Un número más de la revista El Pingüino, esta vez con una divertida portada dibujada por Fantasio. Además, en ella encontrarán historietas de Themo, Vicar y varios otros. De Vicar, una historia más del huaso Ramón:
Que disfruten este número, editado en alta definición. Una amena lectura para mediados de la semana.
Continuo con mi intención de digitalizar toda la saga de Blueberry en alta calidad y en esta oportunidad comparto el denominado Ciclo Atlanta, constituido por los volúmenes 8 y 9 de la serie La juventud de Blueberry: Tres hombres para Atlanta y El precio de la sangre, respectivamente. El guion sigue en manos de Corteggiani y el dibujo en las manos de Colin Wilson. Este último pareciera haber alcanzado un estilo propio, ya no tan apegado al de Jean Giroud, y es de gran calidad. Inclusive los rostros femeninos los dibuja mucho mejor que en los primeros álbumes de Blueberry de los que se hizo cargo.
Este ciclo es, de alguna manera, continuación del anterior porque hay que recordar que Bowman, el esclavista infiltrado en las filas nordistas para llevar a cabo el plan de terminar con la vida de Blueberry, escapó a último minuto en el álbum anterior. Blueberry decide aprovechar una misión que le encomienda el alto mando nordista y así poder dar por sí mismo con la presa que se le escapó de las manos y que intentó acabar con su vida.
Disfruten esta lectura de inicio de semana. Está editada en alta definición y es muy entretenida.
Descargar volumen 8: Tres hombres para Atlanta
Descargar volumen 9: El precio de la sangre
He comentado en anteriores entradas que uno de mis dibujantes favoritos es Maurice Tillieux, el creador de la entretenida serie Gil Jourdan. Publiqué en el blog su edición integral en castellano, titulada Gil Pupila.
En mi biblioteca tengo la edición integral en francés de esa serie, como también tengo todo lo que he podido hallar del grandioso dibujante belga. Sin embargo, a fines del año 2021 salió una edición limitada del primer álbum de la serie, consistente en las planchas originales entintadas y su correspondiente camiseta en papel mantequilla con la indicación del color para la imprenta. Tengo en mi biblioteca un libro dedicado a la obra de Tillieux, en la que vienen también varias planchas del mismo modo que en esta edición del primer álbum que comparto aquí. Pero me habría gustado tener esta edición con la primera historia completa, la que además vienen en el tamaño original de las planchas. La verdad es que desde el inicio de la pandemia de Covid-19 se ha hecho más difícil poder acceder a tiempo a las maravillas que han editado en Europa. Esta edición se agotó en instantes en Amazon y no la he podido encontrar a través de otras librerías en línea. Generalmente se trata de ediciones limitadas y las pocas ediciones limitadas que tengo en mi biblioteca me ha costado bastante conseguirlas.
Olvidaba señalar que hasta la plancha 28 Tillieux trabajó aplicando con lápices de colores la indicación de color en el papel mantequilla que iba sobre la plancha entintada. Sin embargo, a partir de la plancha 29 comienza a aplicar el color con témpera o gouache, como se le conoce generalmente, por la parte trasera de la plancha entintada. Lo hacía mediante el uso de una tabla de luz que le permitía poder ver los trazos nítidos de los dibujos en cada viñeta.
Aunque se trate de una edición en francés, asumiendo que la mayoría de los visitantes del blog no dominan esa lengua, quise de todos modos dedicarle una entrada en mi blog y compartir la edición digital que conseguí gracias al trabajo del grupo PRiNTER, actual grupo TONER, que distribuyen en la web material digital de primerísima calidad porque es el que utilizan las editoriales.
En este caso, se trata de una edición digital en la que las planchas miden más de cuatro mil pixeles de ancho, de manera que se pueden admirar hasta los más mínimos detalles del arte del talentoso Maurice Tillieux. Les dejo las primeras planchas de esta historia y un par de viñetas en el que se puede apreciar lo que señalo. Debo decir que las planchas las suelo reducir para efectos de publicarlas en las entradas del blog, pero el archivo que comparto al final incluye el tamaño que he señalado antes.
En estas tres primeras planchas se aprecia ya la calidad del arte de Tillieux; al menos aprecio yo las razones por las que me gusta tanto como dibujante. Las viñetas parecen sencillas, pero combinan distintas perspectivas muy interesantes, entre las cuales destaca la perspectiva a ras de suelo, que se supone que era una de las preferidas de Tillieux. Además, el dinamismo que le imprime a la secuencia de viñetas que narran la historia es también extraordinario.
