El Pingüino 558 [Mayoneso]

 

Este número de la revista El Pingüino viene doble, como se puede ver en su portada con ese viejito pascuero de Hervi. Son 104 páginas de esta recordada revista en la que vienen historietas de Hervi, Alberto Vivanco, Themo, Palomo, René Poblete, Quino, Oski, Pezoa, González y varios dibujantes más.

Una de las historias divertidas es una escrita y dibujada por la dupla conformada por Alberto Vivanco y Hervi y que es sobre el día que mataron al viejito pascuero, ja, ja, ja. Aunque todas las historietas son divertidas, empezando por la de Alaraco:

De más está decir que vienen muchas fotos de hermosas y sensuales mujeres, como es de esperar en una revista como ésta. La he editado en alta definición, de modo que se puede leer en monitores de alta resolución. Que la disfruten.

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Condorito de colección N° 3 de 2011 [Mayoneso]

 

Vamos por el tercer número de la serie Condorito de colección, publicado en 2011. Con una divertida y colorida portada doble, este número me trae también buenos recuerdos con su "edición Ja,ja" porque varios de los chistes que trae son de aquellos que nunca olvidé y que me hacen reír hasta hoy. Seleccioné los siguientes:

Siempre me hacen reír los chistes en los que Condorito hace creer que es un extraordinario personaje, dotado de un extraordinario talento, pero que en realidad es simplemente fruto de su astucia; como en este chiste en que se las da de bailarín ruso.

En este número las páginas centrales, usualmente dedicadas a algún chiste alusivo a la carretera Panamericana, han sido ocupadas por un chiste sobre fútbol, en sintonía con la portada del número. Muy divertido también.

Y en estos dos siguientes chistes me da risa la actitud del pajarraco, especialmente cuando expresa una curiosa ingenuidad o cuando reacciona con naturalidad ante un acontecimiento extraordinario, como la visita de un vampiro por la noche, por ejemplo, ja, ja, ja.

Bueno, disfruten este sano humor en este domingo pre-navideño. El álbum está editado en alta definición.

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Corto Maltés: Las helvéticas [CRG]

 

Hace tiempo que no compartía una aventura de Corto Maltés y qué mejor que hacerlo hoy con esta que es un relato relativamente breve, en comparación a otras aventuras del marino de La Valeta. Publicada originalmente en 1987, es una de las últimas aventuras publicadas. El argumento es simple. Corto acompaña a su antiguo amigo, el profesor Jeremiah Steiner, a Suiza y de pasada se detienen en la casa del escritor Hermann Hesse. Allí Corto experimenta un curioso sueño que lo lleva a interactuar con personajes de la mitología universal, del folclor y del arte helvético. Realidad y sueños se entremezclan y ofrecen una extraordinaria experiencia.

En esta edición viene un dossier con acuarelas de Pratt relativas a los diversos cantones que conforman la Confederación Suiza. Vale la pena admirarlas.

El trabajo de digitalización fue obra del compañero xavib, del CRG, a quien han de agradecer por poder disfrutar de esta lectura en alta definición.

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Enrico Marini: Noir Burlesque 2 [CRG]

 

Comparto hoy la segunda parte y final de la serie escrita y dibujada por Enrico Marini como homenaje al género de novela negra. Ambientada a mediados del siglo XX en EE.UU. y con personajes típicos del género, el dibujante italiano se da un festín de clichés que, sin embargo, están muy lejos de aburrir o de hartar. Es evidente que aquí los malos son muy malos, que los buenos que se han pasado al lado de los malos lo han hecho por razones poderosas y, como era de esperar, que el amor no siempre es tan puro. El resultado es, no obstante, muy interesante. No sé si sea de aquellas historietas que leeré decenas de veces, pero la disfruté cuando lo hice. Soy admirador de Marini, pero no me parece que esta sea la mejor de sus series. Además, es inevitable ver en ella algunas de las cosas que le he leído antes. Por ejemplo, hay algo de Gipsy en el personaje de Slick. No sólo por el estilo del dibujo, que siempre ha tenido bastante influencia del manga, sino también en el hecho de que es el chico malo cuya hermana se ve involucrada en los oscuros negocios en los que anda su hermano mayor; aunque hay que recordar que en Gipsy el guion es de Smolderen. Y aunque a las mujeres guapas las suele dibujar siempre muy parecidas, tal como hacía Manara, la historia vale la pena leerla.

