Hal Foster: Príncipe Valiente T1 (1937)

Hace tiempo que quería compartir aquí una de las más extraordinarias series de todos los tiempos, publicada ininterrumpidamente desde 1937. Se trata de El Príncipe Valiente, del talentoso dibujante Hal Foster. Ya he comentado, me parece, los nexos entre la obra de Foster y la del recordado Eduardo Armstrong, quien, desde el primer número de Mampato, incluyó en nuestra recordada revista la historia de Val.

Podría escribir mucho sobre el arte de Foster y la influencia que ha ejercido sobre numerosos dibujantes pues tengo varios libros que abordan el tema, pero creo que es innecesario. Le dejo esa tarea a otros admiradores del canadiense, entre los cuales se cuenta nuestro amigo Mambrú. Prefiero referirme a las diversas ediciones de esta serie que conozco.

Hay varias ediciones en castellano de El Príncipe Valiente. Descartando las viñetas que leí en alguno de los diarios chilenos en que se publicó, la primera edición en formato de álbum que tuve en mis manos corresponde a la de la editorial española Buru Lan, que un amigo, que vivió de niño en España, me prestó hace muchísimos años. Probablemente por lo grandioso del dibujo de Foster, esa edición era para mí simplemente magnífica, aunque Val aparecía con los labios excesivamente rojos y rostro muy afeminado. Apenas comencé a trabajar y ganar mi dinero, me compré la edición de Ediciones B. Y ya desde hace unos años, comencé a comprar la edición en blanco y negro y formato grande que edita el portugués Manuel Caldas y que distribuye a un pequeño grupo de fanáticos repartidos por el mundo; el famoso Blog de los 300, de los que vamos quedando sólo unos cuantos, lamentablemente. Esa edición está considerada como la mejor que se ha hecho de esta serie porque Manuel se ha dado el trabajo de restaurar meticulosamente cada viñeta. Es un trabajo titánico pero que ha valido la pena porque está traducida al castellano.

La otra edición de alta calidad, es la que está publicando Fantagraphics, en inglés, y que también incluye un meticuloso trabajo de restauración pero en colores. Imaginarán los debates suscitados en torno a cuál de estas versiones es mejor que la otra. Como una es en colores y la otra en blanco y negro, decidí coleccionar ambas y así es como he podido admirar el arte de Foster hasta en los más mínimos detalles gracias al trabajo de Manuel; y disfrutar de la edición original en inglés y sus colores restaurados, gracias a la edición de Fantagraphics.

Hace casi diez años apareció otra edición en castellano, de muy buena calidad, que es la que comparto hoy. Se trata de una edición de la Editorial Planeta que fue digitalizada por un compañero del CRG que, lamentablemente, murió hace unos años pero quien se preocupó de que la digitalización la pudieran continuar otros compañeros, lo que permitió concluir la digitalización completa de esa colección. Podrán apreciar que el trabajo de edición digital es muy bueno y que permite disfrutar el arte de Foster en alta definición.

Últimamente hay otra edición española de El Príncipe Valiente que ha estado publicando la editorial Dolmen y que también pretende ser de alta calidad. Yo no he tenido oportunidad de tener en mis manos uno de esos álbumes pero creo que se trata, efectivamente, de una muy buena edición, por los comentarios que he leído.

Como sea, y sólo si hay quienes estén interesados, podría ir compartiendo los restantes volúmenes de la serie que digitalizaron los compañeros del CRG. Son 75 tomos, nada menos, pero bien vale la pena coleccionarlos. Pero lo haré sólo si hay interés, de lo contrario no perderé tiempo en esto.

Les dejo la primera plancha de la serie para que comprueben que se trata de una buena edición. Ah, además cada tomo trae una interesante introducción con análisis y comentarios.

Para pasar la cuarentena no está nada de mal leer las aventuras del grandioso Príncipe Valiente y sus aventuras y desventuras al servicio del Rey Arturo. Gracias a los compañeros del CRG por tan magnífico trabajo de digitalización.

Descargar El Príncipe Valiente Tomo 1 (1937)

Palomita: enero.febrero y marzo de 1990 [Unknown]

Otra dosis de Palomita, para los seguidores de la curvilínea muchacha, gracias al esfuerzo del amigo Uknown. Aprovechen esta entrega porque no sabemos cuándo nuestro amigo podrá volver a la Biblioteca Nacional a rescatar más de estas tiras diarias.

Descargar Palomita Ene-Feb-Mar 1990

Mampato y Ogú en El Tíbet, episodio 12 [MaGoTo]

Juan Padrón (1947-2020)

Otro artista del dibujo nos ha dejado hoy; el cubano Juan Padrón. La agencia noticiosa Prensa Latina informó que falleció tras veinte días internado en cuidados intensivos debido a una enfermedad pulmonar; aunque no se especificó si podría haber estado relacionada con el Covid-19. 