En esta plancha de aquí arriba aparece una de las mis viñetas favoritas de la serie y que creo recordar que mencioné cuando publiqué la edición en español. Es la viñeta que muestra cuando Gil Jourdan y Libélula llegan a la casa del chatarrero que le acondicionó el auto a Gil para que el inspector Cruton lo confundiera con un taxi. Los detalles del barrio en esa viñeta son extraordinarios y se pueden apreciar mejor aquí abajo.
Siempre me ha parecido que con los grandes dibujantes es mejor disfrutar su arte en blanco y negro. Evidentemente, el color es un elemento que le aporta mucho a la historieta, especialmente cuando quien aplica el color es alguien especializado en ello. Pienso en Caroline Delabie, la colorista que trabaja con Meyer para Undertaker. La verdad es que ella tiene un gusto exquisito para colorear las viñetas dibujadas magistralmente por Meyer. Aún así, siempre será interesante poder apreciar el trabajo del artista antes de la aplicación del color. Por eso tengo en mi biblioteca la edición integral de Undertaker en blanco y negro. A su vez, hay artistas a los que el color pareciera restarle valor a su trabajo. En mi opinión, es lo que sucede con el arte de Jaime Calderón, a quien sigo en redes sociales y de quien siempre disfruto ver el trabajo de elaboración de sus viñetas en el género realista e histórico al que se ha dedicado principalmente. Sin embargo, cuando las leo en la edición en color, pareciera que todo lo extraordinario que me lleva a admirar su obra, se perdiera. No sé, tal vez es una mala elección del color o el problema es el color digital que le aplican a sus ediciones. Como sea, reivindico el valor de apreciar en blanco y negro el noveno arte; en especial, en aquellos casos en que el dibujo ha sido concebido por el artista para el blanco y negro.
Volviendo a Maurice Tillieux y este primer álbum de Gil Jourdan, debo decir que me he leído decenas de veces estas historias de Tillieux, de quien tengo también otras series en mi biblioteca. Él hacía los guiones y se encargaba de los dibujos, siendo tan bueno en una cosa como en la otra. De hecho, dejó de dibujar la serie para encargarse exclusivamente de escribir los guiones y fue reconocido como un gran guionista y también un muy buen escritor de novelas policíacas.
En castellano, lamentablemente, se pierde mucho del sentido de humor que le imprime a algunos personajes. Específicamente en el caso de esta serie, a Libélula, el ladrón al que Gil Jourdan ayuda a evadirse para que trabaje con él en su agencia privada de investigación. Con las traducciones de Tillieux al castellano pasa algo similar a lo que sucede con Goscinny o con Franquin; se pierde mucho al intentar traducir juegos de palabras, los calembours, como se les llama en francés. Los traductores suelen recurrir a juegos de palabras distintos al utilizado por el autor en francés, y no suelen funcionar bien porque el sentido original se pierde. Al final, es como depender del sentido del humor del traductor.
Como esta serie la compartí en castellano, no les será difícil leer esta edición acompañada de la traducción castellana, en caso de requerirlo. De todos modos, creo que la experiencia de admirar la calidad del dibujo de Tillieux, al natural, no necesita de traducción alguna.
Para finalizar, recuerdo que el año pasado me enfrasqué en una tonta discusión con un conocido dibujante chileno de la vieja escuela porque decía que Maurice Tillieux era un dibujante mediocre. La verdad es que pienso que quien sostenía eso debe haber confundido a Tillieux con otro dibujante. Y si se trataba realmente del dibujante belga, seguramente la razón para afirmar tal cosa habría que buscarla en el campo de la psicología o de la psiquiatría. Con tan solo conocer parte de su obra o saber sobre la importancia que se le otorga en Europa a este autor, quien murió tempranamente, bastaría para hacer callar críticas absurdas como esa. En consecuencia, vaya esta entrada en mi blog como un pequeño homenaje a Maurice Tillieux y su memoria. Ha sido y seguirá siendo uno de los más grandes artistas de la escuela franco-belga.
Descargar Gil Jourdan: Libellule s'évade (Tirage de luxe)
Aunque ya había publicado antes algunos números de esta serie, en esta oportunidad se trata de una digitalización y de una edición digital realizada enteramente por mí. Lamentablemente, es el único ejemplar que encontré hace tiempo en el mercado persa. Tratándose de una historia dibujada por Themo Lobos, me pareció necesario poder editarlo en buena calidad y compartirlo aquí en el blog. Que lo disfruten.
