martes, 13 de mayo de 2014

El arte de Arturo del Castillo





En Argentina hay un canal público muy interesante, que fue creado por el gobierno de los Kirchner con fines educativos y de difusión cultural. Tienen muy buenos documentales de producción propia y otros programas de algunas de las grandes cadenas de televisión del mundo. Llegué a él hace un tiempo por una serie de documentales musicales sobre rock argentino, grabados en alta definición y con la conducción de Lalo Mir, que en los ochenta trabajó en la radio Concierto en Chile. El asunto es que he visto varios programas y descubrí que uno de ellos es sobre la historieta argentina. Se llama "Continuará" y es conducido por el periodista y guionista de historietas, Juan Sasturain, autor de la serie Perramus.


Este programa ya va en su quinta temporada y en cada capítulo aborda un hito de la historieta allende Los Andes. En la segunda temporada, incluyeron un capítulo sobre el arte de Arturo del Castillo (1925-1992), dibujante chileno nacido en Concepción bajo el nombre de Arturo Pérez del Castillo y hermano del dibujante Jorge Pérez del Castillo, quien firmaba como J. Pérez del Castillo y que trabajó en Mampato.

Les dejo el capítulo que está disponible en Youtube. Quienes quieran descargar éste y los demás episodios de esta estupenda serie documental, lo pueden hacer inscribiéndose como usuarios en el sitio web del canal Encuentro (http://www.encuentro.gov.ar). La mayoría de los capítulos se pueden descargar en alta definición y disfrutar en un buen televisor. Es un documental altamente recomendable para los fanáticos del noveno arte.




En Mampato, Jorge Pérez del Castillo ilustraba las novelas seriadas y dio vida a algunas series muy interesantes pero lamentablemente descontinuadas, como es el caso de la historia sobre Chañarcillo. Suyas son también las ilustraciones sobre "La máquina del tiempo", de George Herbert Wells.

Pero su hermano Arturo es mundialmente conocido por su larga trayectoria como dibujante de historietas, especialmente de western. Este género es quizás uno de los más populares en la historieta de los años cincuenta y sesenta. Entre los más interesantes dibujantes de este género que he podido leer, fuera de aquellos que pertenecen a la escuela franco-belga, se cuentan el argentino José Luis Salinas, con su obra Cisco Kid; el español Víctor de la Fuente, con su personaje Sunday, obra del guionista Víctor Mora; y el chileno Arturo Pérez del Castillo. O simplemente Arturo del Castillo, como se le conoció en Argentina.

Un dibujante de gran calidad, con un dominio no sólo del cuerpo humano sino del lenguaje del arte secuencial, como le llamó Will Eisner a la historieta. El documental del canal Encuentro no ahorra en elogios para este gran artista nacido en Chile. Como buenos argentinos, ellos lo consideran simplemente un "mostro" del noveno arte. Prueba de ello es que llegó hasta lo más alto en el mundo de la historieta. no sólo porque sus obras fueron expuestas en el Louvre alguna vez sino porque en 1980 fue galardonado con el Premio Yellow Kid, que ha sido considerado el equivalente al Nobel en el campo de la historieta. Hasta donde sé, es el único dibujante chileno que lo ha recibido.


Curiosamente, fue su hermano Jorge quien lo invitó a probar suerte como dibujante en el vecino país, lo que sucedió en 1948, y donde llegó a formar parte del patrimonio cultural argentino.  Es allí donde colaboró con conocidas revistas y guionistas, entre los cuales destaca Germán Oesterheld, el autor de "El eternauta". Su estilo preciocista llegaba prácticamente a la perfección en cuanto al uso de la pluma. Es cosa de ver cualquiera de sus viñetas del período de "Randall the killer" para comprobarlo. Lamentablemente, no he podido encontrar una edición integral de su obra ni tampoco alguna edición con parte de su trabajo, que esté a la altura de su prestigio. Por contra, sus lectores han editado digitalmente casi toda su obra y se han preocupado de restaurarla para deleite de quienes no lo conocen, aunque la serie que lo llevó a la fama, "Randall the killer", no se encuentre completamente restaurada pues en el suplemento Hora Cero se publicó un total de 285 páginas dibujadas por Arturo del Castillo. Yo solamente he visto digitalizadas unas 45 de ellas.

Sin embargo, Arturo del Castillo no solamente dibujó western. Además de las novelas románticas que ilustraba en sus inicios como dibujante, y que mencionan en el documental, dibujó algunas notables novelas históricas, como "Los tres mosqueteros", y otras de corte histórico. Son estas últimas las que me gustaría poder conseguir pero parece que no están disponibles aún. Ojalá algún editor se atreva a rescatar la obra de este gran dibujante. Le escribiré a Manuel Caldas -el editor de las mejores versiones de "El Principe Valiente", "Cisco Kid" y ahora del Tarzán de Russ Manning- por si se anima a rescatar esta obra magnífica del noveno arte.