Juan Padrón fue dibujante, guionista y uno de los más importantes realizadores de cine de animación, reconocido mundialmente por su amplia producción, en la que destaca una hilarante película de 1985, Vampiros en La Habana, que tuve la fortuna de ver en el antigo cine El Biógrafo, en la calle Lastarria de Santiago, el verano de 1990 ó 1991. Nunca me había reído tanto con una película animada y desde entonces me hice seguidor de Padrón y sus creaciones. Una de las primeras cosas que compré, la primera vez que puse un pie en La Habana, fue la edición en DVD de Vampiros en La Habana.

Mi amigo Wilo, director del Festival Chilemonos, conocía a Juan Padrón. Wilo fue jurado en el Festival de Cine en La Habana hace unos años y posteriormente invitó a Padrón a Chile. Cuenta que una vez lo invitó a almorzar a un conocido restorán en Ñuñoa en el que Juan Padrón pidió pescado frito. Le trajeron  un pescado entero con ensalada chilena. Como el pescado estaba entero y era enorme, la cola llegaba a tocar la mesa. Se paró como un resorte y medio enojado, aleteó las manos y gritó "¡Pero qué les pasa a los chilenos; con esto comen cuatro compañeros!". Pero igual se lo comió y se tomaron el vino de ocho compañeros.

A propósito de vino, los cubanos no tienen arraigada la cultura del vino porque son más del ron y la cervecza, pero algunos sí se declaran asiduos al vino, como era el caso de Padrón. El creador cubano contaba que cuando llegaba un barco con vino chileno a la isla, se corría la bola y así, cuando se abría el depósito, había ya una fila desde temprano con los bebedores del elixir de Baco. Claro que cuando Wilo le preguntó por el vino que llegaba a Cuba, Padrón no recordaba la marca pero le dijo que era de ese en caja, "algo así como Clos no sé qué"... Nunca se enteró que era un vino que aquí muchos ocupan más bien para cocinar.

 Un dibujo que le regaló Juan Padrón a Wilo

Bueno, como decía, Padrón fue conocido en Chile y otros países por Vampiros en La Habana; pero tuvo muchas otras series por las que fue también muy conocido, destacando entre ellas la serie Elpidio Valdés, que en formato de historieta, de película y de serie para televisión, cuenta las historias de un guerrillero del siglo XIX que lucha, junto al Ejército Libertador, por la independencia de Cuba del colonialismo español. Ésta es, sin dudas, la serie más famosa de Padrón.

Sin embargo, aquí en Chile fue más conocido por la ya mencionada Vampiros en La Habana, que para quienes no la han visto, trata sobre las artimañas de unas organizaciones mafiosas de vampiros que controlan el suculento negocio de las playas artificiales para vampiros. Para desgracia de ellos, el Dr. Von Drácula es un científico que ha desarrollado la fórmula de Vampisol, que permite a los vampiros resistir la luz solar, y quien se traslada hasta La Habana junto a su sobrino Pepito. Este último ignora que es un vampiro pues su tío le ha alimentado con Vampisol y nunca ha tenido problemas para disfrutar de los rayos del astro rey. Cuando los mafiosos se enteran que Pepito posee la fórmula desarrollada por su tío, intentan impedir que se ponga en peligro el fructífero negocio mafioso y Johnny Terrori, il capo di tutti de la Capa Nostra, la más temida mafia de Chicago, decide apoderarse de ella en la misma capital de la mayor de Las Antillas. La historia se ambienta en los años cincuenta y la música es simplemente espectacular porque Pepito es un apasionado del jazz y la trompeta.

Les dejo la película Vampiros en La Habana, para quienes no la han visto o para quienes, habiéndola visto, quieren volver a disfrutar de ella. De este modo, rindo tributo a Juan Padrón.

Deben descargar los dos archivos y luego descomprimir la película. Espero que así no me dé problemas Mediafire:

Descargar Vampiros en La Habana

Albert Uderzo (1927-2020)

Esta madrugada, mientras dormía en su casa, falleció Albert Uderzo, el dibujante y co-creador de la magistral de Astérix, la recordada serie que conocimos gracias a Mampato.

