Rip Kirby 1: Tiras completas 1946-1948 [CRG]

 

Hace tiempo que tenía ganas de publicar una entrada sobre Rip Kirby, el célebre detective privado que creara el talentoso dibujante estadounidense Alex Raymond (1909-1956). En mi biblioteca tengo la colección completa que publicó hace unos años la editorial Planeta DeAgostini, en 12 volúmenes de tapa dura que reúne en cada tomo las tiras de dos años. Sin embargo, hace poco tiempo salió una nueva edición, esta vez de Planeta Cómic, que es la traducción de la edición de IDW. Yo no la tengo ni la he podido apreciar en papel, pero se supone que es de mejor calidad que la que tengo.

Como sea, siempre es interesante leer o releer las aventuras de este detective neoyorkino que reúne atriutos que resultan algo increíbles. Remington Kirby, su verdero nombre, no solo es un astuto investigador de casos policiales, sino que además es científico, es joven, es atlético, muy educado, muy culto, toca piano, fuma pipa y no le faltan las guapas admiradoras. Con respecto a las relaciones con el género femenino, Rip Kirby es de los que se deja querer. Al inicio de sus aventuras tiene una admiradora que luego pasa a ser algo así como su novia oficial, la rubia modelo Honey Dorian, quien le acompaña en algunas de sus investigaciones; pero también se siente atraído por la guapísima Pagan Lee, una mujer que tiene un pasado turbio por haber formado parte de una banda criminal. Sin embargo, se redime y se convierte en una colaboradora muy cercana de Rip Kirby, compitiendo con Honey Dorian por su atención.

Otro personaje interesante es Desmond, el mayordomo de Rip Kirby, pues olvidé mencionar que además de apuesto, valiente e inteligente, Rip Kirby es rico y vive en un cómodo departamento de Manhattan junto a su mayordomo. Este último es un antiguo experto en abrir cajas fuertes y a veces recurre a sus antiguas prácticas para ayudar a Kirby en algunos casos. La relación entre ambos se asemeja a la que tiene Gil Jourdan con Libélula, el detective privado creado por Maurice Tillieux y cuyas aventuras he compartido aquí en el blog. Al igual que Desmond, también Libélula es un antiguo ladron de cajas fuertes que después se vuelve colaborador de Jourdan en sus investigaciones.

En cuanto al dibujo, es de sobra conocido el talento de Alex Raymond. Junto a Hal Foster y Milton Caniff está dentro de los mejores dibujantes de tiras de prensa a mediados del siglo XX. Así como el recordado Fran Solo afirmaba que un buen dibujante se reconocía en lo bien que podía dibujar las manos de sus personajes, yo pienso que algo similar ocurre con los rostros femeninos. No es fácil dibujar a las mujeres y reproducir su belleza. Algunos talentosos dibujantes simplemente no logran hacerlo, como ocurre con Hermann, por ejemplo. En el caso de Raymond, sus mujeres son simplemente hermosas, en especial aquellas que son protagonistas de sus historias. Entre Honey Dorian y Pagan Lee, yo me quedo con esta última.

Como Rip Kirby es una historieta que se publicaba diariamente como tira en la prensa escrita, su formato es el común en estos casos. Tres a cuatro viñetas que día a día van contando una historia que puede alargarse varias semanas e inclusive meses. Las historias de Rip Kirby están organizadas en torno a los casos que le toca investigar, partiendo por el asesinato de una modelo a las puertas de su departamento. Así empieza la primera historia de Kirby, tal como lo pueden apreciar a continuación:

Es una lástima que Alex Raymond haya muerto tan joven porque en su madurez como artista pudo regalarnos fantásticas aventuras de este y otros personajes que seguramente habría creado. El gusto por los automóviles y la alta velocidad le costaron la vida cuando apenas tenía 46 años.

