Astérix en Lusitania [CRG]

 

Hasta ahora había compartido uno solo de los álbumes de Astérix que se han publicado desde que Albert Uderzo decidió dejar de dibujar la serie. Se trató del álbum "Astérix tras las huellas del grifo". La verdad es que en mi biblioteca no tengo ninguno de esos álbumes, pero en el foro del CRG los han compartido y de ahí los he leído. Algunos de ellos son abiertamente malos, en mi opinión, como uno que lo protagoniza una insoportable adolescente que era hija de Vercingetorix.

El que comparto en esta oportunidad es el último que se ha publicado y no está al nivel del que acabo de mencionar. Aquí, al menos no hay personajes insoportables ni tampoco se trata de meter a la fuerza temas que, supuestamente, son afines a las corrientes predominantes en la opinión pública del siglo XXI. Esta vez se trata de una historia similar a las de la antigua serie pues Astérix y Obélix viajan a Lusitania a ayudar a un lusitano a demostrar su inocencia pues ha sido acusado de querer envenenar a César con el garum que le prepara, una salsa muy apetecida en la cocina romana.

Este es el álbum número 41 de la serie y el segundo cuyo guionista es el francés Fabrice Caro (1973), conocido como Fabcaro. Los dibujos, en cambio, siguen siendo del francés Didier Conrad (1959). Si bien este último ha logrado acercarse al estilo de dibujo que le imprimió Uderzo a la serie, el problema sigue estando en los guiones porque ya sabemos que resulta muy difícil igualar el genio de René Goscinny. Lo que hacen los guionistas que han debido reemplazarlo es intentar reproducir el mecanismo que usaba el recordado guionista para hacer reír a sus lectores: los juegos de palabras, las referencias a las diferencias étnicas o culturales de los pueblos que aparecen en la serie, las peleas o discusiones entre los miembros de la aldea gala o el contraste entre la astucia de Astérix y la torpeza de Obélix. Sin embargo, el error habitual es que se hace un uso exagerado de estos recursos al punto de resultar poco graciosos. Del mismo modo, Obélix en este álbum a veces parece irreconocible; desde luego, no por su fisonomía, sino por el modo de actuar e, inclusive, de expresarse. A esto hay que agregar el problema ya consabido de la serie, que es el de su traducción. Aún no la he comparado con la versión original, pero sospecho que hay muchos juegos de palabras que debieron ser reinterpretados por el traductor, tratando de provocar hilaridad sin siempre poder lograrlo.

Un recurso que parece haber dado resultado, al menos para los lectores más conservadores de la serie, es el incluir a algunos personajes que ya han aparecido previamente en álbumes de la clásica dupla de Uderzo y Goscinny o incluir referencias a algunos de esos álbumes, como sucede en este caso con "La residencia de los dioses", al menos para justificar la relevancia de un personaje.

Como dije, este es un álbum cuya lectura me entretuvo, sin ser uno de aquellos que merecen ser releídos cada cierto tiempo. Seguramente sacará algunas sonrisas y para los más acérrimos defensores de la ortodoxia "asterixiana", su lectura no constituirá una experiencia insoportable. Les dejo la primera página a modo de degustación:

El trabajo de digitalización fue realizado por el compañero Karlnv, del CRG, a quien agradezco el haber podido leerlo en mi iPad.

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Attilio Micheluzzi: Air Mail [CRG]

Muchas veces me he cuestionado si vale la pena invertir tanto tiempo y esfuerzo en mantener activo este blog, habida cuenta de que ya desde hace mucho tiempo la enorme mayoría de quienes lo visitan no suelen dejar comentario alguno, salvo algunas pocas excepciones y salvo aquellos que sólo escriben cuando se trata de pedir que se actualice algún enlace. Sin embargo, creo que he seguido con el blog porque me permite opinar con total impunidad sobre una de mis mayores aficiones, que son las historietas; y compartir aquellas que más me gustan con quienes, al igual que yo, disfrutan del noveno arte. Y como el blog responde a mis propios intereses en esta materia, hay historietas y autores a los que nunca dedicaré siquiera una línea porque simplemente no me gustan o porque me parecen tan mediocres que nunca gastaría ni dinero ni tiempo en ellos.

Por el contrario, disfruto cuando comparto a autores u obras que admiro o que creo que bien merecen que alguien les dedique algo de atención. Uno de ellos es Attilio Micheluzzi, de quien ya he compartido algunos álbumes en el blog. Lamentablemente, de las cuatro entradas que he dedicado a su trabajo, solo en una oportunidad alguien dejó un comentario, valioso, eso esí, porque decía haber descubierto a Micheluzzi gracias al blog.