Albert Uderzo, nacido en Francia en el seno de una familia de origen italiano, mostró desde muy joven talento para el dibujo, el que volcó en diversas series que nos han hecho reír y disfrutar del noveno arte. Desde luego, la más conocida de ellas es Astérix, que ha sido traducida a más de un centenra de lenguas y dialectos alrededor del mundo y ha vendido centenares de millones de ejemplares. Un éxito rotundo que comenzó a cimentarse desde que, en 1951, Uderzo se encontrara con el talentoso guionista René Goscinny, fallecido en 1977, durante un test de esfuerzo que le había sido solicitado por su médico. Ocho años después de ese primer encuentro, dieron vida a la historia de esos irreductibles galos que nunca pudieron ser vencidos por la poderosa Roma.

En este primer trimestre del año, Uderzo ha estado muy presente en el blog. Tanto por la publicación que he hecho de su serie Tanguy y Laverdure, como por la referencia que hice cuando informé del fallecimiento de nuestro recordado amigo Fran Solo, toda vez que Uderzo era su dibujante favorito. También habrán podido observar, en el vídeo que compartí sobre la continuación de la serie de Tanguy y Laverdure por otros dibujantes, un cierto cansancio que evidenciaba y habrán notado un problema que tenía en su mano derecha. En efecto, el reumatismo que lo aquejaba lo llevó a decidir dejar de dibujar a Astérix en el año 2011 pues simplemente ya no podía hacerlo. Poco después, accedió a que la posta la tomaran otros dibujantes que le han seguido dando vida a los irreductibles galos.

En el año 2012 salió en Francia el primer volumen de una edición integral dedicada a toda la obra del talentoso dibujante. Le siguió un segundo volumen en 2014 y el tercero, en 2017. Son unos libros enormes, con una muy cuidada edición, que trae muchísima información sobre la vida artística y la obra de este grandioso dibujante. Yo tengo los tres volúmenes y sigo a la espera de su continuación, pese a que hoy todo es incierto.

Afortunadamente, encontré la edición digital de los tres volúmenes, que están en una altísima calidad, y facilita el poder leerlos porque, francamente, los libros en papel son tremendamente pesados y tan grandes que nunca me los he llevado a la cama para leerlos; simplemente no tengo tanta fuerza.

Aunque están en francés, les dejo los tres libros para que puedan deleitarse con las fotografías, los originales y las planchas en blanco y negro que vienen en llos. Lo interesante es que podrán apreciar otras series que fueron eclipsadas por la fama de Astérix, cosa que lamentaba el otro día Mambrú cuando hablábamos de Uderzo y esta edición integral. Ya habrá oportunidad de conocer algunas de esas otras series, tal como hemos conocido Tanguy y Laverdure, Juan Pistolas o Umpa Pa.

Por último, la muerte de Uderzo no fue a causa del Coronavirus sino de un fallo cardíaco que lo aquejó durante el sueño. Con él, se cierra otra brillante página del arte de la historieta, símbolo de toda una época que nos parece cada vez más lejana. Junto a su entrañable amigo Goscinny, serán recordados generación tras generación por quienes han leído y seguirán leyendo las aventuras del pequeño guerrero galo.

Descargar Uderzo l'intégrale 1

Descargar Uderzo l'intégrale 2

Descargar Uderzo l'intégrale 3

Jeremiah Integral 4 [Mayoneso]

A propósito de la pandemia del Covid 19 y los tensos momentos que hemos estado viviendo desde hace más de una semana en Chile, he tratado de distraerme y manejar mis niveles de angustia mediante la edición de mis revistas. Da la casualidad de que en este caso se trata de una serie que describe un mundo apocalíptico, lamentablemente. De todos modos, me parece que leer historietas es una buena forma de matar los tiempos de aburrimiento en este período de cuarentena. Si bien, muchos de nosotros hemos seguido trabajando desde casa, los tiempos de desplazamiento en el transporte público hoy pueden ser ocupados en cosas más agradables, dentro de las cuales está la lectura. Así entonces, y esperando que todos se encuentren bien y sigan las indicaciones de las autoridades de salud, les dejo este último integral de Jeremiah que edité en la más alta calidad posible, para disfrute de los que gustan de analizar los detalles de las viñetas. Está editado a 2.560 pixeles de ancho.

Descargar Jeremiah Integral 4

S.O.S. Felicidad (Griffo-Van Hamme)

En medio de la pandemia del Covid 19 y la cuarentena a la que estamos obligados, decidí compartir aquí una serie que encontré en el foro del CRG en su versión en castellano pues yo tengo la edición integral, pero en francés. Se trata de una serie de política-ficción en la que el célebre guionista belga Jean Van Hamme (1939), nos muestra un futuro en el que la libertad de las personas se ve limitada por el bienestar colectivo; al estilo de 1984, la conocida novela de George Orwell. El dibujo está a cargo del también belga Griffo (1949), de quien compartí hace un tiempo su gran serie sobre Giacomo Casanova.