Este nuevo ciclo de la serie La juventud de Blueberry consta de dos álbumes publicados en 1990 y 1992, respectivamente. En el primero de ellos, El raid infernal, Jean-Michel Charlier, el legendario guionista belga de series emblemáticas de la escuela franco-belga, no pudo terminar de escribir el guion porque le sorprendió la muerte y el guion debió ser terminado por el francés François Corteggiani (1953-1922), quien asumió la difícil tarea de reemplazar a Charlier, como Colin Wilson debió reemplazar a Jean Giraud. Así, el segundo álbum de este ciclo, Persecución implacable, fue escrito enteramente por Corteggiani.
François Corteggiani parece haberse especializado en continuar series emblemáticas de la escuela franco-belga porque también le tocó asumir los guiones de la serie Alix y la serie Lefranc, ambas del extraordinario Jacques Martin. En lo que respecta a estos guiones de La juventud de Blueberry, me da la impresión de que Corteggiani supo rescatar lo esencial de los guiones de Charlier. Al menos es lo que se aprecia en este ciclo ferroviario. En él Blueberry debe intentar evitar que las tropas sudistas logren realizar un avance pues están concentrando fuerzas a lo largo de la vía férrea entre Atlanta y Nashville. Propuesto en forma voluntaria para emprender una osada operación de sabotaje, el célebre teniente no duda en arriesgar su vida con tal de evitar el avance nordista. Así, buena parte de este ciclo tiene lugar en la vía férrea, y de ahí su nombre. Les garantizo que disfrutarán la aventura y que la dupla Wilson-Corteggiani no defrauda. Como siempre, la edición está en alta definición.
Descargar Persecución implacable
Este tercer volumen de la edición integral con las aventuras de Spirou y Fantasio dibujadas por André Franquin es estupendo. No sólo porque va tomando forma ese estilo de dibujo que caracterizó a la etapa de Franquin en la serie Spirou, sino también porque los guiones son más elaborados; con historias más largas y en las que van apareciendo secundarios muy interesantes. Además, Franquin le imprime a sus dibujos un dinamismo notable. Por ejemplo, la secuencia en la que Spirou y Fantasio asisten al partido de fútbol en que Valentin Mollet es el centrocampista de uno de los equipos. Me imaginaba una historia de Barrabases dibujada por Franquin ¡Qué fantástica habría quedado!
Este volumen reúne tres historias célebres de la serie Spirou. En la primera, nuestros amigos deben recuperar al recordado Marsupilami, el extraño animal que trajeron desde Palombia, en Sudamérica. Ha sido robado del zoológico y deben averiguar quién lo hizo y dónde lo tiene. Esta historia, titulada Los ladrones del Marsupilami, es de 1952 y tiene una importante dosis de hilaridad, especialmente en las escenas que ocurren en un circo. Le sigue El cuerno del rinoceronte, publicada entre 1952 y 1953. Aquí aparece por primera vez un automóvil que tendrá su historia propia más adelante, el turbotracción, y cuyos planos son robados y Spirou y Fantasio deben recuperarlos. Para ello se trasladas hasta el norte de África y luego hacia el Congo. Finalmente, la historia titulada El dictador y el champiñón, que se publicó entre 1953 y 1954, lleva a Spirou y Fantasio hasta Palombia, donde se encuentran con un arquetípico dictador sudamericano ambicioso de poder y a quien conocen muy bien.
Se ve que ya el estereotipo del dictador militar sudamericano estaba muy arraigado entre los europeos- Y aunque aún faltarán dos décadas para que en nuestro país surja una de las versiones más conocidas de dictador sudamericano, pareciera que Franquin se hubiese adelantado en el tiempo al retratarlo en esta historia. No obstante, es cierto que el dibujante belga tenía también de modelo a otro dictador que gustaba de usar una capa y que gobernaba con mano de hierro en España: Francisco Franco.
Por último, me llamó la atención un cierto parecido en el estilo de dibujo de uno de los personajes de la primera aventura. Se trata del dueño del circo en el que está retenido el Marsupilami. Tiene un cierto parecido a los personajes que dibujaba Themo Lobos en los años cincuenta. De hecho, podría ser considerado de su autoría si es que uno no supiera que se trata de Franquin:
El álbum está editado en alta definición. Escaneado a 600 dpi y estandarizado a 2.560 pixeles de ancho para que el arte del célebre dibujante belga pueda ser apreciado en toda su dimensión. Una excelente lectura para este domingo. Que lo disfruten.
