sábado, 14 de abril de 2012

Durango Integral 1 [Mayoneso]


Hace unos días compré esta edición integral de la serie Durango, del belga Yves Swolfs (1955). Se trata de una serie de western clásico, al más puro estilo de aquellos viejos films de Clint Eastwood. Como soy de una generación que de niño jugaba a los cowboys, siempre he disfrutado de las diversas variantes de este género, tanto en cine como en historietas.

Esta serie, que comenzó a publicarse en 1981, está protagonizada por un pistolero solitario que es contratado para hacer algunos trabajos especiales. Sin embargo, no se trata de un asesino sanguinario pues nunca mata sino en legítima defensa. Además, se involucra en feos asuntos debido a que en ocasiones intenta ayudar a alguna persona desvalida que por lo general se encuentra a merced de forajidos. Pero no es como Lucky Luke o Blueberry, un hábil pistolero al servicio de las autoridades políticas o judiciales para imponer justicia.Tampoco es una suerte de aventurero en busca de fama y diversión. Se parece más bien al personaje de Clint Eastwood en "Los imperdonables", alguien en busca de su propia redención.

Yo compré los cuatro volúmenes de la edición integral que publicó Planeta de Agostini pero por el momento me ha llegado solamente el primero de ellos, que me lo devoré en un par de días durante mis viajes en metro. Lamentablemente el formato es pequeño, lo que no le hace justicia al fino y bien cuidado dibujo de Yves Swolfs, por lo que decidí pasarlo por mi scanner y poder así disfrutarlo a mayor escala en un monitor grande. Es que vale la pena porque el dibujo es muy bueno y la coloración creo que le aporta muchísimo.

A quienes les gustan esas viejas películas de Clint Eastwood, les aseguro que disfrutarán la lectura de Durango. Y a quienes puedan hacerlo, les recomiendo comprarse esta colección porque, pese al tamaño, es una edición muy buena, con una encuadernación de calidad, en tapa dura, en un papel de buena calidad y con colores brillantes. Nada comparable a la versión digital que conocí y que consistía en una pésima digitalización con colores además muy pálidos.

Les invito a degustar esta entretenida serie hoy domingo y a descubrir la viñeta en que aparece el mismísimo Clint Eastwood como aquel personaje que vimos en "El bueno, el malo y el feo".

La edición que preparé está en alta resolución (1920 pixeles de ancho) y con la calidad acostumbrada en este blog. Que la disfruten.


A 100 años del Titanic [Nelson Monsalves]


Nuestro amigo Nelson Monsalves nos envía este dibujo, en conmemoración de los cien años de la tragedia del Titanic. Le cedo la palabra a nuestro amigo:

En vista de la buena acogida que tuvo mi primera colaboración, hoy me
atrevo a enviar otra, aprovechando que este 14 de abril se cumplen
cien años, ¡sí, cien años! de la tragedia del Titanic.

Si bien ni el maestro Themo ni Oskar enviaron a Mampato al Titanic, ha
sido un tema recurrente entre los viajeros del tiempo, quienes siempre
han debido plantearse el mismo dilema moral: ¿dejar que la historia se
cumpla, o intentar impedir la tragedia? No sé qué decidiría Mampato
ante tal difícil dilema, sólo espero que no se distraiga y se acuerde
de accionar el cinto antes que venga el iceberg.

No está demás recordar que conocí por primera vez la tragedia del
Titanic en un ejemplar de Mampato, precisamente.

Además, quiero plantear un pequeño juego a los amigos del blog. En el
dibujo hay un error. El juego es descubrirlo.
Nelson


viernes, 13 de abril de 2012

RESUBIDO: Dina y Nino en la tierra perdida de Mu [Biblioteca Mampato]

Siguiendo con el rescate de las obras de dibujantes chilenos de la revista Mampato, esta vez preparé una edición de la historia de Máximo Carvajal (1935-2006) sobre un científico chileno, el profesor Martínez, quien se pierde en la selva amazónica y descubre un mundo perdido en el que la evolución de las especies ha seguido un derrotero distinto al del resto del planeta.

El argumento central evoca la genial novela de Sir Arthur Conan Doyle "El mundo perdido", que también fuera ambientada en la selva amazónica. A diferencia de la novela de Conan Doyle, en la historieta de Carvajal, éste incluye una referencia a una perdida civilización que vivió aislada del resto de la humanidad pero que tenía un nivel de desarrollo superior y que no es otra que la que habitó la mítica Atlántida.