S.O.S. Felicidad es una serie compuesta por seis relatos que fueron publicados en la revista Spirou entre 1984 y 1986 y un relato final, de larga duración, que fue publicado directamente como album en 1989. Esta edición en castellano agrupó los seis primeros relatos en dos tomos de tres historias cada uno y el séptimo de ellos constituye el tercer tomo. En los tres tomos podrán encontrar una muy bien construida historia que les hará reflexionar sobre cuánto nuestra felicidad como sociedad puede condicionar nuestra libertad como individuos. No es un tema baladí el que abordan Van Hamme y Griffo en esta serie, como lo podrán apreciar. Y aunque no se trata de una serie apocalíptica en la que un virus pone en riesgo la supervivencia de la humanidad, hay una de las historias que se asemeja mucho a la situación que viven hoy muchos países, incluido el nuestro. Pueden apreciarlo en la siguiente viñeta:

Bueno, no sé si en estos días hay mucho ánimo para leer historietas pero sigo pensando que es una buena manera de pasar esta cuarentena. Y el arte de Griffo, junto a la pluma de Van Hamme, nos ofrece una muy atractiva oportunidad de matar el tiempo de encierro. Sé que Griffo no es del gusto de la mayoría pero a mí me parece un gran dibujante y cada viñeta la disfruto mucho, tal como en la serie sobre casanova, porque están llenas de detalles y muy bien compuestas.

El escaneador de esta serie se llama melenudo, es miembro del CRG, donde compartió estos tres tomos en el año 2013. Hizo un muy buen trabajo porque la calidad de la edición digital es excelente, como lo merece el arte de Griffo, diría yo. Agradezco públicamente a melenudo el haber compartido esta gran obra.

Descargar S.O.S. Felicidad tomo 1

Descargar S.O.S. Felicidad tomo 2

Descargar S.O.S. Felicidad tomo 3

Hugo Correa: El amigo de los discos voladores

Volví a editar esta historia, escrita por Hugo Correa y dibujada por Jorge Pérez del Castillo, sobre un niño que se hace amigo de un disco volador y éste lo lleva a varios lugares a ayudar a personas y resolver problemas. Los enlaces de la antigua entrada que publiqué en el blog estaban ya caducados y aproveché de editarlo a 1920 pixeles y subirlo a Mediafire. Agregué, además, una nota biográfica de Hugo Correa al final del archivo. También les dejo un interesante video, correspondiente a una de las emisiones del antiguo programa Almorzando en el Trece, en el que está de invitado el escritor Hugo Correa. Tuvo lugar a fines de 1991 o comienzos de 1992, porque hacen referencia a la disolución de la Unión Soviética. En cualquier caso, el tema de conversación ese día era la ciencia ficción; y junto al escritor chileno estaban también el científico Igor saavedra, la escritora Elena Aldunate -quien es una de las pocas mujeres que se aventuró en el género de la ciencia ficción, obteniendo en él un gran reconocimiento-; y desde Estados Unidos, vía satélite, participó de la conversación el afamado escritor Ray Bradbury. La conducción está a cargo del arquitecto Hernán Precht y, como verán, se trata de un programa que marcó un hito no sólo por reunir a estas tremendas figuras de la ciencia ficción sino por hacer uso de las tecnologías que permitían la interacción a distancia en tiempo real para una conversación que duró casi una hora. Dicho esto, que disfruten tanto la interesante conversación sobre este interesante género literario, como el interesante cuento de Hugo Correa publicado en Mampato.

Descargar El amigo de los discos voladores

Mampato y Ogú en El Tíbet parte 1 [MaGoTo]

Con la publicación del décimoprimer episodio de la aventura de Mampato y Ogú en El Tíbet, concluye la primera parte de la aventura que había quedado incompleta hasta ahora. Gracias a MaGoTo, hemos podido leer su continuación y, si el tiempo se lo permite, podremos leer también su conclusión en una segunda parte que esperamos sea igual de interesante que la primera. Les dejo todos los once primeros episodios en un solo archivo cbr.

Descargar mampato en El Tíbet parte 1

Fran Solo (1963-2020)

Lamentablemente, hoy lloramos la partida de alguien que formó parte de esta comunidad mampatina desde los inicios del blog. Mambrú me escribió para contarme que el recordado y querido Fran Solo ha fallecido la semana recién pasada. Sus funerales tuvieron lugar en el Cementerio Parque del Recuerdo este viernes 13 de marzo.

El verdadero nombre de Fran Solo era Francisco Javier Correa Rueda, artista plástico formado en la Escuela de Arte de la Universidad Católica y apasionado de la historieta franco-belga. Admirador de Albert Uderzo y Edouard Aidans, entre otros, siempre tenía algo que aportar a nuestros debates en torno al noveno arte. De entre los dibujantes chilenos, siempre declaró su admiración por Eduardo Armstrong, por Julio Berríos y, desde luego, por Themo Lobos.