Durante el último verano austral me volví a leer este álbum que comparto hoy y que corresponde a cuatro historias que tienen de protagonistas a un mismo personaje: Clarence "Babel" Man, un piloto de correo aéreo que, hacia fines de los años veinte del siglo pasado, vive peligrosas aventuras aéreas en una época marcada por la violencia. Han pasado solo unos años desde el fin de la Guerra del 14, que sabemos que fue la peor de todas, según cuenta Georges Brassens, y en Estados Unidos, lugar donde tienen lugar las aventuras de esta serie, rige aún la Ley Seca y pululan los atracadores de bancos, los mafiosos de diversa ralea, los empresarios inescrupulosos y las muchachas audaces que buscan abrirse paso en un mundo de hombres.

En el prólogo de este álbum, Álvaro Pons ha utilizado un título que le escuché a Pier Luigi Gaspa en una conferencia sobre la obra de Micheluzzi hace cerca de un año. "Attilio Micheluzzi: El arquitecto de la aventura". Porque Micheluzzi era arquitecto de profesión y porque su aporte al noveno arte giró fundamentalmente en torno a la narración de aventuras, como estas que se incluyen en este álbum que hoy comparto y sobre las cuales era capaz de diseñar extraordinarias narraciones gráficas.

El dibujo de Micheluzzi lo prefiero en blanco y negro, aunque debo decir que algunas de sus historietas en color son también muy atractivas. Pero es su forma de narrar, la manera en que le imprime acción a sus historias y el hecho de que muchas de ellas tengan como protagonistas a los aviones, lo que lo hace especialmente atractivo para mí. El padre de Micheluzzi fue aviador, de modo que siempre este artista italiano estuvo familiarizado con los ingenios volantes.

Este álbum fue compartido en el foro del CRG por el compañero xavib y está muy bien editado. De todos modos, creo que vale la pena tener el álbum en su versión en papel porque la edición de Ninth Ediciones es buenísima, en papel grueso, opaco y con una encuadernación muy buena. Además, en un tamaño especialmente idóneo para disfrutar del arte de Micheluzzi.

Les dejo un enlace al panel que se realizó con ocasión de una exposición de las obras de Micheluzzi en el Palacio Guinigi en la ciudad de Lucca en octubre de 2024. Muy interesante.

Descargar Micheluzzi: Air Mail

Garrigue [CRG]

Esta es una serie de intriga policial, originalmente publicada en dos tomos, y cuyos autores son el guionista francés Éric Corbeyran (1964) y el dibujante francés Olivier Berlion (1969). La historia es interesante, con un comienzo que promete bastante. En la región de La Provenza, en el sur de Francia, en el año 1999 un hombre queda en pana de combustible y llega hasta una estación de servicio a comprar gasolina en un bidón. Pasa al baño y al salir se encuentra con otro sujeto que parece reconocerlo. Este último va acompañado de una mujer y cuando regresan en su vehículo, el hombre llega hasta donde está en pana el primero de ellos y lo persigue hasta matarlo. Nueve años después, un grupo de amigos asiste a las exequias de uno de ellos. Poco después, uno de los asistentes al funeral, que es policía, encuentra en la cava de uno de sus amigos documentos pertenecientes a alguien que él no conoce. Comienza así una investigación que conduce a aclarar el crimen sucedido nueve años antes.

El título de la historia alude a un tipo de matorral característico del sur de Francia. Leyendo la historia comprenderán por qué la titularon así sus autores.

Esta es una edición traducida por el compañero willyg, del CRG, a quien agradezco el poder compartirla aquí en el blog pues solo tengo la edición en francés. Aunque la traducción tiene algunos errores, me parece que es suficiente para permitirnos disfrutar la historia en nuestra hermosa lengua.

Descargar Garrigue

Torpedo 1936 (Obra completa) [CRG]

A propósito de la entrada sobre el trabajo temprano del dibujante Jordi Bernet, quise compartir hoy la que se considera su obra más emblemática, la más importante, la más voluminosa y la que más me gusta de todas las que tengo en mi biblioteca de este dibujante español. Se trata del recordado asesino a sueldo Luca Torelli, apodado Torpedo, que salió de la imaginación del guionista Enrique Sánchez Abulí y que fue llevado al papel por Jordi Bernet, aunque los dos primeros episodios fueron dibujados por Alex Toth (1928-2006). Se dice que este reconocido dibujante estadounidense, del que tengo también algunos libros en mi biblioteca que espero compartir en algún momento, decidió dejar de dibujar la serie por no sentirse cómodo con lo crudo de las historias. Claro, convivir con alguien que mata por dinero y que subordina la amistad o el amor al cumplimiento de esa tarea, no debe resultar muy agradable, aunque se trate de un personaje de ficción.

