Esta es una serie de western de la que ya compartí aquí los dos primeros volúmenes, reunidos en un tomo integral que publicó la editorial Norma. En esta oportunidad comparto la continuación de la serie con una traducción realizada por compañeros del CRG, a partir de la edición digital francesa.
Recomiendo releer los dos primeros espisodios porque han pasado más de dos años y medio desde que la publiqué y la memoria es frágil. Además, como hay varios personajes y se trata de una serie de continuación, se me hizo imprescindible releer esos dos primeros episodios pues me acordaba vagamente de lo sucedido.
La serie narra la conquista del Oeste desde la perspectiva de algunos célebres personajes que la forjaron. En el primer episodio el personaje central fue Calamity Jane, quien sufrió los abusos en un mundo violento y dominado por los hombres. Luego, el segundo volumen está centrado en la figura del cazarrecompensas Bill Hickok, conocido en el salvaje Oeste por el apodo de Wild Bill. Los caminos de Wild Bill y Calamity Jane se cruzan y luego se separan hasta volver a encontrarse en el tercer volumen, que en portada tiene a un peculiar personaje que socorre a Calamity Jane cuando esta está al borde de la muerte. Wild Bill finalmente decidió trabajar para el señor Graham, el ambicioso y desalmado empresario que construye la línea de ferrocarril. Sin embargo, debe resolver unos extraños asesinatos que se están cometiendo y que podrían entorpecer los planes de quienes tienen su apuesta en el éxito de la conquista "civilizadora" del salvaje Oeste.
El dibujo de Lamontagne me parece que fue mejorando mucho, siendo ya muy bueno desde el comienzo de la serie. Quizás lo menos convincente es cuando suele proyectar sombra de sombreros sobre la parte superior del rostro de los personajes, porque pareciera que estos usaran un antifaz. Pero es un detalle menor, ciertamente. Además, los colores son obra del propio dibujante ye stán muy bien utilizados.
El guion de Gloris es interesante y vuelve muy atractiva la serie, especialmente para quienes gustan del género western. Sin embargo, es difícil para el lector poder seguir con total claridad los acontecimientos porque algunos, que son muy centrales en la serie, están protagonizados por fugaces personajes que han aparecido en los álbumes previos. Al menos a mí me pasó que debí volver a revisar los álbumes precedentes pues no recordaba a algunos personajes que parecen ser determinantes en la historia.
El tarabajo de traducción lo realizó el compañero ViaJaNDo y la maquetación correspondió al compañero curt, ambos del CRG. Vayan a ellos mis públicos agradecimientos.
Nominada a Mejor película animada en los Oscar, la cinta llega a las salas chilenas precedida de elogios y reconocimientos. Sin embargo, el realizador francés es cauteloso ante la atención que ha recibido en los últimos meses. Crítico de los filmes de ciencia ficción, aquí explica a Culto su proceso creativo y su mirada sobre el presente y el futuro de la humanidad.
Ugo Bienvenu, director de Arco: “Hice esta película para que las personas sueñen con el mundo en el que quieren vivir”
“Quizá nuestro trabajo como escritores de ciencia ficción sea difundir cosas mejores en el futuro para que puedan suceder (en la realidad). Porque si queremos que suceda lo mejor, primero tenemos que imaginarlo”, indica a través de Zoom desde su país natal.
Crítico de las encarnaciones de ese género en la pantalla grande, el realizador de la elogiada Arco (que acaba de llegar a los cines chilenos a través de Mubi) cuenta que sus principales referentes están en la filosofía y en la literatura. Menciona a Günther Anders (“definió exactamente lo que estamos pasando ahora mismo”, sostiene, junto con destacar su fundamental La obsolescencia del hombre) y a Alexis de Tocqueville. Luego, cuando cita a escritores de ciencia ficción, alude al estadounidense Clifford D. Simak y al estadounidense de origen chino Ted Chiang.
“No me gustan las películas de ciencia ficción porque a menudo se olvidan de la naturaleza, y para mí lo más hermoso de la vida es la naturaleza. Cuando voy al cine, quiero ver cosas hermosas. Quiero sentir placer con mis ojos”, plantea, junto con afirmar que “siento que la ciencia ficción en el cine es muy floja: siempre nos ponen los mismas imágenes en la cara”.