Muchos de ustedes recordarán que fue él quien impulsó la creación de nuestra Biblioteca Mampato Bicentenario, dedicada a rescatar aquellas series clásicas que conocimos en la revista y que él, personalmente, se encargó de editar con la más alta calidad posible. Así, las ediciones digitales de las historias de Corentín, Bernard Prince, Los Franval, Bruno Brazil, Luc Orient, Dan Cooper, Howard Flynn, Korrigan, Ringo, Tunga, Thor y Patrulla 3A que hoy circulan en la web, y que los coleccionistas valoran tanto como nosotros, fueron el resultado de su dedicación y entrega a este blog.

Fran apareció por el blog, al menos en los comentarios, en junio de 2009. Su primera intervención fue a propósito de una entrada que publiqué sobre la privatización de algunos blogs dedicados a las historietas. Desde entonces, estuvo casi siempre presente con sus interesantes comentarios y aportes. Un día me escribió a mi e-mail y comenzamos una relación epistolar que se extendió hasta cuando le fue posible. Recuerdo que estando en París, le conté que iría a visitar una exposición dedicada a Astérix, en la que se exhibirían los originales de Uderzo. Me encargó que les tomara las medidas a las planchas y le enviara esa información. Posteriormente, me pidió que le averiguara sobre el proceso que utilizaban los dibujantes franceses en la elaboración de sus historietas. Le mandé un detallado informe que al parecer le dejó complacido.

Conversando sobre nuestras respectivas trayectorias biográficas, nos dimos cuenta que ambos habíamos coincidido en los patios de la Facultad de Artes de la Universidad Católica en los años 1984 y 1985. Mientras yo era estudiante de diseño, él era un alumno de arte. Nos separaban tres años de edad y dos de estudios porque él estaba en tercer año cuando yo entré a primero. Claro que, si nos vimos alguna vez, nunca lo supimos.

Con ocasión de la publicación en el blog de la historia "El amigo de los discos voladores", escrita por un tal Jonás, Fran Solo me confesó que dicho escritor no era otro que Hugo Correa, su padre. Hugo Correa es, probablemente, el escritor de ciencia ficción más importante que ha tenido este país y a quien yo había leído cuando adolescente. Pero Fran Solo sentía pudor de reconocer que era hijo de él porque en el mundo del arte, me decía, es mal mirado ser hijo de algún conocido pues se presta para rumores acerca de oportunidades obtenidas gracias al parentesco. Recuerdo que en aquella ocasión me escribió para decirme que estaba intrigado por unos comentarios de nuestro amigo Mambrú, quien al parecer había descubierto el parentesco entre él y Hugo Correa. Me preguntaba si a mí se me había escapado algo en la entrada publicada originalmente, pero la verdad es que no fue así. Concluimos que Mambrú había unido cabos y había descubierto dicho nexo gracias a su inteligencia o a su intuición, o a ambas. A partir de entonces, reescribí la entrada para hacer público ese vínculo entre Fran Solo y Hugo Correa.

Fue Mambrú quien le sugirió a Fran Solo que publicara una breve historieta que había dibujado a partir de un cuento de su padre. Esa historieta había aparecido en el segundo número de la revista Ácido. La dibujó en 1985, cuando tenía 22 años. Era, como me dijo, algo que formaba parte de la vida de Francisco Correa y no de Fran Solo, su alter ego en la web. De hecho, la firmaba con su verdadero nombre. Y como los enlaces a dicha historieta eran de servidores hoy desaparecidos, aprovecho de republicarla y, de esta forma, honrar su memoria.

Fran era una persona de una profunda fe, tal como me lo dijera en varias oportunidades, de modo que probablemente la enfermedad que lo aquejaba desde hace muchos años, y con la cual debió luchar incansablemente, le hizo prepararse espiritualmente para el desenlace que tuvo. Seguramente partió deseando reencontrarse con sus seres queridos; especialmente con su padre, de quien siempre me habló con profundo cariño y admiración. 

Siendo la primera vez que muere uno de los colaboradores y amigos del blog, suspenderé las nuevas publicaciones hasta el miércoles próximo, a modo de un breve período de duelo.

Descargar Meccano, de Hugo Correa y Francisco Correa.