El trabajo de digitalización es también obra del compañero jbabylon5, del CRG, a quien agradezco el poder compartirla aquí en el blog. Está en alta calidad. Que la disfruten.

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Casacas Azules 1973-1975 [CRG]

 

Hay series de cuya existencia he sabido desde que era joven, pero que solamente he descubierto realmente ya de adulto. Una de ellas es ésta, que en su título original se llama Les tuniques bleues y que debe haber sido de las que más seguidores tenía en Bélgica, junto con Tintin, Lucky Luke y Spirou. En el Centre Belge de la Bande Dessinnée ocupaban un lugar destacado, había muchos juguetes y objetos sobre la serie que se vendían en todas las tiendas de historietas y en las jugueterías y siempre uno se encontraba con los personajes en forma de carteles gigantes y cosas así.

Fue por recomendación de mi amigo Mambrú que decidí completar la serie a partir de algunos cuantos álbumes que tenía y que había conseguido de oferta en una oportunidad. Una vez que empecé a leerla no me arrepentí de la decisión porque es realmente una serie extraordinaria, muy divertida y cuyos personajes se dejan querer. La historia es más o menos la siguiente: el sargento Cornelius Chesterfield y el cabo Blutch son soldados del 22° de caballería del ejército nordista, que se encuentra enfrentado al ejército del sur en plena guerra civil estadounidense. Ambos viven diversas y divertidas aventuras debido a que suelen meterse en líos pues el cabo Blutch siempre está intentando evitar participar en los combates, dispuesto a desertar con tal de salvar su vida, y el sargento Chesterfield, por el contrario, está imbuido de un alto sentido del deber, sin ser un héroe ni menos un temerario soldado. Ambos suelen enfrascarse en discusiones debido a esto, pero en el fondo sienten mutuamente un profundo aprecio el uno por el otro.

Hay una galería extensa de personajes secundarios que acompañan frecuentemente las aventuras de este par de soldados nordistas, desde la hija del Coronel Appeltown, comandante de Fort Bow, el fuerte emplazado en medio de territorio indio y en el que se encuentran apostados Chesterfield y Blutch, y de la cual está perdidamente enamorado el sargento Chesterfield. También aparece con frecuencia el capitán Stark, obsesionado con llamar a la carga cada vez que se ve frente al enemigo, aunque sea él y un par de soldados (Chesterfield y Blucth) los únicos que queden en pie para ello.

A medida que la serie fue avanzando, se fueron agregando más personajes recurrentes cuya lista sería largo de detallar aquí. Solamente quisiera destacar que se trata de una serie en plena vitalidad, pese a la muerte de su guionista hace tres años y pese a la avanzada edad de su dibujante. En efecto, la serie fue creada por la imaginación del guionista belga Raoul Cauvin (1938-2021), autor también de muchas otras famosas series publicadas principalmente en la revista Spirou. El primer dibujante fue el también belga Louis Salvérius (1933-1972) quien murió tempranamente, dejando sin terminar el cuarto álbum de la serie. Quien lo reemplazó fue el dibujante belga Willy Lambil (1936) y cuyo verdadero nombre es Willy Lambillotte.

