Aproveché el fin de semana para editar estos tres nuevos números del suplemento de historietas del diario La Tercera. Aunque traía solamente ocho páginas, la calidad de la mayoría de las historietas compensa la cantidad de páginas de este suplemento. Y algunas de las portadas eran una obra en sí mismas.
Gracias a Aarón Troncoso por compartir este tesoro, el que traté de dejar lo mejor posible para disfrutarlo en monitores de alta definición.
Descargar Historietas de La Tercera N° 4
Una hermosa portada del grandioso Julio Berríos y su historieta sobre Tolak, el joven guerrero maya ¡Qué impresionante ha de haber sido el original de esta magnífica y colorida ilustración! Al menos ahora la podemos disfrutar en un monitor de alta definición.
Ya he dicho que Julio Berríos es uno de los mejores dibujantes chilenos, cuyo talento es comparable solamente al de los más grandes maestros del noveno arte. Y considerando que fue un autodidacta, más mérito tiene la calidad de su trabajo.
Gracias a Aarón Troncoso por permitirnos revivir este fabuloso suplemento dominguero. Luego se vienen más ejemplares.
Descargar Historietas de La Tercera N° 3
El segundo número del suplemento de historietas del diario La Tercera, correspondiente al domingo 13 de enero de 1980 ¡Cuánto tiempo ha transcurrido desde entonces! ¡Y cuántos recuerdo nos puede traer hojear un viejo suplemento como éste!
Tal como pueden leer en su portada, aquí continúan las historietas seriadas de Themo Lobos, de Nélson Soto y de Julio Berríos. Todas muy buenas y rescatadas del olvido por nuestro amigo Aarón Troncoso. Muchas gracias a él por este generoso aporte. Ya vendrán más.
Tres nuevos números del suplemento Pocas Pecas, editado en alta resolución. Ha sido Jaime Ibarra quien los ha digitalizado y compartido generosamente con el blog de la Generación Mampato. En estos ejemplares podrán disfrutar no sólo de las entretenidas historietas que ya han sido comentadas con anterioridad, sino también de juegos e interesantes artículos sobre variados temas.
Muchas gracias a Jaime por compartir estos tesoros.
El amigo Aarón Troncoso hace varios años contó que había conseguido el suplemento de historietas de La Tercera en un tomo empastado y que lo compartiría con nosotros. Finalmente lo ha conseguido y pasó por el escáner esta escasa y valiosa joya. Evidentemente, las marcas obvias de una digitalización realizada a un tomo de gran tamaño se pueden ver a simple vista. Sin embargo, vale la pena poder tener esta versión digital aún cuando no resulte perfecta porque lo importante es que se puede leer bien y disfrutar tal como la disfrutamos quienes lo tuvimos alguna vez.
Yo no recuerdo cómo fue que supe de la publicación de este suplemento, pero sí recuerdo perfectamente que los domingo podía leerlo porque venía con el diario. No sé qué fue de ellos porque difícilmente en esos años se me habría ocurrido conservarlos y, menos aún, pedirle a mi padre que me los mandara a empastar. Habría sido una gran idea, aunque mi padre me habría dicho que era una tontera. Como haya sido, soy de los que tuvo en sus manos este suplemento y que en algún momento lo perdió. De manera que este rescate que hace Aarón lo valoro muchísimo.
Nuestro amigo me envió los diez primeros números del suplemento y, a medida que vaya editándolos, los iré compartiendo aquí en el blog en alta calidad para que lo atesoren. Si alguien se anima a mejorar la calidad de las imágenes y quisiera compartirlo con nosotros, sería mejor aún. Yo he hecho lo que he podido.
En este suplemento vienen trabajos de Themo Lobos, Mario Igor, Vicar, Pepo, Nélson Soto, Francesco Digi y Julio Berríos. Gracias a Aarón por su generosidad al compartirlo con nosotros.
Otro de los trabajos de Themo Lobos, por encargo de una gran empresa, que no habíamos podido compartir aquí en el blog y que gracias a su propietario, el mampatino Gonzalo Barrera, pudo ser escaneada por Jaime Ibarra, quien me la envió para compartirla aquí.