Santa María 1907 de Pedro Prado [Mayoneso]

Hace un par de años, en la Biblioteca de Santiago, encontré esta novela gráfica basada en el libro "Santa María de las flores negras", del escritor Hernán Rivera Letelier; dibujada por Pedro Prado (1971). No conozco otros trabajos de este dibujante pero me parece que, al menos en éste, da muestra de mucho talento e imaginación. En él, los diveros personajes se convierten en animales para narrar esta trágica historia. Los obreros del salitre son verdaderos "auquénidos metamorfoseados", como dijera un recordado, por sus intervenciones de los días martes, miembro de la junta al referirse a los bolivianos hace ya muchos años. Así, en una línea parecida a la de Robert Crumb y su célebre gato, esta novela coloca a los animales en el lugar de los humanos, con sus debidas fronteras simbólicas que los separan. Espero que les guste.

Descargar Santa María 1907

Jeremiah Integral 3 [Mayoneso]

Para pasar las penas de que se nos vino marzo, les dejo este tercer volumen de la edición integral de la serie jeremiah, de Hermann. No recuerdo cuándo fue la primera vez que leí esta serie. Siempre pensé que había sido en Mampato pero no pudo ser porque es una serie cuyo primer álbum apareció al año siguiente de haberse dejado de publicar Mampato. Quizás lo leí en alguna de las revistas ochenteras, pero no estoy seguro. De lo que sí me acuerdo con claridad es que en los años ochenta, estando yo en la universidad, me compré varios álbumes de Jeremiah en un local de San Diego. Eran de la editorial española Ediciones Junior, en papel mate de muy buena calidad y con colores impecables. Aún los conservo.

Esta serie tiene muchos fanáticos y se ha convertido en otra serie "de culto", como se dice. El tema post-apocalíptico nunca ha sido mi preferido pero en este caso, tratándose de Hermann, me gusta mucho. Es una buena manera de terminar la semana laboral y llegar del trabajo a leer este álbum con las aventuras de Jeremiah y Kurdy Malloy. Les dejo un video en el que podrán "hojear" el integral:

Procuré que quedara editado de la mejor manera posible. Está a 2560 pixeles, en altísima definición. Que lo disfruten.

Descargar Jeremiah Integral 3

 

Mampato y Ogú en El Tíbet, episodio 11 (nueva edición) [MaGoTo]

Jeremiah Integral 2 [Mayoneso]

Les dejo el segundo volumen de la edición integral de la seie Jeremiah, del magnífico Hermann. Mi única crítica a este período del dibujante belga es que le dio por usar rapidograph, también llamado tiralíneas, para entintar, en lugar de pincel o pluma. Él se ha referido muchas veces a esa decisión y siempre, por supuesto, la fundamenta en las muchas posibilidades sque le ofrecía ese dispositivo. No obstante, yo creo que pierde mucho el dibujo con una línea plana (no confundir con la línea clara) en cuanto a grosor. Por esa razón nunca me he comprado algunas de las ediciones en blanco y negro de este período de Hermann. Simplemente no me gusta un dibujo entintado con una línea pareja y delgada. Quizás si lo hubiera hecho con un trazo más grueso. No lo sé. Pero en todo caso, alguna vez leí que en el uso del pincel, el cambio en el grosor del trazo tiene una justificación para generar ciertas impresiones visuales en el lector. Como sea, eso es lo que no me gusta de este período de Hermann, que también coincidió con parte del período en que dibujaba la serie "Las torres de Bois-Mauri", sobre la que espero poder hacer una entrada en algún momento.

Les dejo un video en el que podrán hojear este segundo integral. Verán que el tamaño es menor al habitual, razón por la cual es más valioso poder disponer de esta edición integral en alta calidad y, por ende, un mucho mayor tamaño.

Más allá del uso de pincel, plumilla o rapidograph, sigue siendo una serie escrita y dibujada por Hermann; y como dijo Roman Polanski en 1982, en París, "Ante un álbum de Hermann, a menudo pienso: ¡eso es cine!".

Está editada a 2560 pixeles de ancho, para disfrutar en monitores 4K

Descargar Jeremiah Integral 2

André Cheret (1937-2020)

Sólo recién supe que el pasado 5 de marzo falleció el dibujante francés André Cheret, creador, junto al guionista Roger Lécureux, de nuestro conocido Rahan o Thor, como le conocimos en Mampato.

Aunque dibujó también otras series, la que lo hizo un dibujante reconocido internacionalmente fue Rahan, creada en 1969 para la revista Pif Gadget, tal como lo hemos comentado en otras ocasiones aquí en el blog. Y como lo debo haber contado trambién, es otra de mis series preferidas y de la que tengo dos ediciones integrales; una en color y otra en blanco y negro. Lamentablemente están en francés y esa es una de las razones por las que nunca las he compartido aquí en el blog; pero les dejo una página que pasé por el scanner, correpsondiente a la primera página de la historia del demonio del pantano:

Como también he dicho, la serie Rahan es de aquellas que ha sido llevada al formato animado, con una serie de televisión de la que publiqué unos episodios en el blog hace varios años. Y en cuanto al denominado "merchandising", existen muchísimos objetos de colección para los seguidores del cavernícola de cabellos de fuego.