Como podrán leer en el material adicional que viene en este integral que comparto aquí, Willy Lambil era un dibujante que cultivaba más bien el estilo realista y por eso le costó bastante poder adaptarse al estilo humorístico, caricaturesco, de esta serie. A partir de la mitad de la página 37 del cuarto volumen de la serie debió reemplazar a Salvérius, imitando su estilo; sin embargo, posteriormente dio con un estilo propio y mantuvo el carácter humorístico de los dos personajes principales tal y como lo había definido Salvérius, pero a los restantes les imprimió un estilo propio.

Recuerdo que Mambrú me dijo en una oportunidad que prefería el dibujo de Lambil. En cambio, cuando yo empecé a leer la serie me gustó más el estilo de Salvérius. Debo decir, eso sí, que con el pasar de los años me gustó tanto la serie que terminé tomándole el gusto al estilo de Lambil también. Al inicio me parece que el intento de asimilar el estilo de Salvérius se nota mucho y el resultado no fue tan bueno. Sin embargo, a partir del octavo álbum (Los caballeros del cielo) me parece que Lambil alcanza un altísimo nivel. Ese álbum, en particular, está muy bien dibujado.

Debe ser poco frecuente que un dibujante llegue hasta sus 88 años dibujando nuevas aventuras de una serie tan emblemática como ésta. Yo tengo todos los álbumes en su edición en francés y hace unas semanas recibí el álbum 68, que se publicó en septiembre pasado, y debo decir que aunque la calidad del dibujo no es la misma que la de hace cuatro décadas, es realmente digno de destacar que  un dibujante de esa edad se mantenga vigente. Es cierto que a partir de la segunda década de este siglo la calidad de sus dibujos decayó bastante. Es cosa de comparar cómo dibuja los caballos o cómo dibuja a los personajes secundarios. Pero al menos el pulso parece acompañarle aún.

De hecho, en el número 65 de la serie, el dibujante fue reemplazado por José Luis Muruena, el dibujante español que también ha dibujado algunos episodios de Spirou. Desde luego, no intentó imitar o aproximarse al estilo de dibujo de Lambil, sino que le imprimió su propio estilo, que es de sobra conocido. Sé que los lectores se quejaron del reemplazo y finalmente volvió Lambil a los pinceles a partir del número siguiente hasta ahora. Con lo exitosa que es la serie, lo más probable es que la editorial Dupuis encargue su continuación a otro dibujante una vez que Lambil ya no pueda seguir dibujando más.

Raoul Cauvin

Raoul Cauvin, por su parte, en 2019 decidió retirarse y dejar de escribir los guiones de la serie. Así es como a partir del número 65 de la serie fue reemplazo el dibujante, como ya he dicho, y también el guionista. Ese álbum 65 fue escrito por el dibujante José Luis Munuera junto con la pareja de guionistas franceses formada por Bertrand Escaich (1973) y Caroline Roque (1975), que escriben bajo el seudónimo de Beka. Los álbumes 66 y 67 fueron dibujados nuevamente por Lambil, pero los guiones estuvieron a cargo del francés Kris (1972), cuyo verdadero nombre es Cristophe Goret. Por último, el guionista del último álbum publicado, el 68, es el francés Fred Neidhardt (1966).

Como dije, yo tengo en mi biblioteca los 68 álbumes en francés, pero me compré el primer integral en castellano que se publicó hace unos años y que es el que comparto hoy. Si bien la edición de Dolmen es bastante buena, especialmente por la calidad del papel y de la impresión, las traducciones de series franco-belgas siempre tiene sus bemoles. Puede que yo sea muy obsesivo, pero me resulta inevitable el estar comparando a cada rato la traducción realizada y encontrándome con algunos detalles que se pierden en la traducción al castellano. Por ejemplo, en la primera viñeta de la plancha 7 del álbum 6 (correspondiente a la segunda historia de este integral), el  y caído en el campo de batalla le dice a Chesterfield: "Je suis revenu! J'ai vu, mais Je n'ai pas pu!"; es decir, "Volví, vi, pero no pude". Se trata de una alusión a la famosa locución latina atribuida a Julio César: "Vini, vidi, vici", que suele aparecer en la serie de Astérix, y que significa, "Vine, vi, vencí". En la traducción de Dolmen, el traductor la tradujo de la siguiente forma: "¡He regresado! ¡Lo pensé bien y no pude resistirme!". 