Bajo ese prisma, su incursión en ese tipo de relatos se aleja de las convenciones. A nivel visual, Arco es un colorido viaje que comienza con un niño con una capa que semeja un arcoiris. A su llegada al mundo en el que transcurre el grueso de la historia, la Tierra en el año 2075, la paleta es rica y variada en tonos. A nivel narrativo, evita las estridencias al momento de desmenuzar la historia de Iris, una niña de diez años que ve caer y se encuentra con ese niño proveniente del futuro.
Hijo de un diplomático, Bienvenu vivió en México, Guatemala y Chad, y según sus propias palabras, “me ha impactado Japón”. “Creo que por sobre todo mi forma de colorear las cosas, desde hace 15 años, realmente viene de México (...) Siempre hay un montón de colores mezclados de una manera extraña, como en el Día de los Muertos. Yo mezclo colores así inconscientemente”.
Y enfatiza: “En Europa olvidamos que hace no mucho tiempo vivíamos en un mundo marrón y verde. Y que los colores eran escasos, de hecho. Y yo todavía tengo esta falta de colores en mi mundo, pero me gusta plasmarlos en mi trabajo”.
Aunque este es apenas su primer largometraje (es conocido como ilustrador de historietas y animador de videos musicales y cortometrajes), es un creador que posee ideas claras. Al observar el panorama actual del planeta, concluye: “Es difícil contar una historia sin dramatizar. Y yo ahora ya no quiero dramatizar. Quiero ser parte de los niños que construyen castillos de arena en la playa, no de los que los rompen”.
“Como sabes, traer luz es mucho más difícil que romper cosas. Y ahora quiero ser parte de quienes intentan encontrar y traer luz a este mundo, y transmitir buena energía y también recordarnos de qué estamos hechos. Los humanos estamos hechos de sentimientos, de emociones. Esto es lo que nos hace a todos iguales. De hecho, tenemos que trabajar en lo que nos une y no en lo que nos divide. Porque, primero, eso es demasiado fácil. Y segundo, no nos llevará a ninguna parte”.
Esa mirada es la que ha ganado reconocimiento en los últimos meses: tras obtener una nominación a los Globos de Oro, consiguió la candidatura a Mejor película animada en los Oscar. Allí se encontrará con cintas de Disney (Zootopia 2), Pixar (Elio), Netflix (Las guerreras K-pop) y con la francesa Amelie y los secretos de la lluvia. Aunque enfrenta a gigantes, en todo el proceso ha contado con el respaldo de una comprometida y afamada colaboradora: Natalie Portman, quien produce Arco a través de de su compañía, MountainA.
-¿Hay alguna historia que haya leído o visto de niño que lo haya influenciado en la creación de Arco?
Creo que Peter Pan y Bambi. Por supuesto, todas las películas de Miyazaki. Pero, como dije, Günther Anders, quien escribió un libro llamado La obsolescencia del hombre, es realmente importante. Y sobre todo la observación de la vida, la observación de nuestros hábitos. Como siempre fui un extraño que llegaba a una nueva ciudad, a un nuevo país, lo primero que tenía que hacer era entender las reglas de la nueva sociedad en la que estaba ingresando. Cuando eres un niño no tienes que preguntar: oye, ¿quieres jugar conmigo? Tienes que preguntar: ¿puedo jugar contigo? Tienes que entender las reglas. Yo siempre trataba de hacer lo segundo.
“Lo que me impactó cuando era niño fueron las variaciones de moralidad, que cada lugar al que iba tenía una moralidad diferente. No en todos era diferente, pero sí ligeramente diferente. Esto es realmente importante porque, de hecho, ahora nuestra moralidad está cambiando muy rápido, pero nuestros cuerpos no. Por lo tanto, existe una tensión entre la rapidez de la evolución de la moralidad y la tecnología, y la capacidad de asimilarlas que tienen nuestros cuerpos. Existe un conflicto entre estas cosas”.