Además de la biografía que puse al inicio de esta entrada, que digitalicé de un número de la revista Bandido, les dejo esta otra biografía aparecida en la revista Saloon, revista española dedicada a la historieta western y que se publicó en 1981.


Después de ver el capítulo sobre Arturo del Castillo se me ocurrió publicarlo en el blog, comentarlo y compartir algunos de las cosas que produjo. De este modo, tomé algunos de los trabajos que se han compartido en el foro del CRG, para que quienes no lo han leído aún, puedan hacerlo. Aunque también se encuentran ediciones en color, yo prefiero sus trabajos en blanco y negro porque resaltan mejor su talento con la pluma. Su estilo es muy distinto al de su hermano Jorge. Bueno, podrán apreciarlo descargando algunos de sus trabajos en los enlaces siguientes. Que lo disfruten.


domingo, 11 de mayo de 2014

Poster-juego de regalo [Mampato 257]

Nuestro amigo Cristian Cárdenas comparte con nosotros otra sorpresa. Esta vez se trata de un poster-juego gigante dibujado por Themo y que venía en el Mampato 257, de diciembre de 1974. Tiene de protagonistas a los insignes vecinos de Piduquén pues Máximo decidió comprarse un cacharro y tiene que llegar hasta su casa, aunque en el camino le esperan muchas sorpresas. Es realmente increíble la imaginación que tenía Themo para que se le ocurrieran tantas y tan divertidas situaciones en un juego cuya fórmula es tan simple. Un genio. Me reí mucho con este juego y es una buena alternativa para disfrutar de esta tarde de domingo.

Cristian debió escanear por partes este poster gigante, y yo hice lo que pude para poder encajar las piezas, aunque no quedó óptimo. De todas maneras, es un bonito recuerdo y se puede imprimir para jugar con los amigos.

Pueden descargar el poster en una versión de altísima resolución, para que quienes quieran imprimirlo a tamaño real y recortar los cacharros y los dados, puedan hacerlo sin problemas. Si les queda demasiado grande, pueden simplemente reducir el tamaño con cualquier editor de imágenes.

Gracias a Cristian por este regalo.

viernes, 9 de mayo de 2014

El Peneca N° 2496 del 11 de octubre de 1956 [Mayoneso]

Un nuevo número de El Peneca, con portada de Themo Lobos. Esta vez se trata de una ilustración sobre el descubrimiento de América, cuya conmemoración sería al día siguiente de la publicación de este número de la revista.

Podrán leer también aquellas historietas seriadas que ya he comentado en anteriores números, como "Hacia otros mundos", de Oscar Camino, la serie "Pepe Rubio", o la historia de Michote y Pericón, de Themo. De este último también viene un capítulo de Sapolín, el niño rana.

Que disfruten este nuevo número de El Peneca,  digitalizado y editado por mí a 1920 pixeles.

miércoles, 7 de mayo de 2014

Poster aniversario 6 años de Mampato


El amigo Cristian Cárdenas nos envió otro poster de aniversario de nuestra recordada revista Mampato el que edité con cariño y dedicación para dejarlo lo mejor posible. Se trata de un poster de gran tamaño porque tiene más de un metro de largo y es obra también de Oskar. Apareció en el número 249 en octubre de 1974, cuya portada reproduzco aquí abajo. La portada es bastante fea, en mi opinión. Afortunadamente, Oskar mejoró con el dibujo de este poster de colección.

Qué ganas de tener estos posters originales y poderlos enmarcar como se merecen.


Gracias a Cristian por compartir este tesoro con nosotros. Quienes quieran descargar el poster en formato de alta definición, lo pueden hacer a continuación:


domingo, 4 de mayo de 2014

Julio Berríos: Pichinahuel y Taori [Mayoneso]



Estimados amigos, hace unos días nos juntamos con Mambrú en la cafetería de la Biblioteca Nacional para conversar sobre nuestra común afición por el noveno arte. Y hablando sobre la historieta chilena, ambos coincidíamos en que uno de los mejores y más grandes dibujantes que ha habido en Chile es Julio Berríos (1931), a quien conocimos en las páginas de la revista Mampato a través del joven guerrero maya, Tolák. También leímos su historia "El valle feliz", de tintes apocalípticos, y conocimos varias de las ilustraciones que acompañaron algunos artículos de Mampato.

Quien más ha recordado aquí la obra de Julio Berríos (Juber) ha sido nuestro amigo Fran Solo, para quien Juber está entre los más grandes dibujantes e ilustradores chilenos. En lo personal, no puedo sino estar de acuerdo con Fran Solo a este respecto. Es realmente increíble que alguien que fue básicamente un autodidacta, pudiera llegar a dominar con tal maestría los secretos del dibujo. Basta con prestar atención a sus viñetas, las que destacan por la precisión en el dibujo de la anatomía humana y animal, la rica composición y el excelente uso de la pluma. Recordábamos con Mambrú aquella pista que nos dio Fran Solo para identificar cuándo se estaba en presencia de un buen dibujante: las manos. Y ciertamente, algunos renombrados dibujantes son incapaces de dibujar medianamente bien la anatomía de la mano. No es el caso de Julio Berríos, quien se destaca, como dije, por la calidad de su dibujo. Personalmente, su estilo me parece muy similar al de Paul Cuvelier, el autor de Corentín. De hecho, es uno de los dibujantes preferidos de Berríos, de modo que no es de extrañar que se pueda reconocer cierta influencia suya en su obra.