Descargar Spirou y Fantasio volumen 3: 1952-1954
Éste es el primer ciclo de la serie sobre la juventud de Blueberry que no es dibujado por Jean Giraud, aunque sí fue escrito por Jean-Michel Charlier. Consta de dos álbumes publicados originalmente en 1985 y 1987, respectivamente. Ya he hecho notar que el dibujo de Jean Giraud, quizás capturado por su alter ego Moebius, había cambiado bastante en los álbumes precedentes de esta serie, con un dibujo más caricaturesco y que parecía hecho medio a la rápida. Sumado a su interés de tener más tiempo para los proyectos que desarrollaba como Moebius, dejó los lápices en esta serie y fue reemplazado por otro dibujante.
Colin Wilson
Quien asumió la posta fue el dibujante neozelandés Colin Wilson (1949), cuyo estilo en este álbum se aproxima bastante al de Giraud en el momento de mayor éxito de la serie del Teniente Blueberry; con muchos detalles y un dibujo más elaborado que el que vimos en los últimos álbumes de la juventud de Blueberry dibujados por Jean Giraud. Lo pueden apreciar a continuación:
Siendo un talentoso dibujante, opino que le sucede lo que a otros grandes dibujantes de la escuela franco-belga, que es la asimetría observable en la calidad con la que dibujan personajes masculino en comparación a la de los personajes femeninos. No es que Colin Wilson no sepa dibujar mujeres o que las dibuje feas, como le sucede a Hermann, sino que sus rostros tienen menos elaboración, menor diversidad y menor riqueza en los detalles que los de los hombres.
En cuanto al guion, es uno de los típicos guiones de Charlier; con mucha acción, intrigas, astucia del protagonista, algo de fatalidad y un antagonista malo y peligroso y, como es de esperar con Blueberry, una historia en la que se ve envuelto en intrincadas situaciones de las que no parece fácil salir.
El nombre dado a este ciclo hace alusión a un peligroso rebelde que comanda un pequeño ejército irregular de Missouri y que Blueberry debe neutralizar. La historia se desarrolla en 1863, en plena guerra civil entre los estados del norte y los del sur, y se sitúa específicamente en la frontera entre Missouri y Texas, territorio en el que las tropas irregulares arrasan a pueblos enteros. Blueberry tiene la misión de dar con William Quantrill antes de que éste sea descubierto por Jimmy Lane, un fanático y peligroso senador de la Unión que quiere acabar de una vez por todas con esos rebeldes, así tenga que pasar por sobre la institucionalidad política y militar. Como era de esperar, las cosas se complican y tras esta suerte de rivalidad mimética entre estos dos implacables enemigos, serán muchos los inocentes que pagarán con sus vidas tanta locura.
Charlier se basó en hechos históricos para estos álbumes. Tanto Quantrill como el senador Lane, así como el coronel Totten y otros personajes que aparecen aquí, son personajes que existieron realmente y los hechos que se narran, también.
A mí me ha gustado mucho este ciclo, lo encuentro entretenido y la calidad de dibujante de Colin Wilson lo convierte en una historia muy atractiva. Debo advertir que el primero de estos álbumes en papel tenía desordenadas dos páginas (las planchas 42 y 43, que se encontraban intercambiadas), de manera que no se preocupen cuando vean la numeración de páginas de la editorial porque las ordené en el sentido correcto.
Están editados en alta definición para poder disfrutarlos en cualquier clase de dispositivo y es una estupenda lectura para este día viernes que, según dicen, será un día de tormenta en gran parte de nuestro país.
Pronto publicaré los siguientes álbumes de esta serie y seguiré con los de Marshall Blueberry para así tener toda la saga de Blueberry en alta definición y a mi entero gusto.
Comparto los cuatro últimos números del suplemento Pocas Pecas que me envió Jaime. Poco a poco se va completando esta interesante colección que, aunque en estos cuatro números no trae historietas de dibujantes chilenos, sí contiene ilustraciones hermosas de Oskar y Mario Igor, de modo que vale la pena leerlos.