Los protagonistas de esta historia son, sin embargo, dos niños: Dina y Nino. Ambos son hijos del científico chileno y viven una extraordinaria aventura en la selva amazónica cuando van en busca de su padre. A propósito, el arquetipo de hijo de científico aventurero, debe ser uno de los más manidos en la industria cultural. En mis recuerdos de niño figuran tanto Johny Quest como Esper, aunque en este último caso era el abuelo de Esper quien desarrolló ese portentoso traje espacial que el niño ocupaba. En cualquier caso, supongo que en la era de la ciencia y la tecnología, un científico era un ser admirado por cualquier niño expuesto a los medios de comunicación.

Sobre Máximo Carvajal, sólo puedo decir que es uno de los dibujantes más recordados de la generación que pasó por Mampato. Aunque su obra está diseminada por varias revistas en Chile y en otros países. Inclusive, hay una serie "triple equis" que fue publicada en Europa y que es fácilmente conseguible en la web. Una se llama "El emparador" y son dos tomos. Aunque la tengo, no la he leído, de modo que no sé si se trata de un error ortográfico o tiene realmente ese título. La otra se llama "La virgen ingenua". Supongo que está lejos de ser un relato evangélico. Del trabajo de Carvajal producido para editoriales extranjeras, es lo único que he logrado encontrar.

En alguna parte leí que estas publicaciones de Carvajal eran casi vergonzosas y que se justificaba por la necesidad de obtener dinero para vivir. No sé, francamente, si fue así o no. Sé que el género erótico (e inclusive el género porno) en el noveno arte está muy desarrollado y que hay grandes dibujantes dedicados a él. Si Carvajal se sintió degradado moralmente por tener que dibujar escenas de sexo, no lo sé. De todas maneras, supongo que si él estaba a cargo del guión, la historia debe ser algo más que un simple modo de mostrar sexo en una viñeta. Habrá que leerlas para opinar con propiedad.

Bueno, estimados, ahí les dejo entonces esta historia de Dina y Nino. Que la disfruten.

miércoles, 11 de abril de 2012

Dina y Nino cautivos en la corte de Mú (Episodio inédito) [Biblioteca Mampato Bicentenario]

Para los admiradores del maestro del noveno arte, Máximo Carvajal (1935-2006), nuestro entusiasta y trabajólico amigo Mirolo nos envía este regalo. Se trata de un capítulo inédito de la historia de Dina y Nino en la tierra perdida de Mú, cuyo primer episodio leímos en la revista Mampato y que publicamos como parte de la Biblioteca Mampato Bicentenario. En esta oportunidad, Mirolo suma un nuevo número a la mencionada biblioteca, pues digitalizó y editó en formato de colección esta historia inédita que aparece en un libro dedicado al arte de este recordado dibujante de Mampato (Máximo Carvajal, maestro de la aventura, editado por Ergocomics en 2007).

En blanco y negro, con una edición especialmente preparada por Mirolo para nuestra biblioteca y que dejará muy satisfechos a los más exigentes mampatinos, se trata realmente de una joyita de colección. Espero que la disfruten y atesoren. Nuestros sinceros agradecimientos a Mirolo. Ya habrá oportunidad de darle las gracias en vivo y en directo cuando celebremos nuestro tercer encuentro gola-gola. Tengan paciencia. Ya se acerca.


lunes, 9 de abril de 2012

Cabrochico N° 4 [Mirolo]



Nuestro amigo Mirolo viene en mi ayuda para volver a perfilar este blog de la Generación Mampato pues, como dijo Epilachu, ya parecía un blog de Disney. Aunque leí el libro de Ariel Dorfman y Armand Mattelart sobre la ideología que esconden los famosos patos, soy de los que disfruta leyendo las aventuras de McPato, Donald y sus sobrinos, aunque no crea que se trata de la expresión más sublime del noveno arte. Es como con otros ámbitos de la cultura. Soy un consumidor omnívoro, en lo que se refiere a los bienes culturales. Escucho música popular y también música selecta; disfruto con algún best-seller de moda (como la trilogía Millennium) y también con los clásicos de la literatura universal. Sólo desecho lo que me parece simplemente basura en cualquier ámbito. No le hago ni al reggaetón ni a Roberto Ampuero.

