Nuestro amigo Servando pidió el enlace al número 267 de Mampato, pero parece ser que este número yo no lo había compartido en el blog. Tampoco lo tenía en mi disco duro de revistas editadas y publicadas en el blog, de modo que aproveché de reeditarlo en alta definición para compartirlo hoy aquí y para que Servando lo pueda descargar. Es lo menos que puedo hacer con alguien que siempre ha colaborado con el blog y que muchas veces tuvo la gentileza de escanear sus propias revistas Mampato cuando a algunas de las mías les faltaba una página, por ejemplo.
También aproveché de escanear el 261, que alguien pidió aquí en el blog y que tampoco había compartido. Sólo había escaneado algunas páginas cuando edité el cuento de Hugo Correa sobre el amigo de los discos voladores. Así es que también, aprovechando que anoche me quedé hasta tarde adelantando trabajo para esta semana, pude dedicar la mañana de hoy a editar estos dos números de nuestra querida revista. Siempre vale la pena volver a leer un Mampato porque sus artículos y sus historietas son simplemente estupendas, como sucede con las que vienen en estos dos ejemplares. Oso Blanco y Bruno Brazil, entre las series belgas, y Tantan, la historia del niño inca que dibujó Oskar, son algunas de las que vienen en el Mampato 261. Por su parte, en el Mampato 267 viene el último episodio de Mampato y el piloto loco y el primero de Mampato y los balleneros; también encontrarán un episodio de Los 4 de la Alborada; así como un episodio de Howard Flynn y el último episodio de Korrigan, la divertida serie de Franz y Vicq.
Los dos ejemplares están editados en alta definición y con sus mampatogramas limpios. Que los disfruten.
Continuamos con la serie del Príncipe Valiente, esta vez bajo los pinceles de John Cullen Murphy, aunque los guiones siguieron en manos de Hal Foster. Esto duró hasta 1980, cuando Murphy pasó a ocuparse enteramente de la serie. Los lectores dirán si valió la pena seguir con la serie después de Foster; en todo caso, creo que es mejor compartir la serie completa que editaron los compañeros del CRG.
Este es el segundo álbum de Blueberry y continuación del ciclo denominado "Las primeras guerras indias". Al igual que el anterior, también está editado en alta definición, a 2.560 pixeles de ancho, para poder disfrutar en un monitor full HD. Lo único que lamento de esta edición en castellano, es que la tipografía utilizada es muy fea, aunque siempre pudo ser peor.
En este álbum, Blueberry debe conseguir un medicamento para el comandante del fuerte Navajo, lo que resulta fundamental puesto que quien lo ha sucedido en el mando, Bascom, es un furibundo racista que odia a los indios y amenaza con desatar una carnicería. A su vez, Blueberry aceptará una propuesta del soldado mestizo Crowe, quien le propone rescatar al niño Stanton para así demostrar que no ha sido su tribu quien lo secuestró. En su misión, el famoso teniente Blueberry deberá enfrentarse a traficantes de armas y a indios.
Como dije en la entrada en que publiqué el primer número de la serie, Jijé reemplazó en algunas oportunidades a Gir en los dibujos. En este caso, las planchas 26 a 36 son obra del famoso dibujante de Spirou. Que disfruten la lectura.
Un dibujo de Hergé destinado a la tapa del álbum "El loto azul" de Tintín fue subastado este jueves (14.01.2021) en París por más de 3,1 millones de euros (3,8 millones de dólares), lo que supone un nuevo récord mundial para el sector del cómic.
Antes de eso, en 2014, un original y una copia prístina del Action Comics #1, el primer cómic que presentaba a Superman que una vez se vendió por 10 centavos en los EE. UU., se vendió en una subasta de eBay por 2,6 millones de euros.
"Después de una batalla de remates entre tres teléfonos, esta obra maestra tan preciada fue adjudicada finalmente por 3.175.400 euros", gastos incluidos, indicó la casa de subastas Artcurial en un comunicado. El comprador es un "coleccionista privado", añadió.
Esta acuarela y 'gouache', dibujada con tinta china y fechada en 1936, superó así la venta de 2014, cuando la misma casa subastó la doble página que el dibujante belga utilizó como guardas de sus álbumes durante 20 años.
En concreto, la pieza subastada este jueves es la cubierta que Georges Rémi, más conocido como Hergé, creó en 1936 para "El loto azul", descartada entonces por su editor, Casterman, pues la técnica de color que requería su reproducción era muy costosa.
En la ilustración aparece el pequeño reportero sobre un fondo negro, dentro de un jarrón de porcelana y junto a su inseparable compañero Milú, asustados ante la presencia de un enorme dragón rojo.
El dibujante la regaló a Jean-Paul Casterman, hijo del editor, este la conservó con cuidado y apego hasta su muerte en 2009 y ha sido ahora puesta en venta por sus herederos tal y como estaba guardada, con las señales marcadas de los pliegues que se hicieron para guardarla.
Según dice la historia, el niño habría doblado la hoja en seis y la habría guardado en un cajón, de donde fue recuperada décadas más tarde. Pero algunos expertos ponen en duda la veracidad de esta historia.
