Para el foro del CRG preparé esta nueva edición digital del álbum de Bilal y Christin que compartí aquí en el foro hace 14 años. Si bien esa edición era de buena calidad, esta que comparto hoy lo es aún más porque está editada a 2.550 pixeles de ancho y con especial cuidado en que las páginas quedaran enderezadas y limpias de sombras o marcas. Además, está con menos contraste que la anterior, con lo que se puede apreciar mejor cada viñeta. Que la disfruten.
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Comencemos febrero leyendo el segundo tomo de esta estupenda serie de la dupla conformada por Díaz Canales y Guarnido. En esta ocasión, John Blacksad debe dar con el paradero de una niña cuyo rastro se pierde y cuya madre parece ocultar algo pues no ha denunciado su desaparición a la policía.
El tema explícito en este álbum es el de los conflictos raciales, representados aquí por animales de pelaje blanco y aquellos de pelaje o plumaje oscuro. Más allá de lo simplista de la idea, me parece que la dupla creativa recrea muy bien aquellos conflictos que sacudieron a la sociedad estadounidense en los años cincuenta y sesenta, con grupos de supremacistas blancos y organizaciones revolucionarias negras que se enfrentaban a aquellos mediante la acción directa. Así, este álbum no solo recrea ese clima beligerante de entonces y ahora, el racismo sigue campeando en la sociedad estadounidense, sino que ofrece una historia entretenida, como las de Blacksad en general, y muy bien contada. De más está decir que el dibujo de Juanjo Guarnido es simplemente extraordinario.
Esta edición digital fue compartida en el foro del CRG por el compañero Sbro. Vayan a él nuestros públicos agradecimientos.
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He dicho que en esta edición de aniversario por los 70 años de Lucky Luke los álbumes no están ordenados cronológicamente. Así, este álbum que compato hoy corresponde al número 56 de la serie y al número 27 de los álbumes escritos por René Goscinny, dejando de lado algunas historias cortas que se publicaron en un suplemento de la revista Pilote, que es el semanario que acogió a Morris y su personaje cuando dejó la revista Spirou.
Originalmente publicada entre 1970 y 1971, este álbum es curioso también porque comienza con una acción en la que ya vemos a Lucky Luke participando de pleno, sin previamente haber asistido a alguna escena en la que una autoridad le encomienda alguna misión. En este caso, Lucky Luke debe escoltar a las carretas de aprovisionamiento que se dirigen al fuerte Cañón, para lo cual deben atravesar un cañón que, a todas luces, representa un riesgo ante ataques de los indios.
Los continuos ataques a los convoyes del ejército provienen de un caudillo apache, Patrónimo, que se ha negado a negociar la paz. Lucky Luke decide ir como emisario para intentar conseguir que Patrónimo cese sus ataques y se avenga a negociar la paz. Como siempre, la historia está llena de situaciones hilarantes y de divertidas alusiones a características propias de apaches, irlandeses, escoceses y demás personajes que aparecen. Además, en esta historia Lucky Luke intentará dar con el paradero de un hijo del Coronel O'Nollan que fue secuestrado por los indios cuando niño y de quien no sabe si está vivo o muerto.
En el dosier que trae esta edición de Lucky Luke se dice que en este guion Goscinny aborda el tema del racismo. Sin embargo, a mí no me ha parecido así, al menos no veo que sea tan distinto a lo que encontramos en la mayoría de los álbumes de Lucky Luke, quien muchas veces actúa como representante de la oficina de asuntos indígenas del gobierno. Como sea, es muy entretenido y el material adicional muy interesante.
No olviden agradecer a los compañeros del CRG, Umbriel y Sbro, que han digitalizado esta colección de aniversario en tan alta calidad.
Está editada en alta definición, para disfrutarla en el dispositivo de vuestra preferencia.
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De Juanjo Guarnido, el dibujante, ya había publicado aquí en el blog las aventuras de "El Buscón en Las Indias", la versión de las aventuras del famoso personaje de Fracisco de Quevedo.
El dibujo de Juanjo Guarnido es muy bueno, tanto por la calidad como por la técnica que utiliza para el color. Sus viñetas son unas magníficas acuarelas, aunque a veces pareciera que utilizara algún lápiz de color tipo pastel. Además, sus viñetas tienen eso que atrae tanto del buen cine, unos planos que invitan a observar todo con la debida atención, con un excelente uso de la luz, especialmente en las escenas soleadas, y colores que le agregan mucho valor a las viñetas.
Esta serie está ambientada en los años cincuenta, todo parece indicar que en Estados Unidos, y su protagonista es un detective privado llamado John Blacksad, que responde al arquetipo del detective privado que parece estar condenado a la soledad. Suele recibir apoyo de un comisario de la policía, Smirnov, con quien mantiene una cierta relación de amistad y de beneficio mutuo.