Pero para no desvirtuar este blog, que simplemente debido a la ola de privatizaciones debió acoger mis propias contribuciones con ediciones Disney, intentaré dosificar esas entregas de material más lejano al universo simbólico de la Generación Mampato.

Y qué mejor que hacerlo con un nuevo número de la revista Cabrochico, que debe estar en las antípodas de las revistas Disney. Especialmente este número 4 porque entre todas las historietas y artículos tan interesantes que trae, incluye una suerte de editorial escrita por Saúl Schkolnik, director de la revista y guionista de la mayoría de las historietas. Justamente, Schkolnik explica el sentido profundo de una revista como Cabrochico, en el contexto de lo que hay tras las aparentes revistas de entretención para niños. De lo que se trata es de romper con esa forma de dominación que opera sin que siquiera nos demos cuenta y que es el resultado de intrincados mecanismos ideológicos que actúan sobre los más pequeños. Ya hace mucho tiempo que la sociología de la educación descubrió que tras la "libertad de enseñanza"  no hay sino una "libertad para adoctrinar ideológicamente". Por eso en Cabrochico se buscaba "deconstruir" el discurso ideológico dominante, pero no por una exquisitez teórica o analítica sino como forma de romper con la forma de ver el mundo que buscan imponer los poderosos a través de las revistas infantiles.

Aunque hoy el valor nominal de la teoría de la ideología esté a la baja en el mercado académico internacional, no quiere decir que tras proyectos como el de Cabrochico no hubiesen fundamentos reales para querer reorientar la formación cultural de los niños que serían los futuros hombres nuevos de una sociedad más justa. Aunque los hechos hayan ido en una dirección distinta.

Pero bueno, este número se destaca por la calidad de las historietas que trae y por la calidad de los artículos. Junto a historietas dibujadas por Lincoln Fuentes, Luis Jiménez, Guidú  y Romero; encontrarán interesantes artículos sobre los pueblos abandonados; sobre la forma en que la sociedad moderna va destruyendo las defensas naturales de los niños y cómo poder reforzar su sistema inmunitario a través de una adecuada alimentacion y un adecuado vestuario; y un artículo sobre la declaración de Naciones Unidas sobre los derechos del niño.

También viene una lámina recortable para construir un asentamiento campesino. Mirolo la escaneó completa y en una sola página. Le quedó muy bueno.

Bien, disfruten este número cuya edición digital está de lujo. Gracias a Mirolo por regalarnos este verdadero tesoro.



sábado, 7 de abril de 2012

Tío Rico N° 81 [Zig-Zag]


Les dejo otro número más de la revista Tío Rico, el que trae una de esas recordadas historias de Carl Barks. Se trata de "El toque de Midas", originalmente publicada en inglés en el año 1961 y que es la primera historia de Barks en que aparece la malévola bruja Amelia. De hecho, Tío Rico la recibe en su oficina porque ella quería comprarle uno de sus centavos pues tiene la teoría de que traían suerte. Y es ahí donde, por error, Tío Rico le pasa su primer centavo y así comienza esa obsesión de Amelia por hacerse con esa preciada moneda de McPato.

Las otras dos historias que vienen en este número son también muy entretenidas. No se arrepentirán de leerlas.

También aprovecho de publicar aquí unas ediciones de revistas Disney que preparé para ser publicadas en el blog de "El chico de los tejados" pero que, dado que se privatizó, muchos de los visitantes de la Generación Mampato tal vez no alcanzaron a descargar. La digitalización y la edición las hice yo. Que disfruten todo este material. Pronto vendrá más.




jueves, 5 de abril de 2012

Jesucristo Superestrella Andino [Exclusivo para Generacion Mampato]


Amigos, en este Jueves Santo aprovecho de compartir aquí en el blog la versión chilena que hiciera el antiguo programa Dingolondango, de la ópera rock Jesucristo Superestrella. Tomando como base la versión española que popularizara Camilo Sesto, un elenco de actores y cantantes dio  vida a esta curiosa versión de la obra de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice. En ella, podrán apreciar el trabajo de varios rostros del canal nacional chileno del año 1977, que es cuando se hizo esta versión.