Para Philippe Goddin, uno de los mayores expertos de la obra de Hergé, los herederos "se creyeron la leyenda que les explicó su padre", Jean-Paul, fallecido en 2009. Pero ésta le parece "muy sospechosa".
Aunque se aprecian las marcas de los pliegues sobre la hoja, lo más probable es que Hergé la enviara doblada en un sobre al director adjunto de la editorial, según Goddin. El dibujo habría permanecido desde 1936 en el almacén de Casterman, pero no se trataría de ningún regalo.
Desde la Asociación tintinófila de habla hispana Mil Rayos, su presidente Nino Paredes no puede ocultar la "envidia mala", dice entre risas, que tiene a la persona que se ha llevado esta "joya". Pero advierte de que no se sabe si ha sido un "coleccionista puro y duro" o un inversor al que le da igual "comprar bonos u oro".
"El coleccionista compra para guardar, yo jamás he comprado nada para venderlo; sin embargo, el inversor compra pensando en venderlo y revertir su plusvalía", cuenta, aunque alerta de que en subastas de "estos niveles" los compradores suelen ser inversores.
"El loto azul" apareció primero en 1934 y 1935 en la revista belga "Petit-Vingtième", antes de la publicación del álbum en 1936. Enseguida fue considerada como una de las mejores obras de cómic, demostrando en la época que este nuevo género literario podía ser tratado con la misma seriedad que el resto.
Creado en 1929 por Hergé, Tintín es uno de los personajes de cómic más famosos de la historia, con unos 240 millones de álbumes vendidos en el mundo en 2017.
Los cómics se han convertido en los últimos años en objetos muy preciados por los coleccionistas pudientes, dispuestos a desembolsar sumas astronómicas durante las pujas.
Hace unos años leí esta historieta en su versión original en francés y me cautivó la calidad del dibujo. La historia también me pareció atractiva, pese a algunos clichés típicos de historias protagonizadas por adolescentes. La historieta trata sobre tres muchachas que deciden irse de sus casas y se refugian en una casa en el bosque, que era del abuelo de una de ellas. Allí, según cuenta Manu, la muchacha a cuya familia pertenecía la casa, habría un pasaje secreto que conduce hacia el cielo y donde se puede hablar con los muertos. Puerta al cielo es la misma inscripción que hay en un menhir cercano a la casa y que conecta las creencias de los antiguos habitantes de la región, con los problemas de estas tres adolescentes que se verán envueltas en un antiguo enigma policial.
Esta historia es obra del guionista francés Pierre Makyo (1952) quien es el autor también de varias grandes obras de la historieta franco-belga, entre las cuales se cuentan los primeros episodios de una de mis favoritas, Jérôme K. Jérôme Bloche. También es el autor de una que me tuvo en vilo durante años, no porque constara de muchos números sino por lo que demoró en publicarse la continuación una vez que se publicó el primero de ellos: Qumran. En fin, que se trata de un gran artista y cuya calidad es de sobra conocida.
Pierre Makyo
En cuanto al dibujo, éste estuvo en manos del italiano Eugenio Sicomoro (1952), cuyo verdadero nombres es Bruno Brunetti. No sé por qué prefirió tomar como apellido el nombre de un árbol pero supongo que en italiano lo de Bruno Brunetti sonaba demasiado corriente. Vaya uno a saber. En cualquier caso, Sicomoro es un virtuoso con el lápiz y los pinceles, como podrán apreciarlo hojeando este álbum. Como dije, esta historia me cautivó por la mirada y eso es obra de Sicomoro.
Eugenio Sicomoro (Bruno Brunetti)
Es un viejo tema de debate la cuestión acerca de si es más importante un buen guion o un buen dibujo. Por supuesto, lo ideal es que ambos destaquen en una obra, como creo que sucede en este caso. No obstante, soy de los que, en materia de historietas, se deja cautivar primero que nada por la calidad del dibujo. Un buen dibujo compensa, en mi opinión, un no tan buen guion porque, en último caso, uno puede disfrutar de la hermosura de las viñetas. Pero un mal dibujo, aunque el guion sea muy bueno, no me seduce en la misma medida. Digo esto porque realmente el arte de Sicomoro es fantástico. Lamentablemente, no toda su obra está disponible en francés o en castellano, pero así y todo lo que hay permite apreciar el estilo realista que cultiva. A modo de ejemplo, la primera plancha de "La puerta al cielo":
A continuación algunas planchas a tinta de series de western que también ha dibujado:
Pese a que he destacado el trabajo de Sicomoro, no piensen que el guion de Makyo no está a la altura. Como dije, pese a los clichés de historias cuyos protagonistas son adolescentes, la historia me ha parecido interesante y tiene toda la pinta de esas series belgas o francesas que hay en Netflix.
Hace poco encontré este trabajo de digitalización de la edición integral en castellano, realizado por los compañeros del CRG. Los agradecimientos son para capdiajo y tiranoyo por poner a disposición de los ávidos lectores esta magnífica serie en una magnífica edición digital. Espero que la disfruten.