La historia de la Empresa Nacional del Petróleo (ENAP) es contada aquí con guion del propio Themo Lobos. Seguramente le encargaron la idea general y él, como estudioso que era, debe haberse documentado debidamente para elaborar esta breve historia que está muy bien contada y muy bien dibujada. El entintado lo realizó, eso sí, Rubén Montecinos, que no sé quién será.
Este trabajo fue publicado en 1991 y ahora forma parte del patrimonio digital de las obras de Themo. Muchas gracias a Gonzalo y a Jaime por este estupendo trabajo que edité sólo para eliminar algunos bordes, centrar las ilustraciones y resaltar sus colores. Así, podemos disfrutarlo en alta definición.
En mayo pasado se lanzó esta historieta que ofrece la versión de Milo Manara sobre la célebre novela de Umberto Eco. Considerada como una de las mejores novelas que se hayan escrito, la historia contada por Adso de Melk acerca de cómo su maestro Guillermo de Baskerville debió resolver una serie de extrañas muertes acaecidas en una abadía benedictina, ha conocido versiones en cine y televisión, ambas muy bien hechas. En el caso de la historieta, me paree que esta es la primera vez que la novela de Eco es llevada al noveno arte.
Yo soy admirador de Manara, de modo que es esperable que tenga una buena opinión del trabajo aquí realizado. Sin embargo, hay algo en la edición en papel y también en esta edición digital que no termina de convencerme. No es tanto la calidad de los dibujos pues, tratándose de Manara, está siempre asegurada; sino más bien es la resolución con la que han sido impresas las viñetas las que no me convencen. Pareciera que estuvieran en una resolución menor a la que se espera. Como dije, yo tengo la versión en papel y sucede lo mismo. No sé si será que la editorial Lumen carece de la experiencia en la edición de historietas o si se trata de otra cosa. De todos modos, sólo al ojo acostumbrado a la alta resolución le puede resultar notoria esta diferencia.
En cuanto a la narración, siempre resulta difícil poder traducir en términos gráficos lo que Eco describe con detalle en su prosa; no obstante, creo que aquí Manara lo ha hecho muy bien. Se trata, eso sí, del primer volumen de una obra concebida en dos. Pero la narración gráfica me parece muy fiel a la de la novela. Hasta en el plano de la abadía y la disposición de los objetos y espacios en ella me parece muy acertada. Y no pienso en la fidelidad con las imágenes que nos ofreció la vieja película de Jean-Jacques Annaud, sino de las imágenes que describe magistralmente Eco en su novela. Justo a fines del año pasado releí la novela y puedo decir que la historieta de Manara es muy fiel a aquella.
El dato curioso, es que para el personaje de Guillermo de Baskerville, Manara utilizó el rostro de Marlon Brando. Hubiese sido muy obvio el que tomara la fisonomía de Sean Connery, por lo que la decisión de inspirarse en Brando sorprende gratamente.
En cuanto al color, esta vez Manara le dejó la tarea a su hija Simona Manara, tal como lo hiciera con el álbum dedicado al pintor Caravaggio. Debo decir, eso sí, que en el caso de El nombre de la rosa el color me ha convencido menos que en el caso de Caravaggio, aunque expresa bien el entorno y clima en el que está ambientada la historia que narra la novela. De todos modos, les dejo unas páginas para que aprecien tanto el arte del padre como el de la hija:
Esta es la versión digital de la obra y ha sido posible gracias al compañero Atomsk, quien la puso a disposición de la comunidad del CRG. Muchas gracias a él.
Que disfruten esta lectura de domingo y no pierdan la oportunidad de leer la novela, en el caso de que no lo hayan hecho aún. No se arrepentirán. porque, además de escribir muy bien, Umberto Eco es un especialista en la Edad Media.
Descargar El nombre de la rosa
Otra divertida portada de Pepo para un nuevo número de la revista El Pingüino. Con el tiempo, le he tomado el gusto a leer revistas así de antiguas porque viene información que nunca podría uno encontrar en Internet y, como suelo decir, leer revistas antiguas es como viajar en una máquina del tiempo. En este número, por ejemplo, viene un diálogo entre el actor Aníbal Reyna y la actriz Magdalena Aguirre, que hizo de monja en la película de Silvio Caiozzi, Julio comienza en julio (1979).