Pensaba en la distancia temporal que separa a los escolares de hoy de los escolares de entonces. Estos números son de comienzos del año 1979 y aunque en la historia humana 44 años es casi nada, la verdad es que a escala individual es mucho tiempo. Yo estaba en octavo año y tenía doce años de edad. Acababa de incorporarme al Liceo Ruiz Tagle, en Estación Central, y conocía nuevos compañeros, con muchos de los cuales forjé estrechos lazos de amistad hasta hoy ¡Cuántas veces no habremos utilizado el material del Pocas Pecas para las tareas escolares! Me encantaría poder viajar a ese pasado y revivir esas experiencias que hoy parecen olvidadas. Supongo que los estudiantes del año 2023 recurren a Internet para consultar sobre cualquier cosa, imprimen la información (si es que les pidieran entregar un trabajo impreso) y ya. Para nosotros las tijeras y el papel eran elementos imprescindibles, además de tener que visitar museos y bibliotecas en búsqueda de información para nuestras tareas.
La otra vez uno de mis hijos, a sabiendas de mi deseo de poder viajar por el tiempo y el espacio como lo hacía Mampato, me preguntaba a dónde iría en primer lugar. La verdad es que siempre pensé viajar a la Edad Media o a la Antigüedad, pero creo que mi primer viaje, asumiendo que podría ser con retorno seguro, sería a unas décadas atrás en mi propia ciudad y a reencontrarme con mis seres queridos que ya no están en este mundo. Sin embargo, mi inconsciente debe saber mejor que yo que lo primero que haría sería acercarme al puesto de diarios y revistas que quedaba a una cuadra de mi casa y donde muchas veces compré esos tesoros que hoy tanto extraño. De hecho, hace unos meses soñé que me encontraba nuevamente en la época del colegio, aunque con plena conciencia de estar en un tiempo que no era el mío, y en mi sueño aprovechaba de comprar cuanta revista de historietas encontraba en los quioscos. La verdad es que eso haría como ensayo de un viaje temporal. Viajaría a recuperar mis revistas perdidas y a comprar todas aquellas que no compré en su momento. Después de eso me aventuraría a viajes más alejados en el tiempo y en el espacio.
Volviendo a estos ejemplares de Pocas Pecas, están editados en alta definición para leerlos cómodamente y atesorarlos como las cápsulas temporales que son. Mientras más viejos, más nostálgicos dicen que nos ponemos. Que disfruten la lectura.
Gracias al amigo Aarón Troncoso podemos tener estas versiones digitales del suplemento de historietas de La Tercera, en alta definición para poder disfrutar lo mejor posible estas viejas historietas. En el número 15 se anunciaba ya la próxima publicación de la serie de Mario Igor sobre Sigfrido y los nibelungos, con guion de Vittorio Di Girolamo. Habrá que esperar las nuevas entregas de Aarón para poder leerla. Por de pronto, vayan nuestros agradecimientos por este grandioso trabajo de digitalización.
Descargar Historietas de La Tercera 13
Un número más de mi colección de El Pingüino; esta vez con una portada ilustrada por Fantasio.
Este número, que es de los más altos, corresponde a la etapa en que la revista la editaba directamente Guido Vallejos bajo el nombre de Ediciones GV. Aunque la calidad gráfica es mejor que la de los primeros números, cuando la editaba Zig Zag, me parece que en estos números, al menos en éste, hay menos contenido original. Las historietas son menos y los artículos originales que publicaba la revista, también. Abundan las fotografías de modelos, lo que me imagino que habrá sido del agrado de los lectores de entonces. Sin embargo, para quienes la leemos hoy, no resulta tan interesante ese tipo de contenido como. De todos modos, encontrarán aquí material de dibujantes nacionales que vale la pena leer. De Vicar, por ejemplo, además de la historieta del huaso Ramón, viene un par de páginas con divertidas viñetas.
La edición digital está en alta definición, de modo que se puede leer en cualquier clase de monitor. Que la disfruten.
El artista veneciano Dino Battaglia (1923-1983), ganador del premio Yellow Kid en el Salón Internacional del Cömic en 1970, es otro de los dibujantes que conocimos en la revista Mampato. Creo recordar, además, que en una entrevista Oskar dijo que su estilo alguien lo encontraba parecido al de Battaglia.
En esta oportunidad comparto un hermoso álbum que reúne varios cuentos y leyendas dibujadas por este genial artista italiano. Su edición digital ha sido obra del compañero jbabylon5, del CRG, a quien agradezco públicamente por poner esta obra a disposición de la comunidad. Una vez que comprueben la calidad de Battaglia podrán encargar ese y los demás libros disponibles en Buscalibre o en Amazon. Vale la pena leerlo en papel, ciertaamente.