Alex Raymond en 1946

Respecto a la comparación de la calidad de las viñetas entre la de Planeta DeAgostini y la de Planeta Cómic, como no tengo la edición en papel de esta última no puedo afirmar si es realmente superior a la primera. Sin embargo, comparando la versión digital que comparto hoy, yo diría que hay algunas viñetas mejor restauradas en la edición que yo tengo, aunque podría ser porque a la edición digital le pueden haber aplicado mucho contraste, por ejemplo. En otras, yo diría que la versión de Planeta Cómic luce mucho mejor. En suma, salvo el tamaño del libro, he descartado comprar esta nueva edición porque la verdad es que la que tengo se ve bastante bien y es muy cómoda de leer pues cada tomo tiene un número similar de páginas, correspondiente a los dos años por tomo. En cambio, la de Planeta Cómic varía de un tomo al otro en cuanto a número de páginas.

Esta edición digital la compartieron en el foro del CRG los compañeros Atomsk y Fakolas, a quienes han de agradecer el poder leerla en el dispositivo de vuestra preferencia. En mi iPad Pro se ve muy bien.

Pronto espero compartir los restantes volúmenes, como también más series de Raymond, porque vale la pena. En mi biblioteca tengo Flash Gordon en esa edición de tamaño tabloide que salió hace unos años. Bueno, que disfruten la lectura con las aventuras de este refinado detective.

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Miralles & Ruiz: En busca del unicornio [Eurocomicss]

Leí esta serie hace unos años en su versión original y ahora la volví a leer en esta edición en castellano. Se trata de una historieta basada en una novela del escritor español Juan Eslava Galán, de quien ya publiqué otro de sus libros llevado al noveno arte, y que fuera adaptada por  los artistas españoles Ana Miralles (1959) y Emilio Ruiz (1960), la misma dupla que ya conocimos en los dos trabajos previos de Miralles que compartí aquí en el blog. Ambos trabajaron en la adaptación del guion a partir de la novela y Ana Miralles se encargó de llevar la historia a la tabla de dibujo.

Esta historia comienza en el reino de Castilla en 1471 cuando el joven Juan de Olid, criado del condestable Don Miguel Lucas Iranzo, es convocado por el rey Enrique para encabezar un grupo de ballesteros que han de capturar un unicornio con el propósito de obtener de su mítico cuerno una cura para la impotencia del monarca. Claro que lo único que se sabe del unicornio es que es un animal que moraría en las tierras más al sur de las tierras de los moros, en el norte de África. Se supone que lo que apacigua al unicornio, al punto de dejarse arrancar el cuerno sin oponer resistencia, es tener ante sí a una genuina virgen, a una damisela inmaculada. Así, Juan de Olid emprende un viaje hacia tierras aún desconocidas por los europeos y en las que se verá enfrentado a muchos peligros ¿Podrá cumplir con la misión que se le ha encomendado? 

Yo no he leído la novela de Eslava Galán en la que está basada la historieta, pero esta última me ha gustado mucho. De tan solo imaginar el largo viaje que realizan sus personajes, me cautivó la historia. Y el dibujo de Ana Miralles es digno de destacar. Ya me he referido al arte de Miralles en las dos historietas que ya compartidas en el blog. Pero no está de más señalar que su dibujo, en apariencia muy simple, cercano al típico boceto arquitectónico, es de muy alta calidad. Los colores, aparentemente obra de la misma Miralles, son fantásticos y embellecen notablemente cada viñeta.

Agradezco al grupo Eurocomicss por la digitalización de esta magnífica obra que ustedes no han sino de disfrutar pues vale la pena.

Descargar Miralles y Ruiz: En busca del unicornio

Lucky Luke: El jinete blanco [CRG]

 

Otra divertida historia de Lucky Luke, quien en esta oportunidad se ve enfrentado a unos robos que tienen lugar con ocasión de la presentación de una obra d eteattro por parte de una compañía itinerante a la que el célebre jinete decide seguir de pueblo en pueblo por cuanto sospecha que algo tiene que ver en la ocurrencia de esos extraños delitos.

Como he dicho, esta edición aniversario por los 70 años de la serie, trae un interesante dosier en cada número. Dicho dosier incluye comentarios sobre la historia, análisis sobre la composición de la narración gráfica, datos sobre el contexto histórico y, a veces, información más general sobre la industria de la historieta. En este caso, este número incluye un interesante artículo sobre laescuela franco-belga de la historieta y la publicación de álbumes de las series. Vale la pena leeerlo luego de disfrutar con las divertidas aventuras de Lucky Luke.