En cuanto a historietas, las de Themo y Urtiaga siempre resultan divertidas, como las que aparecen aquí:
Y por último, qué guapa se veía la gran Jane Fonda en la fotografía que se incluye en este número de la revista. No tenía más de 23 años en esa fotografía, considerando que se trata de una revista de 1960 y ella nació el mismo año en que nació mi madre y en que se publicó el primer episodio del Príncipe Valiente: 1937. Se ve muy hermosa, en verdad.
Leí este álbum hace unos años y lo encontré interesante. En un estilo de dibujo que, en ocasiones, me recuerda el de los animadores de Disney, cuenta una curiosa historia en torno a un libro que es dejado por alguien en un banco cualquiera de una plaza con un mensaje para quien lo encuentre. La joven Camelia lo halla y se obsesiona por conocer más sobre su dueño y su autor, para lo cual comienza una suerte de correspondencia, dejando mensajes en el libro que un desconocido lee y parece responder también a ellos. Como dice Paul Auster, en una cita que se incluye aquí en este álbum, "Un libro es el único lugar del mundo donde dos extraños pueden encontrarse en condiciones de absoluta intimidad".
El original guion es del francés Thierry Terrasson (1966), quien bajo el seudónimo de Jim, ha escrito varios guiones para historietas orientadas a un público adulto. En cuanto al dibujo, es del también francés David Laurent (1975), quien bajo el seudónimo de Mig ha dibujado para las ediciones Albert René y para las revistas Disney, lo que explica su estilo de dibujo. Hay que decir que las revistas Disney en Francia siempre han tenido mucho éxito de ventas y se siguen publicando hasta hoy.
Les dejo las primeras páginas del álbum para que aprecien el trabajo de Mig:
El trabajo de edición digital fue realizado por el compañero Redvirux, para el vigésimo aniversario del CRG. Vayan para él mis públicos agradecimientos.
Descargar Un libro olvidado sobre un banco
Otro entretenido número de la revista Mampato, en el que encontramos varios artículos muy interesantes; partiendo por uno en el que nos enseñan a construir una mesa de Pimpón; otro en el que nos invitan a explorar La Patagonia (antes de que se construyera la Carretera Austral); otro episodio con la historia de la medicina; y las notas de fauna y flora chilenas, como también la referida a los pueblos precolombinos.
En lo que respecta a historietas, ya dije en el anterior número, que encontrarán aquí un episodio de Korrigan, dibujado por el gran Franz, uno más de Mampato contra el Barón Negro; el de Howard Flynn en su primer viaje; y el episodio final de la historieta de Tantán, dibujada por Oskar. Esta última incluye una página doble. No recuerdo otras historietas regulares de Mampato que recurrieran al uso de páginas dobles. Es bastante bonito, a decir verdad:
No queda más que esperar que disfruten este nuevo número de la revista en una edición en alta calidad.
La otra noche vi una buena película del Oeste en Netflix, protagonizada por el mismo actor de otra gran película del mismo género en la misma plataforma. Se trata del actor Tim Blake Nelson, quien protagonizó el genial primer relato de la película La balada de Buster Scruggs (2018) y la película que vi el fin de semana pasado, Old Henry (2021), que en Netflix aparece como La leyenda regresa, o algo así. No voy a contar de qué tratan, pero son dos estupendas películas que, a mi juicio, han logrado revivir lo mejor del clásico género del western.
Digo todo esto como preámbulo para contar que me suele pasar que me obsesiono con algo, o con un tema. De este modo, me he visto más películas de western y me he leído varias historietas durante estos días. Así somos los obsesivos-compulsivos. Como sea, una de las que tengo en mi biblioteca es del magnífico Franz, de quien compartí hace poco aquí en el blog la edición integral de Thomas Noland. Aunque acabo de verificar cuándo la compartí y fue hace ya más de tres meses. Aterra constatar cuan rápido pasa el tiempo.