 

La verdad es que, a mi modo de ver, se pierde completamente el sentido de la frase escrita por Raoul Cauvin en el original y que era una clara alusión a la famosa locución latina. Yo no soy traductor, evidentemente, pero creo que haberla traducido en su sentido más próximo, que es a la vez el más literal en este caso, habría sido mejor porque se ajusta muy bien al contexto en el que ocurre esa escena. Blutch vuelve por Chesterfiedl y no logra su cometido: Volví (o regresé), vi, pero no pude. Y así como este, hay muchos otros casos en los que la traducción al castellano, especialmente tratándose del castellano de España, se vuelve menos clara y precisa que el original francés.

Y no siempre se trata de ser completamente fiel al original para mantener el sentido que le imprime el guionista. Por ejemplo, en las primeras viñetas de la plancha 16 del álbum 5 (el primero en este integral) sucede que invirtiendo el principio de la literalidad hubiese quedado mejor la traducción. En la primera viñeta, Chesterfield dice: Un guetteur! À votre avis, Qu'est-ce qu'il fait? y Blucth responde: Il guette, sergent!. El traductor tradujo así: ¡Un centinela!¿Qué crees que estará haciendo por aquí? y Blutch responde: ¡Está vigilando, sargento!. Si bien la traducción es correcta, se pierde la gracia de la similitud en el uso del sustantivo y del verbo (guetteur y guetter). Habría sido mejor traducir como: ¡Un vigilante! ¡Qué crees que está haciendo? y la respuesta de Blutch evidencia la hilaridad al responder: ¡Vigila, sargento! o ¡Está vigilando, sargento!. Eso porque la segunda viñeta da cuenta de lo obvio de la respuesta de Blutch, por lo que Chesterfield le dice: Bravo, Blutch! Très bonne deduction; la prochaine fois que J'aurai besoin d'entendre une réponse aussi stupide, Je m'adresserai à mon cheval!. En este caso el traductor mantuvo la literalidad porque dice: ¡Bravo, Blutch! ¡Extraordinaria deducción! La próxima vez que necesite una respuesta tan estúpida, me dirigiré a mi caballo. En este caso, pienso que habría sido mejor reemplazar el verbo dirigirse por el más simple de preguntar: La próxima vez que necesite una respuesta tan estúpida, le preguntaré a  mi caballo. El verbo dirigirse en castellano es menos frecuente en el sentido de lo que el guionista quiso expresar en este diálogo. A eso se suma el uso de los epítetos y expresiones del más diverso tipo que el guionista traduce al español de España y que, al menos para mí, resultan más claras en francés.

Lo último que quisiera decir es que este integral fue el primero publicado por Dolmen, pero no es el primero en el orden de publicación de los álbumes originales. De hecho, faltaban los cuatro primeros álbumes, más algunas historias breves dibujadas por Salvérius y que en los álbumes originales en francés corresponden a los tomos 9 y 10. Dolmen los publicó después de haber publicado los álbumes con Lambil como dibujante.

Como he dicho, la calidad de la edición integral en castellano es muy buena, con colores muy vivos, que lamentablemente no se aprecian bien en esta edición digital. No duden en adquirirla porque es de aquellas series que uno lee una y otra vez, sin nunca cansarse.

El trabajo de digitalización fue obra de los compañeros capdiajo y curt, del CRG, a quienes agradezco el evitarme tener que escanear mi propio álbum. Que disfruten su lectura y dependiendo del interés, podré compartir los restantes volúmenes.