Esta serie ha sido posible comparturla gracias al trabajo de los comañeros Umbriel y Sbro, del CRG.

Descargar Lucky Luke: El jinete blanco

Blacksad T3: Alma roja [CRG]

 

La tercera entrega de la serie Blacksad nos lleva esta vez a un momento de los Estados Unidos marcado por el anticomunismo que recuerda los duros tiempos del macartismo y la disputa por la hegemonía del mundo entre comunismo y capitalismo a través del poder nuclear. Es en este tenso contexto social y político en el que Blacksad se ve envuelto en una trama político-policial que, sin embargo, le depara momentos de genuino amor pasional.

No sé si lo dije, pero Blacksad me recuerda dos series que conocí de adolescente, aunque son bastante más liberales que esta y forman parte del llamado cómic underground. Me refiero a la protagonizada por el recordado gato Fritz, de Robert Crumb, y a Omaha, la gata de Reed Waller. Ambas describen un myundo poblado por seres antropomórficos, que no dejan de resultar perturbadores.

Ya saben que esta es la versión digital de la serie que fue compartida en el foro del CRG por el compañero Sbro.

Descargar Blacksad 3: Alma roja

El arte de Pepe González [CRG]

 

Pepe González (1939-2009) fue un talentoso dibujante español que formó parte de la agencia Selecciones Ilustradas, del editor Josep Toutain. De hecho, es uno de los personajes que aparece en la serie de Carlos Giménez que compartí en el blog hace unos años, Los profesionales. Además, nosotros en Chile lo conocimos a través de sus historietas publicadas en la revista El Pingüino, específicamente su serie Pamela. Sin embargo, para el público internacional su fama obedece a haber sido uno de los más importantes dibujantes de la serie Vampirella, de la editorial Warren, entre los años 1971 y 1983.

Solo recientemente me interesé en conocer más de la vida y obra de Pepe González y fue a partir de la lectura de una serie escrita y dibujada por Carlos Giménez sobre su vida y que generó bastante polémica en España porque la obra y la vida de Pepe González no estuvo exenta de polémicas. Sin embargo, no es de esas polémicas que me interesa hablar en esta entrada, sino de la calidad de Pepe González como dibujante. Como podrán apreciar en este libro que comparto hoy, se destacó entre muchos conocidos y buenísimos dibujantes españoles y lo hizo por el hecho de dominar a la perfección el retrato y el dibujo de mujeres. Según dicen quienes lo conocieron, no había nadie que dibujara a mujeres más hermosas que Pepe González. Además, tenía una memoria fotográfica increíble y era capaz de dibujar de memoria un rostro que había visto solo una vez muchos años antes. Las anécdotas abundan sobre el talento de Pepe González y es mejor apreciarlo directamente con sus obras.

Pepe González

La portada de este libro muestra un retrato a lápiz de la recordada actriz estadounidense Marilyn Monroe, de quien Pepe González hizo una serie de dinujos que se han vuelto muy populares.

En YouTube hay una serie documental del realizador Tony Macousqui sobre la vida y obra de Pepe González, aunque su mirada no está exenta de polémicas porque en el documental denuncia el aprovechamiento que algunos dibujantes y profesionales vinculados a la industria de la historieta han hecho del desaparecido y talentoso artista español.

La serie de Tony Macousqui se titula Love Strip y consta de seis episodios, algunos de más de dos horas de duración, aunque están disponibles solamente tres o cuatro de ellos. Les dejo el enlace al primer episodio y luego, si les interesa, pueden buscar los restantes en la plataforma.

Si hay interés, podría compartir más material de Pepe González, específicamente su trabajo en Vampirella, que fue editado hace algunos años en dos volúmenes.

El trabajo de digitalización de este magnífico libro sobre Pepe González fue obra de los compañeros pochoman y xavib, del CRG, a quienes agradezco públicamente por permitirnos disfrutarlo en nuestros dispositivos favoritos.