Bueno, este álbum cuya portada es tan espectacular, propio del gran talento de Franz, fue publicada en 1999 y hasta ahora no tengo la edición digital en castellano. Esta edición que comparto aquí fue obra de los compañeros ViaJaNDo y Curt; el primero es también un insigne miembro de la comunidad Emulebdz, al igual que yo, donde comparten aportes muy buenos de la historieta franco-belga y fue quien realizó la traducción. Curt ha de haber realizado el trabajo de maquetación y edición, cuyo resultado es digno de profesionales. No he comparado si la traducción incurre en algún error porque pienso que ViaJaNDo ha de haber hecho un buen trabajo, considerando que lleva también muchos años en la comunidad Emulebdz.
¿De qué va la historia? Una historia de dos jóvenes, uno es un joven colono que se une a una caravana, conformada por una familia irlandesa y una familia italiana, que se dirige hacia el Oeste. Lamentablemente, son objeto de un ataque de un grupo de indios crows. Solamente se salvaron el viejo Giuseppe, quien perdió su cuero cabelludo, aunque salvó la vida; y el joven colono. Pero dos pequeñas niñas, Sharon y Lucía, han desaparecido pues fueron capturadas por los indios.
El muchacho le jura al viejo Giuseppe que encontrará a las niñas y en su intento se topará con el joven sioux Salmon Leap quien, despechado por no haber podido conseguir la aprobación del padre de su amada, decide sembrar el terror, convertirse en leyenda, asaltar el fuerte y morir, guapo y orgulloso como el sol. Ambos jóvenes terminan forjando una amistad a través de la pequeña Sharon. Las rivalidades entre sioux, crows y pawnees, junto a los siempre amenazantes hombres blancos, constituyen el entorno hostil en el que cada cual ha de luchar por su supervivencia. Pese a lo que parece, esta es una historia de amor, de esperanza y de amistad entre seres humanos.
El dibujo de Franz es realmente espectacular. Más allá de tratarse de uno de mis dibujantes preferidos, aquí alcanza un gran nivel, realmente y el uso de la acuarela le da un valor adicional a sus viñetas, muy superiores a ese color digital al que nos tiene acostumbrada la industria editorial hoy en día. Les dejo las primeras páginas para que lo aprecien:
Bueno, gracias al trabajo traducción realizado por ViaJaNDo y Curt, compañeros del CRG. Que disfruten esta entretenida lectura de domingo.
Otro entretenido número de la revista El Pingüino, con otra genial portada de Pepo. Me dio mucha risa eso de que el viejo chico que le dejaron en la puerta al tipo es una guagua usada, jajajaja. No sé si Pepo copiaba estos chistes de algún lado o son de su exclusiva autoría, pero están muy divertidos.
Las páginas centrales fueron dibujadas por Vicar, además de los personajes habituales que se incluyen en la revista y que son también del recordado dibujante.
Una cosa que me dio risa y que habla de cómo ha pasado el tiempo, es que viene un reportaje sobre un jugador de baloncesto del equipo de la Universidad Católica, que es estadounidense y que mide dos metros y cuatro centímetros de estatura. Cuenta que apenas debutó en el gimnasio de FAMAE, desde las graderías lo bautizaron con el apodo de "Coca Cola Familiar", en alusión a su gran tamaño, jajaja. En esos años el tamaño familiar en las bebidas de fantasía era el más grande y si no recuerdo mal, correspondía a 700 centímetros cúbicos. Años después aparecieron las de un litro, de un litro y medio y las de dos litros. No sé si hay más grandes que esas, pero no pude evitar reírme con el ingenioso epíteto.
La revista está editada en alta definición, de modo que pueden leerla con toda comodidad en cualquier monitor. Que la disfruten.
En estos tiempos en que algunos quieren reescribir la historia para darnos una versión más acorde a sus creencias, tenemos aquí una versión diferente de uno de los episodios más conocidos de la mitología griega; el mito del monstruo mitad hombre y mitad toro que devoraba seres humanos que le eran ofrendados para saciar su apetito. El Minotauro, surgido de la pasión de la ninfa Pasífae por el toro de Creta y quien fuera esposa de Minos, rey de Creta. La mitología cuenta que ese portentoso monstruo, encerrado en un laberinto construido por Dédalo, en el que eran arrojadas sus víctimas propiciatorias, fue vencido por Teseo, hijo de Egeo, rey de Atenas. Ayudado por Ariadna, hija de Minos y hermana del Minotauro, Teseo pudo penetrar en el laberinto, vencer a la bestia y salir victorioso de allí gracias a un hilo que Ariadna le pasó y con el que marcó su camino dentro del peligroso laberinto.