-En los últimos años ha habido otras películas animadas que han abordado el cambio climático. Pienso, por ejemplo, en Flow(2024) o en Robot salvaje (2024). ¿Cuán consciente era de que estaba abordando este tema en Arco?
El cambio climático se debe a que, de niño, odiaba las películas que me mentían. Y también odiaba que los adultos me mintieran. Lo sabía al instante. Ahora puedo ver a los niños en sus habitaciones de ese modo; quería hacer una película y no mentirles. Quería mostrárselas y decirles: bueno, este es el mundo en el que viven. Y no es porque no sea tan bueno como nos gustaría. No es porque sea una mierda y no podamos crear un mundo mejor. Hice está película para despertar la imaginación de la gente y decirles: soñemos el mundo en el que quieren vivir, empecemos a dibujar, a imaginar y a soñar. Las cosas siempre comienzan de a poco, y es tu trabajo hacerlas realidad. Esta película trata de dar confianza en que puedes hacer realidad ese pequeño dibujo. Sólo necesitas luchar por ello y no huir del mundo en el que vives.
“No vi Robot salvaje y vi Flow hace un mes. Cuando hago películas, no veo películas, así que no veo una desde hace casi cinco años. Y cuando hago libros, no leo libros. Cuando hago libros, veo películas. Y cuando hago películas, leo libros (...) Yo no quiero hacer películas como si fueran cócteles. No me gusta mezclar cosas que me gustan de otras personas o ingredientes y luego agitarlos. Dejo que mi inconsciente procese las cosas, e intento apropiarme de ellas de alguna manera”.
-¿Cómo describiría la contribución de Natalie Portman?
Ha sido una guardaespaldas increíble para la película. Cuando llegó al estudio, le mostramos los primeros 45 minutos de la animación y quedó muy conmovida. Junto a Sophie Mas, nos preguntó: ¿Qué necesitan de nosotros? Y yo le contesté: necesito que seas una nueva guardaespaldas de esta película, quiero que me ayudes a proteger la idea. Y le dije: esto es un recuerdo del futuro, tenemos que ser muy cuidadosos y entregarlo tal como llegó. Y ella lo entendió, como si no tuviera nada más que decir. Y simplemente nos ayudó, porque la idea era frágil. Todos querían que hiciera una película más impactante, con timelapses, porque había viajes en el tiempo. Ella dijo: no, entiendo, lo haremos artesanalmente, lo haremos con precisión. Los diamantes son pequeños. Si los golpeas demasiado, puedes romperlos. Y las ideas son lo mismo. Hay que trabajarlas con mucho cuidado.
-¿Cómo se enteró de la nominación a Mejor película animada? ¿Cuáles son sus expectativas?
Estaba junto a mi esposa. Tenemos una casa nueva y estábamos con las personas que la están construyendo. Ese día había muchísimos arcoíris en París y empecé a recibir fotos de arcoíris por todo París de mis fanáticos. Y entre estos mensajes, estaba este: te nominaron. Yo estaba con la persona de la construcción y él no lo entendía. Y le dije: bueno, me nominaron. Fue muy conmovedor... Y no espero mucho. Ya es algo enorme. Para serte honesto, para mí lo único que importa es poder hacer el trabajo que me apasiona. Y si esto (la nominación) me ayuda, está bien. Pero también sé que los premios te ponen una carga. Así que ya veremos. Ya veremos cómo gestionar todo esto cuando llegue el momento. Pero no pienso en ello. Me toma demasiado tiempo pensar en ello.
Aunque este álbum lo compartí hace unos años en una edición digitalizada por mí, esta vez comparto el correspondiente a esta edición de aniversario, de modo que no quede incompleta.
Como recordarán, en este álbum los Dalton serán objeto de un novedoso tratamiento que curará su enfermiza costumbre de realizar fechorías. Claro que la tarea no será nada de fácil para el profesor Otto Von Himbeergeist.
Gracias a los compañeros Umbriel y Sbro por compartir este álbum en el foro del CRG.