Poco a poco se van yendo de este mundo aquellos notables artistas que, en este lejano ricón del mundo, conocimos gracias a la revista Mampato. Recuerdo que en los números de Mampato que editamos en esta comunidad, incluimos una historia de Rahan, una serie que está unida íntimamente al legado que nos dejara Mampato.

El huaso Ramón [Mayoneso]

El año pasado me compré esta edición del célebre personaje de Vicar. La vendían en una feria del libro o algo así y pese a que era medio cara, considerando la calidad de la edición y el número de páginas, la compré igual por tratarse de Vicar y de este simpático huaso ladino. Está editada a 1920 pixeles y corregidos los encuadres del documento original.

Descargar El huaso Ramón

Tanguy y Laverdure Clásico Integral 1 [Mayoneso]

Hay varias series franco-belgas que han vuelto a producirse, esta vez de la mano de nuevos dibujantes y guonistas. Lucky Luke, Astérix, Bruno Brazil, Ric Hochet, Blueberry, son algunas de ellas. Lo mismo parece que han querido hacer con Tanguy y Laverdure para lo cual recurrieron a una vieja novela, "El avión que mataba a sus pilotos", escrita por Jean-Michel Charlier y que un joven guionista, Patrice Buendia, adaptó al formato de historieta. El dibujo estuvo a cargo de Matthieu Durand, un también joven dibujante que ya había tenido a su cargo algunas series como Rafale, también dedicada a aventuras de aviones de guerra franceses.

Como sucedió con la continuación de Astérix, al parecer aquí también el dibujante contó con la venia de Albert Uderzo, como lo atestigua un video que encontré en Youtube en el que el joven dibujante recibe comentarios y consejos de Uderzo en relación con este nuevo álbum de Tanguy y Laverdure. En todo caso, se aprecia lo serio y meticuloso que fue el trabajo de los nóveles creadores para recrear las historias de la pareja de pilotos franceses. Fíjense en el vídeo que Durand usa el traje de piloto de Laverdure, jajaja.

Este álbum integral reúne dos historias que se publicaron independientemente pero entre las que hay obvia continuidad porque se trataba de una sola novela. "En 1971, Tanguy y Laverdure dan la bienvenida a la base de Istres a varios pilotos extranjeros para una serie de pruebas. El reto militar y económico es de categoría. El objetivo es que países como Italia, Alemania, África del Sur o los Estados Unidos adopten el Mirage F1. Aparte de las reservas de algunos pilotos, Tanguy y Laverdure deberán componérselas con una serie de preocupantes averías y accidentes..." (De la presentación de la editorial).

El Mirage F1 es un avión de tercera generación, derivado de los Mirage III, conocidos por sus alas delta, que hemos conocido en las aventuras de Tanguy y Laverdure. También se trataba de un avión construido por la fábrica Dassault y aunque los Mirage estuvieron en operación en varios países sudamericanos -muchos con versiones propias como los Elkan y Pantera chilenos o los Dagger argentinos-, sólo la Fuerza Aérea de Ecuador contó con el Mirage F1, que demostró su valía en el primer y único combate aéreo con aviones a reacción que se ha dado en Sudamérica entre países de la región, en el marco de la Guerra del Cenepa, en febrero de 1995 y donde los Mirage fueron superiores a los Sukhoi SU-22 peruanos. Desconozco si seguirán en actividad pero son realmente hermosos.

Aunque en Francia ya lo jubilaron, sigue siendo un avión al que los pilotos no le encuentran defectos. "Puede que la edad", dice uno dellos, cuando le preguntan si le ve algún defecto a este avión. Les dejo un video sobre el retiro de los Mirage F1:

Las planchas originales siempre son de un mayor tamaño a las que leemos luego en la versión impresa. Y en el caso de dibujantes como Uderzo, Jijé o Durand, es importante el tamaño porque sus viñetas tienen muchos detalles. Por eso me pareció buena idea digitalizar mi álbum para así poder disfrutar de los detalles a mayor resolución. Está editado a 1920 pixeles de ancho, para disfrutar en Full HD. Entonces, que disfruten este álbum, de cuya existencia supe gracias a Mambrú, quien me lo mostró un día en su casa y me convenció de que valía la pena adquirirlo.