Esta historieta, publicada originalmente en dos volúmenes, toma el relato mítico y lo recrea a la usanza de los tiempos actuales. No quiero adelantar mucho, pero esto lo hemos estado viendo también en otros ámbitos y géneros. En Netflix, por ejemplo, hay una serie sobre la guerra de Troya en la que Aquiles es un guerrero de raza negra; lo mismo que sucede con la reina Cleopatra en otra serie de la plataforma de streamming, a quien también la representa una actriz negra, lo que generó la molestia de los egipcios, según leí en la prensa.
En general, no me parece mal que se puedan plantear cuestionamientos a las versiones que hemos recibido en forma de relatos históricos, aunque me parece que a veces estas revisiones exageran hasta hacerse inverosímiles. En el caso de esta historia sobre el Minotauro, no me parece que haya quedado mal. En eso, Jerry Frissen (1964), su guionista, logra mantenerse relativamente fiel a la idea general del relato mítico. Frissen, nacido belga y nacionalizado estadounidense, es un guionista que ha trabajado para el mercado estadounidense y el mercado europeo. En cuanto al dibujo, corresponde al trabajo del italiano Francesco Trifogli (1978), quien también ha trabajado para el mercado estadounidense, específicamente para el sello Vertigo. Su dibujo no es de mi completo agrado, porque veo en él ciertas reminiscencias del manga, especialmente en la forma en que dibuja algunas expresiones de sus personajes. En cualquier caso, se trata de un muy buen dibujante que ha sido reconocido como tal internacionalmente. Les dejo las primeras páginas para que aprecien su arte. El color es de Antoine Pédron y la portada fue magníficamente dibujada por el francés Gérald Parel (1975).
En lo que concierne a la versión que esta historieta ofrece del mítico Minotauro, debo decir que me recordó al libro He aquí el hombre, del británico Michael Moorcock y su versión de Jesús. (advertencia de spoiler a continuación):
El trabajo de digitalización fue obra del compañero jbabylon5, del CRG, a quien agradezco por permitirnos leer esta historieta en alta definición en su versión integral. Que la disfruten.
Un nuevo número de la revista Mampato en alta definición, con una portada ilustrada por Manuel Cárdenas. Dentro vienen, como siempre, interesantes artículos y muy entretenidas historietas. Entre los primeros, hay varios que están relacionados con la bicicleta, tema central de este número. Destaco uno en que enseñan a construir un sujetador de bicicletas; también el artículo central está dedicado al uso de la bicicleta en un país tan industrializado como Japón; y en la sección de juegos, nos proponen organizar un paseo en bicicleta junto a nuestros amigos. Otro artículo destacable es uno sobre la historia de la medicina.
En cuanto a historietas, además de la de Mampato contra el Barón Negro, viene un episodio de la historieta Tantan, dibujado por Oskar; un episodio de Korrigan, de Vicq y Franz; y el primer episodio de las aventuras de Howard Flynn, de William Vance. Es curioso esto porque esta historieta ya se había publicado a partir del primer número de la revista. No sé por qué se habrá decidido volver a publicar. Supongo que la decisión la tomó Vittorio Di Girolamo, quien era el director ene se momento, y tal vez pensó que valía la pena hacerlo y que quienes la leyeron en 1968 no eran los mismos de quienes la podrían leer en 1975, año en que se publicó este número. Como sea, cada vez será más difícil poder averiguarlo.
La revista está editada en alta definición, de modo que se puede disfrutar en un gran monitor.
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Joan Boix (1945) es un dibujante español que ha sido conocido por dibujar en algunas de las series más conocidas de la historieta española, como Hazañas Bélicas y El capitán Trueno. En esta oportunidad, comparto la edición integral de su serie Robny, el vagabundo, publicada en breves episodios en Italia en 1976 y luego continuada en España. Se trata de historias que tienen de protagonista a un hombre de la tercera edad, con un pasado mejor que el presente pues hoy vive como vagabundo, sin domicilio fijo, y enfrentado a situaciones en las que suele ser tratado como un marginal, aunque por equivocación o prejuicio. En una de las historias podemos leer que le habría gustado ser escritor, pero fue rechazado por los editores, a quienes su trabajo o parecía convencer. Con un amor que le llevó a otras situaciones dramáticas, decidió abandonar la vida de persona decente y se lanzó a la vida como uno más de esos de miles de vagabundos que habitan las grandes ciudades.