Para el foro del CRG preparé esta nueva edición digital del álbum de Bilal y Christin que compartí aquí en el foro hace 14 años. Si bien esa edición era de buena calidad, esta que comparto hoy lo es aún más porque está editada a 2.550 pixeles de ancho y con especial cuidado en que las páginas quedaran enderezadas y limpias de sombras o marcas. Además, está con menos contraste que la anterior, con lo que se puede apreciar mejor cada viñeta. Que la disfruten.
Comencemos febrero leyendo el segundo tomo de esta estupenda serie de la dupla conformada por Díaz Canales y Guarnido. En esta ocasión, John Blacksad debe dar con el paradero de una niña cuyo rastro se pierde y cuya madre parece ocultar algo pues no ha denunciado su desaparición a la policía.
El tema explícito en este álbum es el de los conflictos raciales, representados aquí por animales de pelaje blanco y aquellos de pelaje o plumaje oscuro. Más allá de lo simplista de la idea, me parece que la dupla creativa recrea muy bien aquellos conflictos que sacudieron a la sociedad estadounidense en los años cincuenta y sesenta, con grupos de supremacistas blancos y organizaciones revolucionarias negras que se enfrentaban a aquellos mediante la acción directa. Así, este álbum no solo recrea ese clima beligerante de entonces y ahora, el racismo sigue campeando en la sociedad estadounidense, sino que ofrece una historia entretenida, como las de Blacksad en general, y muy bien contada. De más está decir que el dibujo de Juanjo Guarnido es simplemente extraordinario.
Esta edición digital fue compartida en el foro del CRG por el compañero Sbro. Vayan a él nuestros públicos agradecimientos.
He dicho que en esta edición de aniversario por los 70 años de Lucky Luke los álbumes no están ordenados cronológicamente. Así, este álbum que compato hoy corresponde al número 56 de la serie y al número 27 de los álbumes escritos por René Goscinny, dejando de lado algunas historias cortas que se publicaron en un suplemento de la revista Pilote, que es el semanario que acogió a Morris y su personaje cuando dejó la revista Spirou.
Originalmente publicada entre 1970 y 1971, este álbum es curioso también porque comienza con una acción en la que ya vemos a Lucky Luke participando de pleno, sin previamente haber asistido a alguna escena en la que una autoridad le encomienda alguna misión. En este caso, Lucky Luke debe escoltar a las carretas de aprovisionamiento que se dirigen al fuerte Cañón, para lo cual deben atravesar un cañón que, a todas luces, representa un riesgo ante ataques de los indios.
Los continuos ataques a los convoyes del ejército provienen de un caudillo apache, Patrónimo, que se ha negado a negociar la paz. Lucky Luke decide ir como emisario para intentar conseguir que Patrónimo cese sus ataques y se avenga a negociar la paz. Como siempre, la historia está llena de situaciones hilarantes y de divertidas alusiones a características propias de apaches, irlandeses, escoceses y demás personajes que aparecen. Además, en esta historia Lucky Luke intentará dar con el paradero de un hijo del Coronel O'Nollan que fue secuestrado por los indios cuando niño y de quien no sabe si está vivo o muerto.
En el dosier que trae esta edición de Lucky Luke se dice que en este guion Goscinny aborda el tema del racismo. Sin embargo, a mí no me ha parecido así, al menos no veo que sea tan distinto a lo que encontramos en la mayoría de los álbumes de Lucky Luke, quien muchas veces actúa como representante de la oficina de asuntos indígenas del gobierno. Como sea, es muy entretenido y el material adicional muy interesante.
No olviden agradecer a los compañeros del CRG, Umbriel y Sbro, que han digitalizado esta colección de aniversario en tan alta calidad.
Otro número más de la revista El Pingüino, correspondiente al 11 de junio de 1958. Con los habituales e interesantes artículos y reportajes, como también con una serie de historietas. Las páginas centrales fueron dibujaddas por Themo Lobos y abordan la moda de las motonetas que en esos años causaban tanto furor.
Está editada en alta definición, para disfrutarla en el dispositivo de vuestra preferencia.
(CRG)_Lucky%20Luke-0960-art-scale-2_00x.jpg)
(CRG)%20DI_cover-art-scale-2_00x.jpg)
(CRG)_Lucky%20Luke-0900-art-scale-2_00x.jpg)