Torpedo está ambientada en la época de la Gran Depresión, en la ciudad de Nueva York, y asistido por su ayudante Rascal, el inmigrante italiano Luca Torelli acepta convertirse en el instrumento de una muy discutible justicia al servicio de quienes estén dispuestos a pagar por acabar con la vida de quien sea necesario. Torpedo no sabe de códigos morales, es bastante ignorante y en su manera de hablar suele cometer muchos yerros (aunque no sé bien si es por su falta de dominio del la lengua de su país de adopción o por su mala educación formal; quizás ambas), no conoce la piedad y posee un natural instinto de supervivencia en un mundo marcado por la violencia delictual, aunque rodeado por la belleza de las hermosas mujeres con las que se va topando, pese a que muchas de ellas viven un verdadero martirio con el bien vestido criminal a sueldo.

Creo que la primera vez que leí algunas de las historias de Torpedo fue en la revista Cimoc o tal vez en la revista chilena Trauko, aunque no estoy seguro. Hoy tengo en mi biblioteca la edición integral que publicó Evolution Comics en 2014, pero, dado que son más de 700 páginas, nunca me animé a pasarlo por el escáner. En cambio, en el foro del CRG compartieron esta edición integral a partir de los cinco tomos individuales que fueron publicados por Glénat entre 2004 y 2005. En todo caso, el compañero Kanavan, que fue quien compartió en el foro del CRG esta edición integral, mejoró la calidad de cada uno de esos volúmenes, siguiendo la edición digital de IDW. El formato que utilizó no es el habitual jpg, sino el formato webp, que es un formato de código abierto y que resulta en archivos de menor tamaño y similar calidad que el jpg. En todo caso, los visualizadores habituales de historietas lo leen sin problemas.

En suma, la de hoy es una edición remasterizada de Torpedo, como la definió el mismo Kanavan, y la aprovecho de compartir aquí en el blog porque no creo que haya otra oportunidad de poder disfrutar de la obra completa de esta magnífica serie. Vayan para Kanavan nuestros públicos agradecimientos.

Aunque existen ediciones en color, la verdad es que Torpedo es mejor leerla en el hermoso blanco y negro de Jordi Bernet.

Descargar Torpedo Integral

Lele Vianello: El Gran Norte [CRG]

 

Dentro de la historieta europea, los dibujantes italianos ocupan un lugar muy destacado; no solo por lo que representan figuras como Hugo Pratt, Vittorio Giardino o Milo Manara, sino por todos aquellos que han hecho grande el nombre del fumetto en el país con forma de bota. Entre estos están Paolo Eleuteri Serpieri, Sergio Toppi, Attilio Micheluzzi, Giancarlo Alessandrini, Enrico Marini y muchos más.

En esta ocasión comparto un álbum de Raffaele "Lele" Vianello (1951), cuyo estilo de dibujo es muy parecido al de Hugo Pratt. Ello no es de extrañar por cuanto Vianello trabajó con Pratt y es el responsable de los fondos de algunas de las historietas más conocidas del padre de Corto Maltés. Desconozco la razón por la que no fue él quien se hiciera cargo de la continuación de las aventuras de Corto Maltés, por ejemplo, pues parece ser el heredero natural de Pratt. En este álbum que comparto hoy podrán apreciar la semejanza con el dibujo de Pratt que, por lo demás, constituye un estilo bastante más generalizado en varios de los dibujantes italianos que he mencionado.

Vianello aquí adapta dos cuentos de Jack London. El primero, que en la edición de los cuentos completos de London que tengo se titula "Lo que hace recordar a los hombres", el tramposo Fortune La Pearle intenta escapar a la persecución luego de haber acuchillado a un jugador en una cabaña emplazada en la fría Alaska. En su escapatoria se encuentra con Uri Bram, quien parece querer ayudarle a eludir a sus persecutores.

El segundo cuento se titula "Donde se bifurca el camino" y en él Hitchcock, un hombre que forma parte de un grupo de buscadores de oro, intenta salvar a una hermosa india del sacrificio al que quiere someterla su pueblo para purificar el campamento en que habita y así resolver el problema de la escasez de alces y y la poca caza que no les permite alimentarse adecuadamente.