El estilo de dibujo de Boix es de aquellos que me gusta, no sólo porque se trata de un dibujante de gran calidad, que conoce bien su oficio y que domina el dibujo de la figura humana, sino porque compone sus viñetas de una forma poco convencional, haciendo uso de variadas técnicas de composición, siempre al servicio de la seducción del lector. Además, el uso del blanco y negro lo convierte en un trabajo aún más atractivo. Ya lo había notado en algunas de las series que mencioné al inicio. suele suceder que en las series tremendamente exitosas y en la que se van turnando muchos dibujantes, no es raro encontrarse con trabajos que parecen haber sido hechos a la rápida para poder cumplir con los plazos de los editores. En cambio, el trabajo de Boix parece siempre situarse en un muy alto nivel y aquí se aprecia con claridad. No por nada se trata de un trabajo de autor, como se diría a propósito del séptimo arte y en forma pretenciosa. Les dejo las primeras páginas para que aprecien la calidad de este dibujante:
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La digitalización de este trabajo fue obra del compañero Sisco, del CRG, a quien doy públicamente las gracias por poder compartir aquí este álbum.
Descargar Robny, el vagabundo.
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Otro de los grandes dibujantes de la historieta italiana es Guido Crepax (1933-2003), de quien comparto este trabajo que forma parte de la interesante colección Super Totem, que reúne a varios connotados artistas del fumetto, como Pratt, Battaglia y Sió. Esta es una colección publicada en los años ochenta, en tapa blanda, pero que hoy constituye, a mi juicio, una extraordinaria selección de grandes obras del noveno arte.
En el caso de Crepax, quizás sea más conocido como un autor de la historieta erótica, por obras como Valentina (1965), Historia de O (1975), Emmanuelle (1978) y Justine (1979). Sin embargo, es un autor que aportó en varios géneros, entre los cuales está el de la historieta histórica, tal como lo evidencia este álbum.
Ambientada en la guerra civil que le siguió al triunfo de los bolcheviques en Rusia en 1917, esta historia tiene de protagonista al teniente Orlov, que forma parte de los ejércitos blancos que han invadido el vasto país con el propósito de restituir el antiguo orden que la Revolución de Octubre había destruido. Crepax nos muestra las dudas de un oficial que es testigo del trato que recibían campesinos y trabajadores por parte de estos ejércitos de generales blancos que combatían al ejército rojo.
No cabe duda de que Crepax expresa un punto de vista que parece tomar partido por el bando de los revolucionarios rusos. Sin embargo, no es un trabajo panfletario ni mucho menos, sino una reflexión sobre la experiencia de la guerra en la condición humana.
El título original de este trabajo de Crepax, publicado en 1980, es L'uomo di Pskov y formó parte de la serie Un uomo un'avventura, de la editorial Bonelli y de la que ya he compartido aquí otros trabajos, como el de Micheluzzi.
El dibujo de Crepax es interesante y sigue siendo de aquellos dibujantes que creo necesario tener en una biblioteca. La historieta italiana siempre alcanza altos niveles de calidad y esta obra no es ajena a esa tendencia. De manera que agradezco la digitalización que realizara, hace muchos años, el compañero Udok para el CRG. No está en la mejor resolución posible hoy, pero sí es lo suficientemente buena como para poder apreciar el arte del dibujante italiano. Les dejo las primeras páginas de muestra:
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Otro número de la revista El Pingüino, con portada de Pepo y dibujos de Themo, Vicar y otros dibujantes más. Dentro de los aportes de Themo a este número de la revista, encontramos su serie son los Gonzálezz, lo que aquí vemos yendo a Viña. En cuanto a Vicar, se ecnarga aquí de las páginas centrales de la revista. Como ven, este número constituye una amena lectura para esta tarde de sábado del primer día de la segunda mitad del año. Que lo disfruten.