Jesús (Patricio Donaire)

Quien hace de Jesús es el cantante Patricio Donaire, en esos años un joven artista que buscaba abrirse espacio en el medio nacional. Él era vecino de mi abuela en la población Juan Antonio Ríos de Renca. Era el menor de una familia numerosa, excelentes personas y muy buenos vecinos. Aunque yo era niño, recuerdo cuando Patricio contó que trabajaría en esta versión de la ópera rock. Había ganado un concurso en televisión y lo eligieron para el rol protagónico. Le tiñeron el pelo y lo caracterizaron de Jesús. No sé qué será de Patricio hoy porque no volví a saber de él ni de su familia, una vez que mi abuela falleció.

También podrán ver en algunos de los papeles protagónicos a los integrantes del antiguo Jápening con Ja. Maitén Montenegro hizo el papel de María Magdalena; Eduardo Ravani, quien las ofició de director de la obra, encarnó al rey Herodes. Lo divertido es que le salió igual que a ese personaje que hacía junto a Jorge Pedreros en el Jápening, y que auspiciaba el remedio "Gargarín".

María Magdalena (Maitén Montenegro)


Herodes (Eduardo Ravani)

En el papel de Poncio Pilatos aparece el actor Fernando Alarcón y en el papel de Judas, podrán ver al coreógrafo Paco Mairena.

Poncio Pilatos (Fernando Alarcón)

Esta obra es realmente una cosa curiosa. Quizás términos como "kitsch" o "bizarro" sean más apropiados. No solamente por la estética y lo precario de la producción y escenografía sino también por los errores que se pueden apreciar a lo largo de la misma. Desde descoordinaciones de los bailarines, hasta efectos especiales que avergonzarían inclusive a niños de colegio. Es el caso del suicidio de Judas, quien se lanza por un precipicio pero al caer, queda en evidencia que se trata simplemente de un muñeco de trapo.

También decidieron modificar levemente las letras de algunas canciones. Así, cuando en la versión española Judas decía "Hay gente con hambre", en esta adaptación chilena lo hacen decir "Hay gente con ansias", jajaja. Supongo que se autocensuraron por la dictadura imperante en esos años. Por su parte, a Jesús le cambiaron también la letra, en aquella parte que dice que "siempre habrá pobres y habrá pobreza, no dejarán de luchar", le hicieron decir "siempre habrá pobres y habrá pobreza, no dejarán de pedir". Les ha de haber parecido menos peligroso unos pobres pidiendo que unos pobres luchando, evidentemente.

Si mal no recuerdo, fue filmada en la desembocadura del río Aconcagua, en las dunas de Concon y en el Cerro San Cristóbal. No estoy del todo seguro pero creo haber leído eso en su tiempo. En esta versión no viene completa la obra original porque hay algunas canciones que se saltaron. Pero me parece que fueron quienes se consiguieron una copia de esta obra, porque recuerdo cuando Patricio contó que en la parte que le daban los 39 latigazos, él sufrió de verdad y lo asumió como un verdadero sacrificio.

Pero bueno, más allá de lo que le falte o del juicio que podamos hacer desde hoy a esta obra, decidí compartirla aquí por tres razones. En primer lugar, porque creo que forma parte de ese recuerdo colectivo de la generación de mampatinos que la vimos en esos años. En segundo lugar, porque no encontré ninguna versión disponible en la web y me pareció que sería bueno compartirla en un día como hoy, en vísperas de la conmemoración de un acontecimiento tan importante para los cristianos del mundo. Y por último, porque el que me vendió el DVD en el persa Bío-Bío, me cobró un precio que consideré escandaloso para un material que consigue a la mala en los archivos de los canales de televisión y por el que ni siquiera paga impuestos. Como dice el refrán, ladrón que roba a ladrón, cien años de perdón.

Ripié el DVD con sonido AC3 y formato de vídeo OGM. Este último es un formato de esos de código libre que se usa en Linux pero que pueden reproducir con el VLC o cualquier otro reproductor de video. No sé si la basura del reproductor de Windows lo lea pero si no es así, descarguen el VLC y listo. Se escucha muy bien y se ve bien, pese a lo gastada que debe haber estado la cinta de vídeo.

El archivo pesa 705 MB y lo dividí en 8 partes que subí a Mediafire. Disfruten entonces de esta primicia histórica para la Generación Mampato.