El otro día vi un muy interesante programa que dieron sobre Renzo Pecchenino (1934-1988), más conocido como Lukas y quien fuera uno de los directores de Mampato. Gran ilustrador y con un especial sentido del humor, Lukas ha sido conocido principalmente por sus trabajos para el diario de Agustín. De ahí viene esta selección de las ilustraciones publicadas en 1984 y que comparto hoy. Creo que compré este libro en el mercado persa hace unos años y aproveché de pasarlo por el scanner. El dibujo de Lukas me gusta mucho, especialmente esas ilustraciones pintadas a la acuarela que solía hacer. Lamentablemente, la calidad de este libro no es tan buena pero de todos modos creo que valía la pena compartirlo aquí en el blog.
He aquí un par de viñetas para que lo degusten antes de descargarlo.Está editado en alta definición.
El 31 de octubre de 1963, en la revista francesa Pilote, se publica una nueva serie que hoy es historia. Se trataba de un western titulado Fort Navajo, protagonizado por el nuevo personaje que saliera de la imaginación del gran guionista belga Jean-Michel Charlier, dibujado por un joven Jean Giraud, de 25 años, quien años después pasaría a formar parte del panteón de la historieta mundial bajo el seudónimo de Moebius. Aunque Charlier quería a Jijé como dibujante de esta serie, confió en el consejo de su amigo quien le recomendó que probara con el joven dibujante que trabajaba con él en su taller. Con los años, Charlier confirmaría que su amigo nunca se equivocaba con respecto a un dibujante y que cuando le sugirió trabajar con Jean Giraud, sabía que el resultado de esta dupla sería simplemente espectacular.
La portada de Pilote dedicada a este primer episodio de las aventuras del teniente Blueberry fue dibujada y pintada por Jijé -y es la que reproduzco más abajo-. Cuando posteriormente la historia se publicó en formato de álbum, lo haría con otra portada, también dibujada por el dibujante belga, y que es la que aparece en esta edición que comparto hoy. Como dije, Giraud había sido apadrinado por Jijé y entre ambos había una estrecha relación, lo que explica que Jijé se hiciera cargo de algunas viñetas en los primeros álbumes de Blueberry, cuando Giraud debíó ausentarse para asistir a sus viajes psicodélicos en Estados unidos. En cualquier caso, Blueberry desde el inicio fue la serie en la que Giraud desplegó todo su talento y llegó a definir un estilo inconfundible.
Portada y primer episodio de Blueberry, publicada en el número 210 de la revista Pilote, el 31 de octubre de 1963.
Fort Navajo es el primer álbum de un ciclo dedicado a las guerras indias y que abarcaría los primeros cinco álbumes. Por alguna extraña razón, en castellano fueron publicados en otro orden y ni siquiera en forma consecutiva. Como esta es una gran serie, decidí pasar por mi scanner mis álbumes para así poder disfrutarlo en su formato digital con la calidad que a mí me gusta. Hay varias ediciones digitales que circulan en la web, algunas muy buenas, pero como soy muy obsesivo, prefiero hacer mi propia edición y publicarla en mi blog para quien quiera leerla. Está editada a 2.560 pixeles de ancho y se puede disfrutar hasta en los monitores más exigentes. Poco a poco iré compartiendo los restantes álbumes porque, como dije, decidí digitalizar toda mi colección.
Sobre Blueberry se ha escrito muchísimo porque hay quienes se dedican seriamente a analizar el fenómeno de la historieta y son muy buenos. Entre las cosas que se han dicho está que Charlier se habría inspirado en una película que se llama Fort Apache, aunque parece ser que Fort Navajo, y la serie misma de Blueberry, es el resultado de la amplia cultura cinematográfica, literaria y pictórica del guionista belga. Como haya sido, se trata de una muy buena historia en la que Blueberry se enfrenta al estallido de una nueva guerra entre el gobierno de Estados Unidos y la nación Apache, que había firmado un tratado de paz hace unos años. Las razones de esta ruptura del tratado son las que deberá averiguar Blueberry pues de ello depende el destino de ambas naciones.
A propósito de lo que conversábamos hace un tiempo en relación con la similitud de algunos personajes de historieta y actores de carne y hueso, pueden apreciar aquí cómo Blueberry es el vivo retrato del actor francés Jean-Paul Belmondo. Eso luego cambió con los años porque Gir, el seudónimo que usaba Jean Giraud en esta serie, le dio rasgos que lo alejaron bastante de ese célebre actor. También resalta en los primeros álbumes de Blueberry, la enorme influencia de Jijé en el trabajo de Gir. Más allá de las obvias similitudes morfológicas entre Blueberry y Jerry Spring, que se hacen muy evidentes en las posturas, en la forma en que los dibuja cabalgando y que se extiende inclusive a los demás elementos de la viñeta. Como soy un admirador de Jijé, no puedo sino disfrutar esa influencia en estas primeras historias del teniente Blueberry.
Bueno, espero que disfruten este primer álbum quienes no lo hayan leído aún; y quienes sí lo han hecho, nunca está de más darse un tiempo para releerlo y volver a disfrutar el extraordinario arte de esta magnífica dupla.