 

Descargar Casacas Azules 1973-1975

Jodorowsky & Bess: Juan Solo Integral [CRG]

Para este domingo de mitad de diciembre les dejo como lectura esta edición integral de la serie Juan Solo, escrita por el chileno Alejandro Jodorowsky (1929) y dibujada y coloreada por el francés Georges Bess (1947). En ella se cuenta la trágica y violenta historia de Juan Solo, un ser anormal, un marginal, rechazado desde niño por todos y que desarrolló un especial talento para matar, lo que de grande aprovechó poniéndose al servicio de un político corrupto. Pudiendo alcanzar la gloria, su vida se sumió en un profundo pozo del que imaginó poder salir mediante la única oportunidad de redención que encontró.

Como es habitual en Jodorowsky, aquí se mezcla la aventura, la violencia y las transgresiones culturales y sexuales que suelen incluirse en algunos de sus trabajos. A la vez, el camino de redención es algo que también encontramos en esta historia, aunque está muy lejos de ofrecer un final feliz.

El trabajo de Georges Bess lo conocí por su serie Péma Ling pues la pedí prestada hace muchos años en la Biblioteca de Santiago. Su estilo de dibujo realista me gusta bastante y siempre valoro cuando un dibujante intenta respetar la fisonomía de etnias y grupos humanos. En Péma Ling es lo que sucede con los rostros asiáticos que dibuja y, en el caso de Juan Solo, con los rostros de los indios que pueblan Mesoamérica, pese a que nunca precisa dónde tienen lugar los acontecimientos. De todos modos, en ocasiones me ha parecido ver un aspecto más asiático en algunos de los personajes que dibuja en esta serie. Más allá de eso, se trata de un extraordinario y muy talentoso dibujante quien ya había colaborado con Jodorowsky en las serie El lama blanco y Aníbal Cinco, publicadas a fines de los ochenta y comienzos de los noventa. La última es de ciencia ficción, pero la ciencia ficción al estilo Jodorowsky, y dibujada por Bess en un estilo más caricaturesco que realista. Al menos La leyenda del lama blanco espero poder compartirla dentro de poco, así como hace casi un año compartí en el blog su excelente versión de Frankestein, de Mary Shelley.

Les dejo las primeras páginas de Juan Solo para que aprecien el estilo de dibujo de Bess.

Esta edición digital fue obra del compañero jbabylon5, incansable colaborador del CRG, a quien agradezco públicamente por este gran esfuerzo que pone en todos sus aportes a esa grandiosa comunidad. También les invito a comprar esta edición integral porque la editó Reservoir Books y en Chile se encuentra, o se encontraba, a un precio muy conveniente y en una excelente edición en calidad del papel y tamaño del libro. Reúne los cuatro álbumes originales de la serie que fueron publicados entre 1995 y 1999.

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El Pingüino N° 557 [Mayoneso]

 

Con esta portada de Mateluna, nos adentramos en la máquina del tiempo para disfrutar de este nuevo número de la revista El Pingüino. En este ejemplar vienen algunas de mis historietas preferidas: Dolchevito y Alaraco, como muchas otras de Hervi, Palomo, Fantasio y los demás dibujantes de la revista.

 Este chiste de Alaraco no creo haberlo visto publicado en alguna otra revista o álbum. Supongo que Themo lo dibujó en exclusiva para El Pingüino.

Uno de los chistes de Palomo es de un humor bastante negro, como pueden ver a continuación.

 

Y me llamó la atención que, entre los dibujantes extranjeros, se incluyeran algunos dibujos del conocido dibujante francés Georges Pichard (1920-2003), que siempre me pareció que había ejercido una enorme influencia en el estilo de esta generación de dibujantes, como los hermanos Vivanco, Palomo e incluso el propio Hervi.

Bueno, a disfrutar este nuevo número de la recordada revista El Pingüino. Este ejemplar estaba en condiciones bien deplorables y traté de arreglarlo todo lo que pude para poder compartirlo. Espero que les guste y que lo puedan disfrutar en un monitor de calidad.

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