Descargar El arte de Pepe González

Wild West T3 y T4 [CRG]

 

Esta es una serie de western de la que ya compartí aquí los dos primeros volúmenes, reunidos en un tomo integral que publicó la editorial Norma. En esta oportunidad comparto la continuación de la serie con una traducción realizada por compañeros del CRG, a partir de la edición digital francesa.

Recomiendo releer los dos primeros espisodios porque han pasado más de dos años y medio desde que la publiqué y la memoria es frágil. Además, como hay varios personajes y se trata de una serie de continuación, se me hizo imprescindible releer esos dos primeros episodios pues me acordaba vagamente de lo sucedido.

La serie narra la conquista del Oeste desde la perspectiva de algunos célebres personajes que la forjaron. En el primer episodio el personaje central fue Calamity Jane, quien sufrió los abusos en un mundo violento y dominado por los hombres. Luego, el segundo volumen está centrado en la figura del cazarrecompensas Bill Hickok, conocido en el salvaje Oeste por el apodo de Wild Bill. Los caminos de Wild Bill y Calamity Jane se cruzan y luego se separan hasta volver a encontrarse en el tercer volumen, que en portada tiene a un peculiar personaje que socorre a Calamity Jane cuando esta está al borde de la muerte. Wild Bill finalmente decidió trabajar para el señor Graham, el ambicioso y desalmado empresario que construye la línea de ferrocarril. Sin embargo, debe resolver unos extraños asesinatos que se están cometiendo y que podrían entorpecer los planes de quienes tienen su apuesta en el éxito de la conquista "civilizadora" del salvaje Oeste.

El dibujo de Lamontagne me parece que fue mejorando mucho, siendo ya muy bueno desde el comienzo de la serie. Quizás lo menos convincente es cuando suele proyectar sombra de sombreros sobre la parte superior del rostro de los personajes, porque pareciera que estos usaran un antifaz. Pero es un detalle menor, ciertamente. Además, los colores son obra del propio dibujante ye stán muy bien utilizados.

El guion de Gloris es interesante y vuelve muy atractiva la serie, especialmente para quienes gustan del género western. Sin embargo, es difícil para el lector poder seguir con total claridad los acontecimientos porque algunos, que son muy centrales en la serie, están protagonizados por fugaces personajes que han aparecido en los álbumes previos. Al menos a mí me pasó que debí volver a revisar los álbumes precedentes pues no recordaba a algunos personajes que parecen ser determinantes en la historia.

El tarabajo de traducción lo realizó el compañero ViaJaNDo y la maquetación correspondió al compañero curt, ambos del CRG. Vayan a ellos mis públicos agradecimientos.

Descargar Wild West T3: Escalpes en serie

Descargar Wild West T4: Lodo y sangre

Ugo Bienvenu, director de Arco: “Hice esta película para que las personas sueñen con el mundo en el que quieren vivir” [La Tercera, 6 de febrero de 2026]

Nominada a Mejor película animada en los Oscar, la cinta llega a las salas chilenas precedida de elogios y reconocimientos. Sin embargo, el realizador francés es cauteloso ante la atención que ha recibido en los últimos meses. Crítico de los filmes de ciencia ficción, aquí explica a Culto su proceso creativo y su mirada sobre el presente y el futuro de la humanidad.

Por 

Gonzalo Valdivia

5 FEBRERO 2026

Ugo Bienvenu, director de Arco: “Hice esta película para que las personas sueñen con el mundo en el que quieren vivir”

“Quizá nuestro trabajo como escritores de ciencia ficción sea difundir cosas mejores en el futuro para que puedan suceder (en la realidad). Porque si queremos que suceda lo mejor, primero tenemos que imaginarlo”, indica a través de Zoom desde su país natal.