La adaptación me  ha gustado, creo que está bastante bien contada cada una de estas dos historias y, desde luego, muy bien dibujadas por Vianello y ese estilo que, sin pretender la perfección en el dibujo de la figura humana, es digno de admirar; en especial cuando se trata de un pulcro blanco y negro. La composición a la que recurre el adibujante italiano es mayoritariamente de seis viñetas por página. Les dejo las primeras páginas para que aprecien el arte de Vianello.

Esta magnífica edición digital fue obra del compañero Redvirux, del CRG. Yo solamente enderecé unas cuantas páginas y eliminé el sombreado y los bordes de varias de ellas para mejorar su visualización. Para diferenciar esta versión de la compartida originalmente, es que le agregé una M al nombre del archivo. Es solamente para efectos de identificación. Todo el mérito de la digitalización en tan alta calidad es de Redvirux, a quien agradezco públicamente el poder leer este álbum en mi iPad.

Tengo varios otros álbumes de Vianello, pero lamentablemente están en francés. Si encuentro algún otro en castellano, lo compartiré aquí en el blog al igual que lo hago con éste.

Descargar Vianello: El Gran Norte

Condorito de colección N° 4 de 2012 [Mayoneso]

 

Esta es una edición "apequenada". Aunque sé que es una referencia a los pequenes, no entendí por qué le llamaron así. Quizás olvidé el sentido que se le puede dar al término, más allá de tratarse de un tipo de empanada pequeña con relleno de cebolla. Es más, nunca he comido pequenes porque sospecho que ya ni siquiera se pepararan. Antiguamente solía ser una comida muy popular, según me contaba mi abuelo.

A propósito de comidas, me llama la atención que en varios chistes que tienen como escenario el restaurante "El pollo farsante", el mozo que atiende la mesa de Condorito siempre es el mismo personaje. Parece tratarse de la caricatura de alguno de los colaboradores de Pepo o algo así porque no es un dibujo de los más comunes.

Aparece en varios chistes de restaurante y en diferentes números de la revista ¿De quién se tratará?

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Jordi Bernet: Dan Lacombe [Mayoneso]

 

Compré este álbum hace muchos años y siempre tuve la intención de pasarlo por mi escáner para poder releerlo en una pantalla de alta definición porque se trata de una pieza clave en la obra del dibujante español Jordi Bernet (1944). Originalmente fue publicado en la revista Spirou, en forma seriada, con guiones de un tío de Jordi Bernet llamado Miquel Cussó. Lo que comparto hoy corresponde a todo lo que se publicó sobre este agente al servicio del gobierno francés y que, como Rip Kirby, James Bond y otros agentes, se mueve en las más altas esferas y cuenta con muchos recursos para sus misiones.

Esta serie fue dibujada entre 1968 y 1969, la primera aventura, y la siguiente y última lo fue en 1971. La primera no tiene título, o al menos no aparece en ella,  consta de 62 páginas y fue la única que se publicó en Spirou. La segunda, tiene 16 páginas y fue realizada en 1971 para otra revista.

El guion es entretenido, con todos los elementos habituales en la historieta de aventuras de aquellos años, como regiones exóticas, científicos locos, millonarios ambiciosos, mujeres bellas, etc. En cuanto al dibujo, me gusta mucho este estilo de Bernet. Hay que tener en cuenta que el dibujante español tenía solo 24 años, aunque ya tenía experiencia dibujando profesionalmente desde adolescente pues su padre fue otro conocido dibujante español y a quien sustituyó en su serie más conocida, Doña Urraca, cuando aquel murió.

En Dan Lacombe se nota la influencia de los dibujantes de tiras de prensa, especialmente en un estilo muy próximo al de Milton Caniff. También me recordó en ocasiones al estilo de Eddie Paape y a Dan Lacombe le encontré un cierto parecido con Luc Orient. Como sea, se trata de un dibujo de mucha calidad. Les dejo las primeras páginas para que noten cuan diferente es el estilo al que le conocemos a Bernet por sus series más célebres.

En esta primera aventura, Dan debe proteger a un científico que ha descubierto cómo transformar cualquier metal en oro. Su descubrimiento atrae a oscuros y poderosos interesados que planean secuestrarlo para conseguir la fórmula que los haría invencibles.

Lo edité en alta definición, para poder apreciar bien la calidad del dibujo de Jordi Bernet. Que lo disfruten

Descargar Dan Lacombe