpo un ungüento que toma de una caja. Convertida en ave, la mujer vuela en busca de su amante. Así entonces, Lucio cree haber encontrado la oportunidad para experimentar la extraordinaria metamorfosis que ha presenciado en Pánfila y con la ayuda de Fotis intenta satisfacer su curiosidad. Sin embargo, la bella sirviente se equivoca de pócima y en lugar de transformarse en un ave, Lucio termina transformado en un asno. Fotis, quien solía asistir a su ama para conseguir revertir el hechizo, le dice a Lucio que a primera hora de la mañana irá a buscar un ramo de rosas pues al comerlas el joven transformado en asno, el hechizo se acabará. Lamentablemente para este, las cosas se complican y en los once libros de los que se compone el relato de Apuleyo el escritor nos cuenta las desventuras del joven Lucio convertido en asno.
Por cierto, la historieta de Manara solo recoge algunas de las cosas que narra Apuleyo en su libro, que he dicho que se compone de once libros y tiene una extensión propia de una novela. Sin embargo, Manara le da su toque de erotismo no porque se invente escenas subidas de tono, sino porque las ilustra magistralmente, como suele hacerlo, de acuerdo con lo que el propio Apuleyo narra. Así, la belleza de Fotis, la fogosa relación con Lucio, entre otras, son cosas a las que Manara les dio forma gráfica, pero que están contenidas tal cual en el libro. Esto incluye una escena que forma parte del libro décimo de la novela y en la que se narra un acto sexual que tiene lugar entre Lucio, convertido aún en asno, y "una señora distinguida y de gran posición", en palabras de Apuleyo. Sacudida por una pasión irrefrenable, arrendó al "asno-Lucio" para yacer con él. Justamente, las viñetas más subidas de tono son aquellas que explícitamente describen el acto de bestialismo en el que incurre esta señora.
Cuando el libro fue editado en Francia, estas viñetas fueron censuradas, pero no eliminándolas, sino cambiando de posición los globos de los diálogos para ocultar así las partes más fuertes de aquel impúdico acto. Afortunadamente, esta edición que comparto hoy viene con el arte original, de modo que lo que leen en Apuleyo lo ven expresado gráficamente aquí.
Esta edición digital fue realizada por el compañero fershare, del CRG, a partir de la edición en italiano de la colección sobre Milo Manara que se comercializó en el país natal del dibujante. Fershare reemplazó los textos en italiano por los textos en castellano y así podemos disfrutar de la obra íntegra sin ninguna otra alteración, salvo la de la traducción misma. Además, está editada en alta definición con una muy buena calidad y yo solamente modifiqué el formato de las imágenes porque la aplicación que uso en el iPad para leer historietas no lee bien las imágenes en formato wepp, de modo que las cambié a jpg. Les dejo las primeras páginas para que lo comprueben, aunque por razones de uso de la capacidad de mi cuenta de blogger, suelo diminuir el tamaño de las páginas que publico en las entradas, no así los archivos que comparto a través de los servidores.
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Los nombres en la versión castellana de la historieta son diferentes a los que he usado yo en esta entrada, pero es porque utilicé los nombres de la edición castellana del libro de Apuleyo, que es de la editorial Gredos. Estoy más familiarizado con el libro que con la historieta.
Pues bien, disfruten esta historieta y no duden en leer el libro de Apuleyo porque es realmente muy bueno. Atrapa desde el inicio y, como habrán de suponer, leer a los clásicos giregos y latinos es realmente como usar el cinto espacio-temporal y trasladarse a unos cuantos de miles de años en el pasado. No se arrepentirán.
Descargar Milo Manara: El asno de oro