Crítico de las encarnaciones de ese género en la pantalla grande, el realizador de la elogiada Arco (que acaba de llegar a los cines chilenos a través de Mubi) cuenta que sus principales referentes están en la filosofía y en la literatura. Menciona a Günther Anders (“definió exactamente lo que estamos pasando ahora mismo”, sostiene, junto con destacar su fundamental La obsolescencia del hombre) y a Alexis de Tocqueville. Luego, cuando cita a escritores de ciencia ficción, alude al estadounidense Clifford D. Simak y al estadounidense de origen chino Ted Chiang.

“No me gustan las películas de ciencia ficción porque a menudo se olvidan de la naturaleza, y para mí lo más hermoso de la vida es la naturaleza. Cuando voy al cine, quiero ver cosas hermosas. Quiero sentir placer con mis ojos”, plantea, junto con afirmar que “siento que la ciencia ficción en el cine es muy floja: siempre nos ponen los mismas imágenes en la cara”.

Bajo ese prisma, su incursión en ese tipo de relatos se aleja de las convenciones. A nivel visual, Arco es un colorido viaje que comienza con un niño con una capa que semeja un arcoiris. A su llegada al mundo en el que transcurre el grueso de la historia, la Tierra en el año 2075, la paleta es rica y variada en tonos. A nivel narrativo, evita las estridencias al momento de desmenuzar la historia de Iris, una niña de diez años que ve caer y se encuentra con ese niño proveniente del futuro.

Hijo de un diplomático, Bienvenu vivió en México, Guatemala y Chad, y según sus propias palabras, “me ha impactado Japón”. “Creo que por sobre todo mi forma de colorear las cosas, desde hace 15 años, realmente viene de México (...) Siempre hay un montón de colores mezclados de una manera extraña, como en el Día de los Muertos. Yo mezclo colores así inconscientemente”.

Y enfatiza: “En Europa olvidamos que hace no mucho tiempo vivíamos en un mundo marrón y verde. Y que los colores eran escasos, de hecho. Y yo todavía tengo esta falta de colores en mi mundo, pero me gusta plasmarlos en mi trabajo”.

Aunque este es apenas su primer largometraje (es conocido como ilustrador de historietas y animador de videos musicales y cortometrajes), es un creador que posee ideas claras. Al observar el panorama actual del planeta, concluye: “Es difícil contar una historia sin dramatizar. Y yo ahora ya no quiero dramatizar. Quiero ser parte de los niños que construyen castillos de arena en la playa, no de los que los rompen”.

“Como sabes, traer luz es mucho más difícil que romper cosas. Y ahora quiero ser parte de quienes intentan encontrar y traer luz a este mundo, y transmitir buena energía y también recordarnos de qué estamos hechos. Los humanos estamos hechos de sentimientos, de emociones. Esto es lo que nos hace a todos iguales. De hecho, tenemos que trabajar en lo que nos une y no en lo que nos divide. Porque, primero, eso es demasiado fácil. Y segundo, no nos llevará a ninguna parte”.

Esa mirada es la que ha ganado reconocimiento en los últimos meses: tras obtener una nominación a los Globos de Oro, consiguió la candidatura a Mejor película animada en los Oscar. Allí se encontrará con cintas de Disney (Zootopia 2), Pixar (Elio), Netflix (Las guerreras K-pop) y con la francesa Amelie y los secretos de la lluvia. Aunque enfrenta a gigantes, en todo el proceso ha contado con el respaldo de una comprometida y afamada colaboradora: Natalie Portman, quien produce Arco a través de de su compañía, MountainA.

-¿Hay alguna historia que haya leído o visto de niño que lo haya influenciado en la creación de Arco?

Creo que Peter Pan y Bambi. Por supuesto, todas las películas de Miyazaki. Pero, como dije, Günther Anders, quien escribió un libro llamado La obsolescencia del hombre, es realmente importante. Y sobre todo la observación de la vida, la observación de nuestros hábitos. Como siempre fui un extraño que llegaba a una nueva ciudad, a un nuevo país, lo primero que tenía que hacer era entender las reglas de la nueva sociedad en la que estaba ingresando. Cuando eres un niño no tienes que preguntar: oye, ¿quieres jugar conmigo? Tienes que preguntar: ¿puedo jugar contigo? Tienes que entender las reglas. Yo siempre trataba de hacer lo segundo.