Lo peculiar de la serie es que los personajes son antropomorfos. Como se puede apreciar en esta portada, John Blacksad es un gato negro, o más bien de color gris obscuro. Smirnov es un perro policial y así, los distintos personajes son encarnados por distintos animales. Les dejo las primeras páginas para que lo aprecien:
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Esta versión de la serie fue compartida en el foro del CRG y corresponde a la edición digital de la editorial. Está en alta definición y fue compartida por el compañero Sbro a quien agradezco el poder leerla en mi iPad. Pronto vendrán los siguientes volúmenes.
Este álbum que comparto hoy forma parte de una serie del que ya compartí hace un año, más o menos, el álbum "Go West Young Man". El autor de ambos álbumes es el guionista francés Tiburce Oger (1967), quien cuenta una serie de historias vinculadas con la conquista del Oeste, dibujadas por reputados dibujantes de la escuela franco-belga.
En este número, Oger cuenta la historia de los pueblos que habitaban el territorio norteamericano, desde la prehistoria hasta comienzos del siglo XX, situando la mirada desde la perspectiva de aquellos pueblos que vieron cómo sus tierras fueron usurpadas por los colonizadores eurpeos y por la joven república. El relato inicia y termina con la figura de White Wolf, un indio chippewa de quien se decía que vivió más de cien años y que representa la memoria trasnmitida de generación en generación por las diversas tribus y pueblos que habitaban esos vastos territorios.
White Wolf fue bautizado como John Smith y su historia es real, como reales son los acontecimientos narrados por Oger y magistralmente dibujados por los diversos dibujantes que colaboraron ene ste álbum. Personalmente, destaco el magnífico trabajo de Paul Gastine, de quien ya he compartido en el blog otros trabajos. Es una lástima que sólo dibuje un par de páginas de este álbum porque me habría gustado verlo dibujando varias de las historias.
Un dato curioso, al menos así me pareció, es que en la historia dibujada por Christian Rossi aparece una referencia al mayor Bascom, el recordado villano de los primeros álbumes de Blueberry y quien se empecinaba en atacar al jefe Cochise y los suyos porque odiaba a los indios y supuestamente estos habrían asesinado a una familia de granjeros y secuestrado a uno de sus hijos. En la historia de Blueberry, quien se interpone en los planes de Bascom, además del propio Blueberry, es el joven teniente Graig. En la historia dibujada por Rossi en este álbum, quien se opone a Bascom es el teniente Sublette, cuya fisonomía recuerda evidentemente a la del teniente Graig.
El álbum fue digitalizado gracias al esfuerzo del colectivo Eurocomicss y compartido en el foro del CRG, que es de donde lo tomé. Muchas gracisa a quienes han hecho posible el poder leerlo en este formato.
La historia comienza con una escena que me recordó la vieja película de Sergio Leone, "Érase una vez en el Oeste". Quienes la hayan visto, recordarán la escena de la espera del tren que traía al personaje protagonizado por Charles Bronson. Aunque no es igual, también esta historieta comienza con la espera de un tren, pero que trae el dinero que estaba destinado para reconstruir una iglesia en el pueblito de Church Hill. Ambientada hacia fines de la Guerra de Secesión, vemos a una mujer de bastante carácter, cuyo esposo sudista se encuentra prisionero en el fuerte Mac Laglen, dispuesta a rescatar a su cónyuge a como dé lugar, no dudará en asaltar el tren para quedarse con el dinero y así poder reclutar un ejército con el que poder rescatar a su esposo de las garras del ejército nordista.
El guion de esta serie es de los franceses François Capuron (1964) y Fred Duval (1965). El dibujo, por su parte, es obra del también francés Fabrice Jarzaguet (1971). Si bien el guion es entretenido, me pareció que algunos personajes están demasiado estereotipados y la historia es un poco fantasiosa, en el sentido de que ocurren hechos más bien improbables. Por su parte, el fibujo no es de mi total agrado porque lo encuentro muy influenciado por el manga. Algo como lo que le sucedía en sus inicios a Enrico Marini. Ahora, lo que me parece menos logrado es el color, que es obra de la francesa Isabelle Rabarot (1957), en los tres primeros tomos de la serie; y de la belga Scarlett Smulkowski (1954). Encontré que los colores le restan calidad a la serie porue son colores muy artificiales. De hecho, la portada del integral pareciera estar muy saturada o con demasiado contraste, pero me parece que es el problema del color, en general.
Como sea, la serie tiene muchos admiradores, de manera que vale la pena leerla. El trabajo de edición digital fue, comme d'habitude, del compañero xavib, a quien agradezco el poder leerla en mi iPad.