 Hace unos años, el sitio Ergocomics publicó un estupendo libro sobre Julio Berríos, el que lamentablemente es casi imposible de hallar en las librerías. Lo busqué por años, hasta que Mirolo pudo conseguirme un ejemplar en Viña del Mar. Ese libro trae una interesante entrevista a Berríos, en la que queda de manifiesto su enorme humildad -característica habitual en los grandes hombres- y la seriedad con la que asumía su labor como dibujante. Como también sucedía con Themo Lobos, Julio Berríos se preocupaba hasta de los más mínimos detalles de las historias que iba a contar. Es un apasionado de la cultura de los pueblos originarios y por eso esas historias son tan bien logradas en sus dibujos y en sus guiones. Para muestra, tomé dos historias que vienen en el libro de Ergocomics. La primera es sobre un joven mapuche que se llama Pichinahuel. Es realmente una joya admirable. Se publicó en la década del noventa en una revista de El Mercurio que se llamaba "Dos puntos". Yo la verdad es que no la conocí, pero si alguien aún la conserva, podría compartir con nosotros el material de Julio Berríos que allí se publicó.


La otra historia es más breve y tiene como protagonista a la cultura polinésica. Es una historieta originalmente publicada en el suplemento "Historietas", del diario La Tercera, a comienzos de los ochenta. Al igual que Pichinahuel, se trata de una historia muy bien documentada y en la que Berríos no deja nada a la improvisación. Da realmente gusto leer historias así de bien hechas. El mismo Juber sostenía que no le gustan los dibujos chapuceros, muchos de los cuales encontramos en abundancia hoy en día. En fin, realmente un maestro del noveno arte.


Buscaré más material de Julio Berríos en la revista Alacrán, donde también colaboró. De hecho, ahí se publicó la historia de los piratas que Mirolo compartió con nosotros hace un tiempo y que aparece también en esta edición de Ergocomics. También fue dibujante de series muy conocidas que se publicaban en la antigua Editorial Zig-Zag, en Quimantú y en la posterior Gabriela Mistral. Jungla, Zorro y otras similares, conocieron de las habilidades de Berríos. Lamentablemente, la calidad de las digitalizaciones de esos ejemplares que circulan en Internet es más bien baja. Buscaré revistas de esa época en la que venga la mano de Berríos para poder compartirlas aquí en el blog en una calidad que esté a la altura de la calidad del artista. En estos casos, los guiones no eran suyos. Lo mismo sucedió con algunas series que dibujó para el mercado anglosajón.

El mérito de las dos series que comparto hoy, es que son enteramente fruto de la imaginación y de la técnica de Berríos. Disfruten de una buena tarde de domingo con un artista como Juber, quien desde su casa en Conchalí, seguramente recuerda con la misma nostalgia que nosotros esa época en que dibujar no era hacer mamarrachos, y contar una historia requería de un enorme trabajo de investigación.

Ambas están digitalizadas en alta resolución y editadas con todo el esmero que merece un autor como Julio Berríos.



sábado, 3 de mayo de 2014

Historieta cubana contemporánea


De mi último viaje a La Habana me traje un nuevo trabajo del dibujante Palacios, con quien trabajó aquí el periodista Israel Castellanos, autor del guión. De Palacios ya he publicado en el blog otras historias. Al igual que aquellas, también en ésta el tema es un tema bélico, que en este caso corresponde a un episodio de la guerra revolucionaria del Movimiento 26 de Julio, cuando en agosto de 1958 Camilo Cienfuegos y el Ché Guevara emprendieron una marcha hacia el Occidente de Cuba para dividir la isla y preparar el ataque final a las fuerzas del dictador Batista.

De Cuba también traje otro tipo de material que iré subiendo poco a poco al blog pero el estilo y los temas de Palacios me gusta mucho, y es por eso que comencé por ésta. Que la disfruten.

jueves, 1 de mayo de 2014

Poster aniversario 8 años de Mampato


Amigos, nuestro fiel colaborador Cristian Cárdenas nos envía este hermoso poster que apareció en Mampato el 27 de octubre de 1976, cuando se cumplían 8 años de la revista.

Como era un poster gigante, Cristian debió escanearlo por partes y luego yo las debí unir de modo que quedaran lo mejor posible. De todas maneras, más allá del resultado, lo importante es volver a disfrutar con el placer de la mirada esta magnífica ilustración realizada por Oskar Vega.

Pueden descargar el poster en alta definición si quieren usarlo de fondo de pantalla.

Muchas gracias a Cristian por este grandiso aporte.