“Lo que me impactó cuando era niño fueron las variaciones de moralidad, que cada lugar al que iba tenía una moralidad diferente. No en todos era diferente, pero sí ligeramente diferente. Esto es realmente importante porque, de hecho, ahora nuestra moralidad está cambiando muy rápido, pero nuestros cuerpos no. Por lo tanto, existe una tensión entre la rapidez de la evolución de la moralidad y la tecnología, y la capacidad de asimilarlas que tienen nuestros cuerpos. Existe un conflicto entre estas cosas”.

-En los últimos años ha habido otras películas animadas que han abordado el cambio climático. Pienso, por ejemplo, en Flow (2024) o en Robot salvaje (2024). ¿Cuán consciente era de que estaba abordando este tema en Arco?

El cambio climático se debe a que, de niño, odiaba las películas que me mentían. Y también odiaba que los adultos me mintieran. Lo sabía al instante. Ahora puedo ver a los niños en sus habitaciones de ese modo; quería hacer una película y no mentirles. Quería mostrárselas y decirles: bueno, este es el mundo en el que viven. Y no es porque no sea tan bueno como nos gustaría. No es porque sea una mierda y no podamos crear un mundo mejor. Hice está película para despertar la imaginación de la gente y decirles: soñemos el mundo en el que quieren vivir, empecemos a dibujar, a imaginar y a soñar. Las cosas siempre comienzan de a poco, y es tu trabajo hacerlas realidad. Esta película trata de dar confianza en que puedes hacer realidad ese pequeño dibujo. Sólo necesitas luchar por ello y no huir del mundo en el que vives.

“No vi Robot salvaje y vi Flow hace un mes. Cuando hago películas, no veo películas, así que no veo una desde hace casi cinco años. Y cuando hago libros, no leo libros. Cuando hago libros, veo películas. Y cuando hago películas, leo libros (...) Yo no quiero hacer películas como si fueran cócteles. No me gusta mezclar cosas que me gustan de otras personas o ingredientes y luego agitarlos. Dejo que mi inconsciente procese las cosas, e intento apropiarme de ellas de alguna manera”.

-¿Cómo describiría la contribución de Natalie Portman?

Ha sido una guardaespaldas increíble para la película. Cuando llegó al estudio, le mostramos los primeros 45 minutos de la animación y quedó muy conmovida. Junto a Sophie Mas, nos preguntó: ¿Qué necesitan de nosotros? Y yo le contesté: necesito que seas una nueva guardaespaldas de esta película, quiero que me ayudes a proteger la idea. Y le dije: esto es un recuerdo del futuro, tenemos que ser muy cuidadosos y entregarlo tal como llegó. Y ella lo entendió, como si no tuviera nada más que decir. Y simplemente nos ayudó, porque la idea era frágil. Todos querían que hiciera una película más impactante, con timelapses, porque había viajes en el tiempo. Ella dijo: no, entiendo, lo haremos artesanalmente, lo haremos con precisión. Los diamantes son pequeños. Si los golpeas demasiado, puedes romperlos. Y las ideas son lo mismo. Hay que trabajarlas con mucho cuidado.

-¿Cómo se enteró de la nominación a Mejor película animada? ¿Cuáles son sus expectativas?

Estaba junto a mi esposa. Tenemos una casa nueva y estábamos con las personas que la están construyendo. Ese día había muchísimos arcoíris en París y empecé a recibir fotos de arcoíris por todo París de mis fanáticos. Y entre estos mensajes, estaba este: te nominaron. Yo estaba con la persona de la construcción y él no lo entendía. Y le dije: bueno, me nominaron. Fue muy conmovedor... Y no espero mucho. Ya es algo enorme. Para serte honesto, para mí lo único que importa es poder hacer el trabajo que me apasiona. Y si esto (la nominación) me ayuda, está bien. Pero también sé que los premios te ponen una carga. Así que ya veremos. Ya veremos cómo gestionar todo esto cuando llegue el momento. Pero no pienso en ello. Me toma demasiado tiempo pensar en ello.

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