Descargar Tanguy y Laverdure Clásico Integral 1

Mampato y Ogú en El Tíbet, episodio 10 (nueva edición) [MaGoTo]

Belem Integral [CRG]

En el foro del CRG siempre se encuentran cosas interesantes en el mundo del noveno arte. Es el caso de esta historia sobre un hermoso barco que forma parte de la marina francesa. Se trata del Belem, un barco de tres mástiles construido en los astilleros de Nantes a fines del siglo XIX y que fue utilizado para cabotaje en Las Antillas, donde Francia tenía y tiene aún colonias.

El guión y el dibujo están a cargo del belga Jean-Yves Delitte (1963), un arquitecto y dibujante que comenzó a publicar en la revista Tintin a mediados de los ochenta y que hoy es un reconocido dibujante de series navales. De hecho, es pintor oficial de la marina y presidente de los pintores belgas de la marina. Puede que sus dibuos de figura humana parezcan algo feos, aunque los marinos mercantes no eran contratados por su belleza, precisamente; pero es un genio dibujando esos hermosos navíos que hemos conocido a lo largo de la historia. Además, la historia sobre el Belem, que es el navío que protagoniza esta edición integral, está muy bien contada y mezcla elementos históricos con algo de ficción. En el fondo, Delitte ficciona, como se dice hoy, la historia de este famoso barco que hoy sirve de escuela para los grumetes de la marina francesa.

Así como Hubinon, Weinberg o Bergèse se especializaron en el dibujo de aviones, Delitte lo hizo con el dibujo de barcos. Pese a ser un pais más pequeño que Chile, tanto en territorio (lo más obvio) como en población, Bélgica ha tenido un mercado de la historieta muy desarrollado y muy diversificado. Por supuesto, le beneficia el hecho de que lo que se publica en francés se vende también en Francia; pero hay que considerar que también se edita mucho en neerlandés, que es, junto al francés y al alemán, uno de los tres idiomas oficiales de Bélgica; y la población neerlandesa, tanto en Bélgica como en los Países Bajos, no es mucha. Como sea, es interesante este nivel de especialización, por ejemplo, en el que los amantes de la navegación, como los amantes de los aviones, los de los autos o los de las motos, encuentran historietas de gran calidad sobre esos mundos.

Este integral reúne cuatro álbumes muy atractivos; al menos yo disfruté mucho su lectura y por esa razón me pareció apropiado poder compartirlo aquí en el blog. Además, el trabajo de capdiajo y curt, dos compañeros del CRG, ha merecido la pena porque les ha quedado bastante bien esta edición digital. Les vengo dando una dosis de historieta franco-belga desde hace varias semanas, pero es que lo bueno hay que reconocerlo y disfrutarlo.

Así, entonces, les dejo esta edición integral que gracias al CRG podemos leer en su versión digital.

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Tanguy y Laverdure Integral 9 [Mayoneso]

Este es el último volumen de la extraordinaria colección integral de Tanguy y Laverdure. En este último número viene la útlima historieta en la que participó Jijé en los dibujos, con un estilo más humorístico que el habitual en la serie. Jijé falleció en 1980 y con él se fue una parte muy importante del talento que ha caracterizado siempre a la escuela franco-belga de historietas.

Charlier recurrió al dibujante Patrice Serres para retomar la serie. Los dos últimos álbumes incluidos en este volumen del integral, fueron dibujados por Serres. Viene también una entrevista a este último, donde cuenta los pormenores de su trabajo con Charlier y cómo se hizo cargo de la continuida de la serie. Al menos mientras Charlier, quin falleció en 1989, pudo seguir a cargo de la serie y de los demás proyectos en que trabajaba.

El estilo de Serres no es de mi total agrado, pero reconozco que dibuja muy bien los aviones y eso ya es importante en esta serie. No era de extrañar en alguien que había trabajado con Frank Robbins, el dibujante norteamericano de la serie Johnny hazzard, que es otra d emis favoritas y cuya edición integral también tengo en mi biblioteca. Fue la influencia de Robbins lo que tal vez inclinó la balanza a su favor al momento de reempalzar a Jijé, pese al estilo distinto que le dio a los personajes. Como sea, Tanguy y laverdure es una serie de aviones de combate y de eso Serres sabía, indudablemente.

Aquí arriba se puede ver a Serres y Charler revisando unas planchas de la serie de Tanguy y Laverdure. Esta magnífica fotografía, viene incluida en este último álbum integral.

Bueno, espero que hayan disfrutado esta magnífica serie de aventuras porque realmente es muy buena. No hay que ser piloto de guerra para disfrutar de las aventuras de Tanguy y Laverdure pero tal vez a uno deben gustarle esos hermosos ingenios volantes que aparecen en sus páginas. Como sea, si aún no la han leído, denle una oportunidad porque disponer de ella en esta magnífica edición digital es un lujo.  Para disfrutarla en los monitores de alta gama que existen hoy.

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